吳偉

如果一位鋼琴家將貝多芬、勃拉姆斯、德彪西、拉赫瑪尼諾夫的作品同時(shí)放在一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，那可是絕對(duì)的高難度，但更有著非同一般的吸引力。2019年4月28日，國(guó)際知名鋼琴家封穎就在上海交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳呈現(xiàn)了一個(gè)這樣的音樂(lè)“夢(mèng)幻之夜”。雖然這是我第一次聽(tīng)她的現(xiàn)場(chǎng)演奏，但從上座率可以看出封穎對(duì)滬上聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)有著強(qiáng)大的吸引力。

封穎絕對(duì)稱得上是鋼琴界的“全能演奏家”，她從小到大獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，并且有著豐富的求學(xué)和演奏經(jīng)歷。早年在法國(guó)和美國(guó)學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，使她不僅成長(zhǎng)為了一名成熟的鋼琴家，而且深諳法國(guó)、德國(guó)、俄羅斯三大鋼琴學(xué)派的精髓。有著如此深厚的演奏功底，封穎自然對(duì)各種不同風(fēng)格的作品拿捏自如：從上半場(chǎng)的貝多芬《第二十三鋼琴奏鳴曲（熱情）》和勃拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》，再到下半場(chǎng)德彪西的四首前奏曲和拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴奏鳴曲》，曲目橫跨了百年時(shí)間，封穎正是通過(guò)她的雙手，將這一百多年的鋼琴音樂(lè)歷史鋪陳開(kāi)來(lái)，讓我們近距離領(lǐng)略幾位不同時(shí)期大師的杰作。一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的曲目能有著如此的廣度，不是所有的鋼琴家都能做到的。

毫無(wú)疑問(wèn)，能夠?qū)ξ鞣绞攀兰o(jì)音樂(lè)產(chǎn)生震蕩并且有著持久影響力的，除了瓦格納，大概就是貝多芬了。貝多芬主宰著十九世紀(jì)上半葉的歐洲樂(lè)壇，特別是在鋼琴和交響音樂(lè)方面。封穎用貝多芬《第二十三鋼琴奏鳴曲（熱情）》拉開(kāi)整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的序幕，相信她定有自己的考慮。這部作品作為貝多芬中期鋼琴作品的代表作，也是古典主義鋼琴音樂(lè)在十八世紀(jì)積淀已久而噴薄出的蓬勃力量，在古典傳統(tǒng)的形式結(jié)構(gòu)中，讓人更多感受到的是他站在這個(gè)新時(shí)代下的浪漫感懷。

封穎曾在美國(guó)耶魯大學(xué)跟隨德國(guó)學(xué)派鼻祖施納貝爾的高徒克勞德·弗蘭克（Claude Frank）學(xué)習(xí)德國(guó)鋼琴學(xué)派的演奏。施納貝爾的演奏以忠于原作著稱，充滿學(xué)者氣息，十分講求“規(guī)范”，這是他對(duì)貝多芬古典主義理性精神的貫徹。我特意關(guān)注了封穎演奏這部作品的時(shí)間，發(fā)現(xiàn)她與施納貝爾的演奏時(shí)長(zhǎng)相差無(wú)幾，都是二十二分鐘左右。雖然像席夫、巴倫博伊姆這樣的鋼琴家會(huì)把這部作品處理得更慢，但我個(gè)人比較偏愛(ài)施納貝爾的處理，我認(rèn)為在這樣的速度下，樂(lè)曲的整體結(jié)構(gòu)會(huì)更加清晰、緊湊，但也完全不顯得浮躁。過(guò)慢的速度雖然在慢樂(lè)章中更為煽情，但在快樂(lè)章中就顯得松散了，要知道這是貝多芬，可不是柴科夫斯基。封穎這樣張弛有度的演奏是很難拿捏的，慢樂(lè)章不矯揉造作，快樂(lè)章也不會(huì)“神經(jīng)質(zhì)”，這種理性與感性并重且深入人心的詮釋十分難得。

變奏曲體裁的作品在鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)中總是一大亮點(diǎn)，封穎這次帶來(lái)的勃拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》就讓大家感受到了勃拉姆斯隱藏在艱澀的炫技下的獨(dú)特的傷感情懷。《帕格尼尼主題變奏曲》是勃拉姆斯創(chuàng)作中期的作品，作曲家在變奏曲這一古典曲式中，傾注了豐富的浪漫主義情感。雖然我們常把勃拉姆斯看作是在浪漫主義時(shí)期堅(jiān)守古典傳統(tǒng)的作曲家，但在這部作品中則是完完全全的浪漫主義。

封穎在本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演奏的是這部作品的第二冊(cè)，如果要用一個(gè)詞來(lái)形容她的演奏，我能夠想到的就是“爐火純青”。這部作品最難的不是高難度的技巧，能夠表現(xiàn)出勃拉姆斯在其中的情感深度才是最難能可貴的。封穎處理勃拉姆斯作品的方式顯示出了她德國(guó)鋼琴學(xué)派的深厚功底，堅(jiān)實(shí)的觸鍵產(chǎn)生的洪亮音響以及層次分明的線條渾厚且細(xì)致，閃耀著絢麗奪目的浪漫主義光彩。勃拉姆斯對(duì)強(qiáng)弱力度記號(hào)的使用非常慎重，并不刻意追求對(duì)比，這更接近古典主義的觀念，但這同時(shí)也要求演奏者要對(duì)琴鍵有著極高的控制力。封穎很好地做到了這一點(diǎn)，這也是德國(guó)鋼琴學(xué)派演奏中追求的嚴(yán)謹(jǐn)，每一個(gè)變奏個(gè)性分明，相互銜接流暢，真正體現(xiàn)出了作品中并存的古典精神與浪漫情懷。

下半場(chǎng)一開(kāi)始，封穎演奏的是德彪西的四首前奏曲：《亞麻色頭發(fā)的少女》《西風(fēng)所見(jiàn)》《月色滿庭臺(tái)》和《焰火》。封穎早年以優(yōu)異的成績(jī)獲得了巴黎國(guó)立高等音樂(lè)學(xué)院的碩士和博士學(xué)位，這樣的學(xué)習(xí)經(jīng)歷使她有了深厚的法國(guó)鋼琴學(xué)派的演奏積淀，對(duì)德彪西的作品自然理解深刻。羅曼·羅蘭曾經(jīng)評(píng)價(jià)德彪西是一位“偉大的夢(mèng)境畫(huà)家”，他的鋼琴作品對(duì)意境的渲染與刻畫(huà)體現(xiàn)出了濃郁的印象主義音樂(lè)特征。

封穎對(duì)德彪西鋼琴音樂(lè)的把握非常到位，《亞麻色頭發(fā)的少女》中虛無(wú)縹緲的輪廓和閃爍不定的光影通過(guò)她細(xì)致的觸鍵傳達(dá)出來(lái)，在觀眾的腦海中繪出了一幅印象主義的畫(huà)作。《西風(fēng)所見(jiàn)》一改德彪西其他作品中清新素淡的風(fēng)格，和聲色彩十分濃厚，封穎對(duì)力度的控制細(xì)致入微，形象地表現(xiàn)出了大海不斷積聚著力量準(zhǔn)備爆發(fā)的演進(jìn)過(guò)程?！对律珴M庭臺(tái)》是一首極難表現(xiàn)的作品，因?yàn)橛∠笈傻淖髌纷钪匾氖恰耙狻倍恰靶巍?，封穎在這首作品中細(xì)致的色彩處理和踏板的運(yùn)用將聽(tīng)眾帶入了一個(gè)浮光掠影的世界中，更讓我體會(huì)到德彪西的作品應(yīng)該“品”而不是“聽(tīng)”。第四首《焰火》注重的是李斯特式的華麗技法，密集而快速的音型和晶瑩剔透的音色通過(guò)封穎嫻熟的技巧在聽(tīng)眾面前傾瀉開(kāi)來(lái)，競(jìng)相怒放，我覺(jué)得用“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”這句詩(shī)來(lái)形容是再恰當(dāng)不過(guò)了。

這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的“壓臺(tái)”曲目是拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴奏鳴曲》。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品以高超艱澀的技巧聞名，這部作品也不例外，其中無(wú)不蘊(yùn)含著晚期浪漫主義特有的優(yōu)美旋律和勢(shì)不可擋的激情。封穎在美國(guó)跟隨涅高茲的高徒妮娜·斯維特蘭諾娃學(xué)習(xí)的經(jīng)歷讓她擁有了深厚的俄羅斯鋼琴學(xué)派的演奏功底。這部作品要求演奏者有過(guò)人的靈敏度和對(duì)音樂(lè)的控制力，封穎依然能夠輕松駕馭，特別是第一樂(lè)章的展開(kāi)部，復(fù)雜的混合節(jié)奏和連續(xù)下行的柱式和弦噴涌出的澎湃激情被她完美地展現(xiàn)了出來(lái)，讓人十分“過(guò)癮”。俄羅斯人狂放的氣質(zhì)中往往帶有細(xì)膩的感觸，第二樂(lè)章便是從寧?kù)o的沉思和述說(shuō)一直發(fā)展到了狂熱的激情，演奏家的氣質(zhì)也正是如此，她向聽(tīng)眾展示了自己柔弱的身軀中積聚著強(qiáng)大的力量。第三樂(lè)章急促下行的音階釋放出了更加洶涌澎湃的激情，這是一種在經(jīng)歷了彷徨與掙扎后一往無(wú)前的力量。音樂(lè)以一個(gè)狂熱的華爾茲旋律為主導(dǎo)，走向了最后的輝煌，這是拉赫瑪尼諾夫這位身處二十世紀(jì)的浪漫主義者對(duì)浪漫精神的禮贊。封穎用雙手在鍵盤上書(shū)寫(xiě)的“鋼琴音樂(lè)百年經(jīng)典”以這部作品來(lái)結(jié)束，更讓聽(tīng)眾感受到了西方音樂(lè)漫漫長(zhǎng)河中這些偉大的作品帶給我們的無(wú)限感懷。

在拉赫瑪尼諾夫的作品結(jié)束后，所有觀眾都起身報(bào)以雷鳴般的掌聲，隨后封穎加演了肖邦的《練習(xí)曲》（Op.25， No.6）和《波蘭舞曲（英雄）》（Op.53），這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)讓我感到非常滿足。我相信，像封穎這樣才華橫溢的鋼琴家定會(huì)以更大的藝術(shù)成就讓中國(guó)的鋼琴藝術(shù)立于更高的舞臺(tái)。