淺析電影美術(shù)創(chuàng)作的基本元素

摘 要：電影美術(shù)是電影藝術(shù)中最為重要的一個因素，電影美術(shù)創(chuàng)作的基本元素主要分為兩方面，一是力求細節(jié)的翔實到位，二是融入美術(shù)師的主觀設計。本文以優(yōu)秀的電影作品為例，從這兩個方面分析電影美術(shù)創(chuàng)作的基本元素。

關(guān)鍵詞：電影美術(shù);畫面細節(jié);主觀設計;視覺風格

電影是一門綜合性的藝術(shù)形式，包括文學、音樂、美術(shù)、攝影等等，其中，美術(shù)可以說是最重要的一個因素。美術(shù)就像是電影的骨架，在不知不覺中帶領(lǐng)觀眾走進電影所營造的具體情境中。電影美術(shù)創(chuàng)作基本元素主要有兩個方面，一方面是力求細節(jié)的翔實到位，另一方面要融入美術(shù)師的主觀設計。這兩方面的要求，涵蓋了布景、服裝、道具、造型等電影美術(shù)的各個環(huán)節(jié)。

第一個方面是畫面細節(jié)。細節(jié)決定了整部影片的真實性和藝術(shù)性，觀眾在看完電影后往往記住的是表演、光影、音樂等感官上的體驗，銀幕上的世界得以鮮活、真實地展現(xiàn)在觀眾面前，正是源于美術(shù)團隊對細節(jié)的重視。街道上的一盞路燈、人物衣服上的一枚胸針，最優(yōu)秀的美術(shù)指導往往讓觀眾忽略了設計的存在，全身心地沉浸在美術(shù)團隊營造出的世界當中。對細節(jié)的重視，應該貫徹兩個原則，第一是以現(xiàn)實為遵循，第二是以人物為中心。

以現(xiàn)實為遵循是電影真實性的基礎(chǔ)，是做到讓觀眾“不出戲”的保證。以電影《狼圖騰》為例，以全榮哲為中心的美術(shù)團隊，在創(chuàng)作過程中做了大量背景資料的收集。去錫林郭勒博物館參觀學習、購置古董器件、深入當?shù)嘏c牧民交流，大到蒙古包內(nèi)家具的擺放習慣，小到馬鞍的形制、望遠鏡的選材，大量的細節(jié)保證了對歷史現(xiàn)實的超高還原度。電影中小鎮(zhèn)的街道上，建筑、街景、墻上的宣傳畫，都充滿了濃厚的時代氣息。知青的蒙古包里，小空間里擺滿了當年流行的書籍，讓觀眾油然而生一種親切感。這就是好的場景設計，毫不突兀，與時代背景、故事走向融為一體，真實自然到觀眾甚至都不會注意到它。

以人物為中心的創(chuàng)作原則在區(qū)分人物、體現(xiàn)任務方面尤為重要，美術(shù)團隊通過對環(huán)境的精準設計達到突出人物的創(chuàng)作目的。全榮哲團隊擅長通過小物件給人物注入靈魂，演員身邊的小道具是一種連接，看到這些道具就會想到特定的人物，透過這些小物件可以直達人物的內(nèi)心深處。比如，畢利格使用的望遠鏡和陳陣的是不同的，美術(shù)團隊為畢利格設計的眼鏡盒、佩刀、煙袋都更加傳統(tǒng)，而陳陣適用的是蘇氏軍用望遠鏡，人物的身份、背景、性格、偏愛就在這個小細節(jié)上有了明顯的區(qū)分。

第二個方面就是主觀設計。電影的美術(shù)師與導演、攝影等同為電影的主創(chuàng)團隊，在創(chuàng)作過程中，主創(chuàng)人員對電影的認識和創(chuàng)作的意圖應該一致，這種意圖的統(tǒng)一往往是以導演意圖為主的統(tǒng)一。但是，美術(shù)師不能僅僅作為導演的附庸，成為導演意圖純粹的貫徹者、執(zhí)行者，優(yōu)秀的美術(shù)師應該能夠憑借著自己的專業(yè)素養(yǎng)、實踐經(jīng)驗、對劇本和人物的理解，堅持獨立思考、主動思考，把文字轉(zhuǎn)換成自己的心理感受、投射，然后再從自己的內(nèi)在出發(fā)，把它變成可以去呼應的視覺意象、形體、具體的東西，用來詮釋這段文字，為導演提供幫助和意見，共同完成一部好的電影作品。獨特的美術(shù)風格，是成就一部經(jīng)典作品必不可少的要素。

如陳凱歌導演的經(jīng)典作品《黃土地》，筆者在欣賞這部作品的時候，被全片第一個鏡頭深深震撼，天空只占了畫面1/12的構(gòu)圖，荒涼貧瘠的黃土地一眼望不到邊，沉默著，卻讓人感受到巨大的力量，仿佛能夠感受到那片黃土地的心跳。而在影片的結(jié)尾，黃土地只占了畫面的四分之一，天空占了其余，暗示著黃土地上的命運正被闖入的革命者改變。前后這一強烈的對比，是畫面藝術(shù)與電影主題的完美結(jié)合。片中大量采用了靜態(tài)構(gòu)圖，整部電影猶如一幅被徐徐展開的畫面，營造出凝重的歲月感和滄桑感，也讓影片的悲劇色彩更加濃重。而這部作品最為人稱道的安塞腰鼓場景，卻采用了動態(tài)構(gòu)圖。攝影機在興高采烈打腰鼓的男人們中穿行，農(nóng)民灰黑色的衣服、白色的頭巾、紅色的腰鼓、舞動的紅飄帶與遠處的黃土地相互映襯，渲染了人們在極度壓抑的環(huán)境下迸發(fā)出的生命力，讓觀眾更能感受到生命的鮮活和美好，更感嘆于人物的悲劇命運。這是中國第五代導演中的兩大翹楚陳凱歌和張藝謀的“會師”之作，這部電影的審美取向不僅影響了他們?nèi)蘸蟮淖髌罚驳於酥袊谖宕鷮а蓦娪帮L格的基調(diào)。

電影是視覺和聽覺的綜合性藝術(shù)，但筆者認為視覺的重要性更勝一籌，獨特的視覺風格是一部優(yōu)秀影片必不可少的要素。隨著電影工業(yè)的不斷成熟，技術(shù)不再是阻礙創(chuàng)作意圖實現(xiàn)的最大原因，獨創(chuàng)性的重要性日漸凸顯。電影美術(shù)設計師通過造型、色彩、構(gòu)圖、光影等方面獨具匠心的安排，為電影作品帶來獨一無二的氣質(zhì)，才是電影美術(shù)藝術(shù)未來發(fā)展的方向。

參考文獻：

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[3] 全榮哲.電影《狼圖騰》的美術(shù)創(chuàng)作[J].電影藝術(shù)，2015（02）：128-133.

作者簡介：張侃（1983—），男，安徽合肥人，碩士，安徽廣播影視技術(shù)職業(yè)學院助教，研究方向：影視制作。