楊彩霞

摘 要： 中國民族聲樂藝術(shù)在漫長的發(fā)展過程中，一直以曲折中上升的姿態(tài)穩(wěn)步向前，經(jīng)歷了從演唱技術(shù)到作品藝術(shù)最終上升為文化心術(shù)的蛻變。目前有關(guān)我國民族聲樂研究的大多文章局限于具體聲樂作品的個(gè)案分析并從中探索民族聲樂藝術(shù)演唱規(guī)律，遠(yuǎn)不足以反映學(xué)科發(fā)展現(xiàn)狀。以實(shí)證思維角度入手，從民族聲樂演唱的技術(shù)到藝術(shù)的美學(xué)定位、民族聲樂演唱技術(shù)到藝術(shù)美學(xué)原則探究以及民族聲樂演唱技術(shù)到藝術(shù)擴(kuò)展的價(jià)值意義3個(gè)方面探索中國民族聲樂“技” “藝”融合的美學(xué)規(guī)律，為中國民族聲樂藝術(shù)美學(xué)研究提供參考。

關(guān)鍵詞：民族聲樂;藝術(shù)美學(xué);實(shí)證思維

中圖分類號(hào)： J601? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A

文章編號(hào)： 1004 - 2172（2019）03 - 0139 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.03.019

在實(shí)證思維下，我國民族聲樂界從最初追求技術(shù)層面的精湛到開始挖掘藝術(shù)作品精神內(nèi)涵的蛻變無疑是中國聲樂藝術(shù)進(jìn)步的標(biāo)志，但無論是聲樂初學(xué)者還是經(jīng)驗(yàn)老道的表演藝術(shù)家，要想實(shí)現(xiàn)聲樂表演從技術(shù)到藝術(shù)的蛻變，技術(shù)層面的夯實(shí)還是基礎(chǔ)。聲樂畢竟是以聲傳情的藝術(shù)，扎實(shí)的聲樂演唱技巧是前提，能夠使表演者在演繹作品的過程中更加游刃有余。但技術(shù)向藝術(shù)層面發(fā)展是一個(gè)需要反復(fù)磨練、積累的過程，這其中不僅需要表演者具有豐厚的理論認(rèn)知，更需要其在多次實(shí)踐表演中不斷提升自身對(duì)民族聲樂藝術(shù)之美的追求并形成自身的內(nèi)在積淀進(jìn)而升華為真正的藝術(shù)。聲樂藝術(shù)是“心”的藝術(shù)，需歷經(jīng)以扎實(shí)技術(shù)為根基、以心術(shù)磨礪為終極目標(biāo)的過程。因此，要了解民族聲樂演唱從技術(shù)到藝術(shù)的發(fā)展歷程，同時(shí)對(duì)其進(jìn)行聲樂美學(xué)探究，并分析如何將民族聲樂藝術(shù)構(gòu)架于哲學(xué)與美學(xué)思維脈絡(luò)中且辨析其內(nèi)在價(jià)值。將純粹的藝術(shù)形式提升為民族文化精神傳播的載體，關(guān)鍵是研究者能否打開長久以來禁錮思想的枷鎖，擺脫傳統(tǒng)單一個(gè)案研究的局限，跟隨時(shí)代的腳步不斷前進(jìn)發(fā)展、變革創(chuàng)新、升華內(nèi)在價(jià)值和功效、提高自身藝術(shù)造詣，在實(shí)證思維下造就一個(gè)高標(biāo)準(zhǔn)、高品質(zhì)、高規(guī)格、高境界、高范式的民族聲樂藝術(shù)。

一、民族聲樂演唱技術(shù)到藝術(shù)的美學(xué)定位

（一）文化特質(zhì)下的民族聲樂演唱闡釋

有關(guān)民族聲樂演唱從技術(shù)到藝術(shù)的蛻變過程，在筆者看來更多的是演唱“形式”扎實(shí)到表演“內(nèi)容”升華的進(jìn)階。關(guān)于“形式”和“內(nèi)容”的爭論一直以來都貫穿于音樂美學(xué)思想發(fā)展歷程中。早在魏晉時(shí)期，著名藝術(shù)家嵇康便在其著作《聲無哀樂論》中談到過“音樂是一種客觀存在，音樂與人自身主觀情感都有關(guān)系，在音樂中只存在和諧的形式之美，并不表現(xiàn)內(nèi)容”的思想。但在西方的音樂美學(xué)萌芽時(shí)期，亞里士多德則提出了完全相反的意見，他認(rèn)為音樂是能夠模仿并反映人類情感的，并且充分肯定情感因素在音樂中的重要性，承認(rèn)音樂是具有精神內(nèi)涵并且是以人為本的藝術(shù)。

隨著西方文藝復(fù)興時(shí)期的到來，聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展，內(nèi)容開始變得愈發(fā)重要，并且一度有人主張音樂藝術(shù)要以表現(xiàn)人物情感為要旨。從西方的音樂發(fā)展歷程看，在文藝復(fù)興后期，音樂藝術(shù)形式開始逐漸為音樂內(nèi)容服務(wù)。就聲樂藝術(shù)來說，筆者認(rèn)為，無論如何發(fā)展，演唱技術(shù)是根本、技術(shù)與情感融合是目標(biāo)，最終的“聲情并茂”才是真正的藝術(shù)境界。對(duì)于民族聲樂藝術(shù)而言，在基礎(chǔ)的技能訓(xùn)練中，科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆椒ㄊ顷P(guān)鍵，準(zhǔn)確清晰的吐字咬字是基礎(chǔ)，標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)苛的聲字融合是前提，真實(shí)完整的情感表達(dá)是升華。唯有如此才能真正實(shí)現(xiàn)民族聲樂演唱從技術(shù)上到藝術(shù)的蛻變。

北宋時(shí)期著名的政治家沈括曾在其著作《夢溪筆談》中描述“古人善歌者有語，謂‘當(dāng)使聲中無字，字中有聲”。在筆者看來，這里所提及的“聲”與“字”正是古人對(duì)中國聲樂藝術(shù)認(rèn)知中“技”與“藝”融合蛻變的精妙詮釋。中國民族聲樂演唱中講求聲字結(jié)合，發(fā)聲、咬字是不能割裂的兩個(gè)部分。所謂的“聲中無字”并非字面意義的演唱發(fā)聲有無文字和語言，而是要求在歌曲演唱過程中換字轉(zhuǎn)腔干凈純粹、毫無突兀地一氣呵成;“字中有聲”并不是單純意義的以聲音傳遞語言，“字”與“聲”是一種哲學(xué)式的辯證關(guān)系，兩者的融合是民族聲樂藝術(shù)內(nèi)在美學(xué)要求，是將技術(shù)上升為藝術(shù)的必經(jīng)之路，是抒發(fā)情感的必須。只有將兩者統(tǒng)合在一個(gè)系統(tǒng)中，才能實(shí)現(xiàn)真正的以情帶聲、聲情并茂。

（二）多重思維下的民族聲樂文化組構(gòu)

民族聲樂演唱中講求聲字的“字正腔圓”。咬字清晰、腔體圓潤是聲樂表演美學(xué)的基礎(chǔ)，同時(shí)“韻味”也是我國民族聲樂特有的一種美學(xué)品格。從技術(shù)層面來講，“韻”的表達(dá)源自于“氣”的巧用，韻味的呈現(xiàn)便是技術(shù)到藝術(shù)的蛻變。我國民族聲樂較為突出的特點(diǎn)是以特定的民族文化為屬性，以民族語言為基礎(chǔ)，以地區(qū)、生活音樂為背景醞釀出特有的韻味。

“韻味”一詞最早是由唐朝詩人司空?qǐng)D提出來的，其中深意為“詩歌的創(chuàng)作要留給他人充分的回味、想象的空間” 。韻味最初的意義是評(píng)判中國詩歌藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)，它在詩歌中所體現(xiàn)的價(jià)值被援引到中國民族聲樂中，特別是以詩歌為基礎(chǔ)改編成的藝術(shù)歌曲中。對(duì)于民族聲樂來說，韻味是一首聲樂作品的精華，亦是將技術(shù)上升為藝術(shù)的重要標(biāo)志。中國的民族聲樂藝術(shù)作品題材、體裁繁多，各具風(fēng)格特色，因此各有韻味。作品“韻味”表達(dá)的技術(shù)要素之一正是表演者“氣息”技能的運(yùn)用，氣息在歌曲旋律中的應(yīng)用和處理是體現(xiàn)歌曲韻味的重要媒介之一。

二、民族聲樂演唱技術(shù)到藝術(shù)的美學(xué)原則

（一）美學(xué)邏輯關(guān)系

作為音樂美學(xué)的一個(gè)重要分支，民族聲樂美學(xué)以其獨(dú)特的氣質(zhì)來塑造自身的審美價(jià)值。在中國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中的很長一段時(shí)間里，創(chuàng)作者都在進(jìn)行初期的技能探索，并沒有形成自身的聲樂藝術(shù)演唱體系。在民族聲樂演唱技術(shù)的基礎(chǔ)問題探討方面，聲樂教學(xué)法、聲樂語言學(xué)、形體表演等方面涉獵得很少，有關(guān)聲樂藝術(shù)內(nèi)在精神文化研究方面對(duì)于民族聲樂美學(xué)規(guī)律探索的文章著作也不是很多，大多以個(gè)別藝術(shù)作品為例從中探索審美價(jià)值及審美意義，而從本質(zhì)和內(nèi)涵中探析民族聲樂美學(xué)思想的則少之又少。除了范曉峰編創(chuàng)的《聲樂美學(xué)》和余篤剛編創(chuàng)的《聲樂藝術(shù)美學(xué)》兩部著作從宏觀上把握、探究聲樂美學(xué)規(guī)律，并且從藝術(shù)哲學(xué)、藝術(shù)文化學(xué)、心理學(xué)、形態(tài)學(xué)等角度出發(fā)，運(yùn)用系統(tǒng)的比較學(xué)方法進(jìn)行探析外，其他如此全面深入分析聲樂藝術(shù)美學(xué)的著作并不多見。