水彩作為一種外來的藝術(shù)被廣大群眾所接受，在其發(fā)展的同時也出現(xiàn)了很多的技法，如濕畫法和干畫法。其表現(xiàn)方法十分豐富，利用各種媒介材料，如蛋清、鹽、肥皂、酒精等，產(chǎn)生一種特殊的效果。干筆技法也成為水彩創(chuàng)作所普遍使用的一種技法，因此筆者討論了干筆技法在個人創(chuàng)作中的具體應(yīng)用。

一、創(chuàng)作中對干筆技法的研究

（一）水彩干筆技法

顧名思義，干筆技法就是用干顏料和畫筆來進行繪畫，它是與濕畫法相反的一種常用畫法。干筆技法是借助干的顏料和畫筆，表現(xiàn)一種特殊的韻味，使畫面表現(xiàn)出一種近似油畫的特殊效果。有一種水彩干筆技法，就是懷斯使用的那種，看起來很厚重，有些油畫的效果。干畫法是一種特殊的畫法，它是用多種顏料堆積，不像濕畫法表現(xiàn)水韻的效果。干畫法比較容易掌握，因為它可以一遍一遍地著色，有利于表現(xiàn)繪畫對象的形體結(jié)構(gòu)和色彩。干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等方法。

1.層涂

所謂層涂法，簡單地說，就是一層一層地疊加顏色來表現(xiàn)繪畫的對象。在整幅畫中，涂色的層數(shù)肯定是不同的，有的地方需要多次涂色，而有的地方只要一遍即可。層涂法有一個很大的弊端，在涂色層數(shù)過多的情況下，會失去水彩特有的透明感，使畫面看起來很臟。所以，在層涂之前，人們就應(yīng)該充分考慮顏色重疊的方法，事先預(yù)想出層涂之后畫面所呈現(xiàn)的效果，這一點是非常重要的。

2.罩色

總的來說，罩色也屬于層涂的一種方法，罩色多用于在畫面完成之后的修改過程中。例如，針對顏色不夠統(tǒng)一、冷暖對比不夠強烈等問題，經(jīng)常采用罩色的方法去完善。但是，使用罩色有一個缺陷，如果掌握不好，會把底色弄臟，所以在使用此種方法時，要一遍鋪過，盡量不要回筆。

3.接色

接色就是在鄰近的顏色旁進行涂色。接色又分為干接法和濕接法，干接法色塊之間不求滲化的效果，只為達到完美的結(jié)合。而濕接法是增加畫面的滲化效果，使畫面更加和諧。接色這種方法，可以更好地表現(xiàn)物體的輪廓和色彩的統(tǒng)一和諧。

4.枯筆

枯筆就是筆頭水少色多的一種繪畫方式，它在運筆的過程中很容易產(chǎn)生飛白的效果。一般表現(xiàn)閃光或者柔中見剛時常采用此種方法，例如，魚鱗和魚尾的繪畫可以很好地表現(xiàn)繪畫對象的質(zhì)感。

（二）中國藝術(shù)家對干筆畫的應(yīng)用

當(dāng)代中國水彩畫最具影響力之一的畫家——劉壽祥，現(xiàn)任湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系主任。他的作品多次參加全國美展，并且各大美術(shù)館都收藏有他的作品。最初知道劉壽祥教授是因為品讀了他的水彩靜物畫《鮮果系列》，其真實的畫面一下子就吸引了筆者，令人感受到作者對生活的熱愛和對靜物的心靈相通。劉壽祥善于運用干筆畫法，作品《即興寫生》以干筆技法畫了三條魚，干掃留白技法把魚鱗的質(zhì)感描繪得十分生動，包括魚尾鋒利的感覺也很有韻味，寥寥數(shù)筆就生動地畫出了魚的特征。他的繪畫作品用最樸實的語言道出了自己對繪畫的深刻理解——真誠的感悟與會心的表達。品讀他的作品，筆者真正領(lǐng)悟到唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”藝術(shù)創(chuàng)作理念。

（三）西方藝術(shù)家對干筆畫的應(yīng)用

西方藝術(shù)家中把干筆畫發(fā)揮到極致的當(dāng)屬安德魯·懷斯。他是20世紀(jì)美國最杰出的藝術(shù)家之一，他將顏料自身的表現(xiàn)力和藝術(shù)家自身的技法風(fēng)格發(fā)揮到了極致，將視覺和技術(shù)方法累積的力度準(zhǔn)確地傳達給觀者。他的水彩畫渾厚有力，有著油畫般堅實的表達力度。他認真學(xué)習(xí)藝術(shù)前輩的繪畫技法，但懷斯從小作畫便嚴(yán)謹而有主見，從不會盲從任何人，也不會僅僅滿足于臨摹練習(xí)，他的所有畫作都忠于自己的感受，大多是灰黃色調(diào)的畫面。

1943年之后，懷斯逐漸開始試驗一種新的畫法——干筆水彩畫，將水彩筆中的水分絞干，用干筆將顏料疊涂在事先處理好的干的、細膩的底色上，每一層顏料的疊加都可以將繪畫形體的結(jié)構(gòu)層次愈加豐富地表現(xiàn)出來。干筆畫法，通過對顏料水分恰到好處的拿捏，能將物品的光影色彩和水彩特性表現(xiàn)得淋漓盡致。懷斯作于1943年的《美麗的春天》，是他早期極具代表性的干筆水彩畫作品。之后，干筆畫也成了懷斯最自然、最喜歡的一種畫法，懷斯曾說：“水彩真是一種很難搞的介質(zhì)，如果你覺得只要簡單地把水劑出來就能畫出最佳的干刷的效果，那你死定了，最佳的干刷效果，還是要把握得恰到好處。”懷斯的繪畫工具很簡單，只有排刷和小的錐形筆而已。然后，他將作畫工具的功用和顏料的特性發(fā)揮到了極致，并能使自己的技術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)訴求恰到好處地契合，懷斯的作品無一不印證了羅丹“發(fā)現(xiàn)就是美”的真諦。

二、創(chuàng)作構(gòu)思與設(shè)想

（一）選題醞釀，構(gòu)思立意

花，作為美的象征，自古以來就備受世人關(guān)愛。在日常生活中，花已經(jīng)成了不可或缺的一部分，例如，情人節(jié)送玫瑰花、母親節(jié)送康乃馨等。筆者也經(jīng)常會買一些花來進行裝飾，但是過不了多久，花就枯萎了，而枯萎的花也有一種特殊的魅力，有生命溫度又有復(fù)古格調(diào)的干花也是另一種美。因此，筆者就選擇干花作為創(chuàng)作對象。題材確定后，筆者開始思考創(chuàng)作風(fēng)格，最終選擇寫實的表現(xiàn)方法。寫實的一般以水彩干畫法為主，顏色、水分比較好把握。起初，在創(chuàng)作時，筆者并沒有想好怎樣表現(xiàn)干花，有一天無意間在微博上發(fā)現(xiàn)了畫家Ewa-Marie Rundquist畫的一組罌粟花。強烈的對比色和薄如紙片的花瓣吸引了我。筆者突然想到自己也可以使用對比色去組織整個畫面。

（二）畫面設(shè)想

著名雕塑家羅丹在求學(xué)時，老師就要求他手拿鉛筆、睜開眼睛，在空中勾畫出所畫對象的輪廓，然后閉著眼重復(fù)幾遍，最后落筆作畫。著名繪畫大師都會在畫前先構(gòu)思，由此可見構(gòu)思的重要性。構(gòu)思可以使人完全洞察所畫對象各部分的形狀和細微差別。構(gòu)思在藝術(shù)中位于第一位，在創(chuàng)作中，筆者的畫面設(shè)想如下。

一是用水彩進行創(chuàng)作，結(jié)合干筆畫的技法來表現(xiàn)干花，可能會產(chǎn)生一種與濕畫法截然不同的效果，或許更能表現(xiàn)花瓣的質(zhì)感和干花的特殊韻味。二是色調(diào)是繪畫的重要影響因素，在畫面中占有較大面積，它對畫面起主導(dǎo)作用。只要有選擇地處理好顏色的和諧度，就可以取得總體協(xié)調(diào)，甚至連對比色，只要運用得當(dāng)，一樣可以處理成統(tǒng)一色調(diào)。印象派就是運用對比色來作畫。因此，為了凸現(xiàn)繪畫主體，筆者在創(chuàng)作中也大多運用對比色。

三、結(jié)語

這次創(chuàng)作使筆者懂得畫者必須了解繪畫對象的個性特征，才能畫出它的真實美麗，傳達出其蘊含的深層人文內(nèi)涵。一幅好作品的基本組成部分是結(jié)構(gòu)和情感，通常后者最難表達，但也是最重要的。兩者都受作品的節(jié)奏感和動感影響，所以畫者在繪畫時應(yīng)該時刻牢記：任何形狀、線條、色調(diào)或顏色都影響整幅作品的和諧、統(tǒng)一和平衡。另外，水彩作為外來藝術(shù)，之所以被大眾接受，是因為它性質(zhì)特殊，不像油畫那么煩瑣，也不像國畫那么索然無味，它更多地給人一種繪畫樂趣，所以慢慢廣為流傳。雖然水彩干畫法現(xiàn)在十分盛行，而且容易掌握，但是人們不能盲目追求干畫法的寫實，而忽略干濕結(jié)合的意境，水彩畫獨有的水韻需要保持。只有不斷提高藝術(shù)創(chuàng)作水平，人們才能深刻認識到繪畫創(chuàng)作的目的，才能更好地引領(lǐng)水彩畫的發(fā)展。

（海南師范大學(xué)）

作者簡介：張婷婷（1994-），女，河南南陽人，碩士，研究方向：學(xué)科教學(xué)美術(shù)。