【摘要】普羅科菲耶夫是20世紀最著名的作曲家之一，他的音樂有著新穎的音樂思維，獨特的音樂創(chuàng)作手法以及別具一格的旋律、和聲、節(jié)奏、配器特色，他的創(chuàng)作開辟了20世紀音樂的新道路。

《C大調大提琴與鋼琴奏鳴曲》作為普羅科菲耶夫眾多作品中唯一一首大提琴奏鳴曲，其三個樂章都有各自不同的特點，本文以抒情音色的特點進行研究，分析解決這部作品中有關演奏方面的難點：第一樂章以抒情音色為特點，通過對普氏音色的研究達到演奏樂曲所需要的抒情音色。

【關鍵詞】普羅科菲耶夫；《C大調大提琴與鋼琴奏鳴曲》；演奏分析；音色

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、關于普氏音色要求

大提琴是一件能和人聲融為一體的特色樂器，它基本涵蓋了人聲所能達到的音域，用它演奏出來的音樂都富有歌唱性。在演奏較高的音域時，大提琴的發(fā)音華麗有力，可以表達出強烈動人的情感；在較低的音域演奏時，它的音色莊重深厚，擁有男低音一樣的音色；中間音域是大提琴演奏中最常使用的音域，它發(fā)出的是舒緩流暢、和男中音相似的音色。大提琴的音色總能表達出人們內心深處的感傷。好的音色要求聲音干凈、飽滿，具有表現(xiàn)力感染力。普羅科菲耶夫的創(chuàng)作結合了傳統(tǒng)性和抒情性特征，所要求的音色應該是浪漫抒情的聲音和富有現(xiàn)代的律動美感結合起來，旋律應該富有歌唱性 。他的音樂還具有民族性的特點，在音色上可以體現(xiàn)出俄國特有的音樂性格。俄羅斯音樂壯闊寬廣，帶有頌歌風格，在許多俄羅斯作品中，同一個主題音調由開始的沉靜、略帶憂郁的旋律，逐漸發(fā)展為壯闊、頌歌式具有英雄氣質的旋律，體現(xiàn)出俄羅斯民族既熱情奔放又浪漫抒情的雙重性格；而開闊寬廣、氣宇軒昂、熱烈奔放，則突出了俄羅斯民族的豪放性格。

二、抒情音色的演奏

在第一樂章中，音樂大多數(shù)以抒情旋律為主，速度為Andante arave（莊嚴的行板），3/4拍開始，旋律使用了多種演奏法不斷變化，在呈示部的結束樂句里出現(xiàn)了新材料，速度變成Moderato animato（活躍的中板），比之前快了一倍。在尾聲，普羅科菲耶夫使用了一段托卡塔式樂段結尾，并緊接著又回到抒情旋律結束第一樂章，這種創(chuàng)作手法打破了旋律在尾聲前的抒情與傳統(tǒng)的特點。

旋律的音色與把位轉換有著密切關系，除了通過左手把音按實，右手持弓把琴弦充分震動發(fā)出好的音色，把位轉換對音色的好壞也有直接影響，在換把位、換弦時會造成旋律的停頓、音色不統(tǒng)一的問題，如果把這些問題解決好，關于第一樂章的抒情旋律的問題就可以得到解決。

（一）關于主部主題的演奏

譜例1是呈示部的主部主題，樂曲開始就用由大提琴單獨演奏的低音旋律引出后面旋律發(fā)展和鋼琴聲部。旋律在四弦上奏出，音符從一把位跨到第四把位，并持續(xù)了長達六小節(jié)，在一個長音過后就轉到三弦上，并在三四弦不停轉換，最終停留在四弦的Ⅱ級音上，這是一個有著濃郁故事味的旋律，音樂安詳、莊嚴或帶點神秘感。

演奏分析：在演奏時如何把握抒情音色和把位轉換的完美結合是值得我們注意的地方。如譜例1，首先我們要把握旋律的色彩，表情術語是piena voce（飽滿的聲音），在音色上因為是四弦演奏，聲音應該統(tǒng)一，把四弦的深沉厚重表現(xiàn)出來；力度上，要控制好弓子對弦的壓力；在弓段的選擇上，要合理分配弓子的弓速和弓段，由于開始是弱起小節(jié)，應該在中弓開始，為后面換弓的音留足夠的弓子，在轉換時換把和換弦同時出現(xiàn)時，演奏時樂句的氣息不能斷，所以，左手應該快于右手，把音找到并按實后右手推弓，由于這個樂句的每一弓連的音符數(shù)量不同，在演奏時要合理分配所用弓子的弓速和弓段，使音樂律動一樣；演奏時還要注意呼吸，當大提琴聲部是長音時，旋律轉到鋼琴聲部，要跟鋼琴聲部旋律同呼吸。

演奏時，揉弦也是十分重要的，它可以很好地幫助演奏者完成抒情音色，旋律進行時，揉弦要很好地與把位轉換銜接好，使音樂連貫，揉弦時左手手臂要放松，按弦的手指用力，手指觸弦的那一刻就要開始揉弦。揉弦時，頻率也要隨旋律起伏和音的力度而變化，在把位轉換時，揉弦不能中斷、停止，在長音的時候也要保持，這樣可以保證一開始的聲音就是優(yōu)美動聽的，使旋律達到浪漫抒情的音色。

（二）關于副部主題的演奏

如譜例2所示，副部主題旋律同樣是具有歌唱性抒情旋律，它以優(yōu)雅的氣質和如歌的波浪形旋律區(qū)別與主部主題。它是一個具有古典性質的旋律，它的出現(xiàn)肯定了更加光輝的抒情情緒。副部主題的旋律由大提琴演奏，鋼琴聲部則作為伴奏聲部出現(xiàn)。副部旋律頻繁在第一樂章中出現(xiàn)，被使用多次，幾乎貫穿了整個音樂旋律，同時這個旋律也是全曲最具有戲劇性的樂句。

演奏分析：譜例2在演奏時，旋律線條要拉寬、張力要大，聲音要厚實、干凈。這里需要注意：第一個音要從弓根起，弓子貼著弦，運弓不要過快，為后面的音留多一點的空間，后面兩個十六分音符的音色要與前面長音的音色統(tǒng)一。旋律主要在一二弦轉換，右手要放松，找到適合的角度，避免轉換的痕跡，使旋律連貫。這么抒情的旋律當然也少不了揉弦，這里的旋律大部分在高把位演奏，給揉弦增加了困難，揉弦時左手首先按弦時手臂放松手指用力，用指尖把弦按實，然后手指上下均勻的揉動，要注意角度，因為是高把位，胳膊要伸出來抱住琴，手指要正，這樣就可以保證發(fā)出來的音色是優(yōu)美動人的。因為是抒情旋律，所以揉動地頻率不要過快，最后配合右手發(fā)音和合適的弓速即可。

（三）關于在Moderato animato速度里的演奏

這個譜例出現(xiàn)在呈示部的結束句，這里的節(jié)拍由3/4拍變?yōu)?/4拍，速度轉為Moderato animato（活躍的中板），音符變得密集。

演奏分析：這里的演奏需要尖銳的，猶如金屬般富有活力的顆粒性音色。弓子應該用中弓，左手先把每個音按實后在發(fā)音，右手弓子要貼弦，右手手腕要靈活，每個音的音質要統(tǒng)一，保持音和重音要給一個音頭，在換把位時，左手不按弦的手指要放松，每一個音按下去時要搶在右手前并把音按實，四指和小指應該多點力，才可以保證聲音結實。后面的不對稱弓法要合理分配每一個音的用弓長短，旋律不要斷，雖然這里速度變快，但仍需要抒情音色來演奏，演奏時每個音需要連貫尤其是不對稱弓演奏時合理分配好弓段，右手放松貼弦弓，速根據(jù)一弓內音的數(shù)量而變化。

三、結語

普羅科菲耶夫通過《C大調大提琴與鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作出了一首真正的器樂二重奏，大提琴部分與完全平權的鋼琴部分配合地很好。他在運用大提琴方面顯露了不少創(chuàng)造性發(fā)明，不僅把它解釋為音域寬廣的歌唱性樂器，而且也把它當做善于表現(xiàn)豐富技藝可能性的樂器。

普氏音色在抒情旋律上，需要很有張力的音色，每個音發(fā)聲飽滿，有著洪亮飽滿的的音質。在快速的技巧片段上，需要尖銳的猶如金屬般富有活力的顆粒性音色。正因為普羅科菲耶夫對音色上的不同變化，使作品流露出驚奇的變化，使聽眾為之驚嘆和折服。

參考文獻

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[2]翁怡.普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲的抒情性解析[J].星海音樂學院學報，2011（3）.

[3]施嵐.大提琴演奏中音色問題的研究[D].天津音樂學院，2014.

[4]武林.普羅科菲耶夫《C大調大提琴奏鳴曲》演奏分析[D].天津音樂學院，2016.

作者簡介：段新惠（1989—），女，漢族，河南安陽人，信陽師范學院音樂與舞蹈學院，碩士研究生，助教，研究方向：大提琴教學。