摘 要：心理因素在鋼琴的演奏中起著非常重要的作用。本文對(duì)心理學(xué)中“想象”進(jìn)行了初步的研究與分析，并將其運(yùn)用于鋼琴演奏中，為演奏者提高鋼琴演奏水平提供一種有效的實(shí)踐方法。

關(guān)鍵詞：想象;鋼琴演奏

許多鋼琴演奏者都有這樣的體會(huì)，在進(jìn)行了刻苦的訓(xùn)練后演奏水平還是不理想，其中一個(gè)重要原因就是忽視了演奏中的心理因素。世界著名的高爾夫球教練阿列克斯·莫里森認(rèn)為，在高爾夫球比賽中心理因素占90%以上，而技巧因素只占2%。他總結(jié)了一套心理訓(xùn)練方法，其中包括想象建構(gòu)心理圖像等。這同樣適用于鋼琴演奏，不但能幫助演奏者找回自信，而且能夠提高演奏者的演奏水平。

1 想象的概念

想象是人在頭腦里對(duì)已儲(chǔ)存的信息進(jìn)行加工改造，從而產(chǎn)生新的形象的心理過(guò)程。它是一種特殊的思維形式，與思維有著密切的聯(lián)系，都屬于高級(jí)的認(rèn)知過(guò)程。想象又分為無(wú)意想象和有意想象，無(wú)意想象是指事先沒(méi)有預(yù)定目的的想象，而有意想象則是有預(yù)定目的的想象。這里我們將有意想象運(yùn)用于鋼琴的演奏實(shí)踐中。

從許多鋼琴家的經(jīng)歷來(lái)看，他們都運(yùn)用了有意想象。世界著名的鋼琴演奏家阿圖爾·施納貝爾很少在鋼琴上做長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)，有人問(wèn)起這個(gè)現(xiàn)象時(shí)，他回答說(shuō)“我用腦子練琴”。“用腦子練琴”是我們通常所說(shuō)的“心練”，就是通過(guò)有意想象形成心理圖像，從而達(dá)到實(shí)踐的目標(biāo)。有意想象不僅能提高鋼琴演奏水平，而且對(duì)增強(qiáng)自信心、挖掘演奏者的潛能也起著重要的作用。所有運(yùn)用想象練習(xí)的人都能夠想象出理想的目標(biāo)形象，構(gòu)建心理圖像，正如馬爾茲所說(shuō)，“大腦、神經(jīng)系統(tǒng)和‘肌肉組織這套自動(dòng)化的創(chuàng)造性機(jī)制，就會(huì)運(yùn)用自動(dòng)反饋和信息儲(chǔ)存指導(dǎo)你通向目標(biāo)”。

2 想象在鋼琴演奏中的運(yùn)用

在鋼琴演奏練習(xí)中，運(yùn)用想象不僅可以在一定程度上提高演奏水平，而且有時(shí)可以獲得意想不到的效果。

在鋼琴演奏技巧的練習(xí)中，可以運(yùn)用動(dòng)作想象來(lái)練習(xí)。例如，在練習(xí)鋼琴基本技巧之一——琶音的過(guò)程中，需要演奏得準(zhǔn)確、干凈、流暢。這時(shí)演奏者可以運(yùn)用動(dòng)作想象來(lái)構(gòu)建心理圖像：想象在大指穿行的同時(shí)，手臂、手腕帶動(dòng)手指迅速地從一個(gè)手位移動(dòng)到下一個(gè)手位。假設(shè)是F大調(diào)的右手上行琶音，想象右手1、2、3指放在F、A、C音的位置上，在大指穿指時(shí)，重心和力量從1指向3指?jìng)鬟f，并將大指送向下一組F音的位置。上述想象的是動(dòng)作的全過(guò)程，也是細(xì)致的心理圖像的構(gòu)建。通過(guò)這樣的想象練習(xí)，琶音的準(zhǔn)確性和流暢性已不再困難，只要具備較好的手指能力就可以達(dá)到準(zhǔn)確、干凈、流暢的演奏效果。

當(dāng)然，鋼琴演奏中除了技巧性的技術(shù)外，更主要的是音樂(lè)表現(xiàn)中的技術(shù)，如觸鍵、對(duì)聲音的控制力等。那么如何運(yùn)用想象在演奏中表達(dá)感情呢？

例如，巴赫的十二平均律《C大調(diào)前奏曲》，這首作品沒(méi)有旋律，完全由分解和弦構(gòu)成，和聲微妙變化，平靜而又寬廣。要表達(dá)這樣的音樂(lè)，可以運(yùn)用畫(huà)面想象進(jìn)行練習(xí)。比如想象這樣一幅畫(huà)面：平靜的湖水清澈見(jiàn)底，倒映出碧藍(lán)天空的朵朵白云，畫(huà)面寧?kù)o透徹，這時(shí)，想象將巴赫的這首前奏曲作為這個(gè)畫(huà)面的背景音樂(lè)，音樂(lè)會(huì)像這湖水一般靜靜地呼吸，每一組分解和弦與和聲都隨著這呼吸而變化。想象著這樣的畫(huà)面，演奏者能夠很好地控制住聲音、呼吸和節(jié)奏，從而表達(dá)出作品平靜又寬廣的意境。

除畫(huà)面想象外，還可以通過(guò)模仿“理想形象”來(lái)想象。例如，肖邦的鋼琴作品《即興幻想曲》的中段，氣息較長(zhǎng)、音色柔美、情感飽滿。為更好地表達(dá)這段音樂(lè)，演奏者可以尋找一個(gè)范本作為“理想形象”來(lái)構(gòu)建心理圖像。這里以鋼琴家安妮·費(fèi)舍爾的演奏為范本，想象并模仿她的動(dòng)作和聲音，通過(guò)模仿外在的動(dòng)作來(lái)感覺(jué)聲音的控制，用她的情緒帶動(dòng)演奏者的情感。演奏者可以想象這樣的圖像：安妮坐在鋼琴前，將手臂舒展地放在琴鍵上，當(dāng)她觸鍵時(shí)，她已進(jìn)入音樂(lè)的情緒，深情地奏出感人的旋律，左手織體輕輕地托著它，我們似乎可以聽(tīng)到那天籟般的聲音。這種感覺(jué)也帶動(dòng)演奏者進(jìn)入同樣的音樂(lè)情緒，模仿鋼琴家的動(dòng)作去演奏，似乎可以感受到來(lái)自手臂乃至全身的控制力傳到指尖，那美妙的聲音正是安妮的歌唱，也是演奏者的歌唱。此時(shí)，演奏者沉浸其中，與作為范本的“理想形象”合二為一。通過(guò)這樣的想象練習(xí)，演奏者能夠全身心地感受作品所表達(dá)的情緒和情感。

這里模仿的“理想形象”是一個(gè)真實(shí)的范本，而演奏者通常想象的是多個(gè)范本抽象出的“理想形象”，同時(shí)，這個(gè)“理想形象”的完善與演奏者的音樂(lè)認(rèn)知成長(zhǎng)又是同步的。當(dāng)演奏者的演奏水平和音樂(lè)認(rèn)知不斷提高時(shí)，所構(gòu)建的“理想形象”也會(huì)從不成熟到變得近乎完美了。由此可見(jiàn)，通過(guò)有意想象所構(gòu)建的新的形象與演奏者的音樂(lè)認(rèn)知水平密不可分，兩者相互作用、相輔相成、螺旋上升。

上述幾種有意想象的方法，在鋼琴演奏中可以有針對(duì)性地運(yùn)用其中一種，也可以綜合運(yùn)用。當(dāng)然，對(duì)每一位鋼琴演奏者來(lái)說(shuō)，想象非常重要，但鋼琴演奏不能單靠想象，更需要付出艱辛的努力，還要不斷提升自身對(duì)音樂(lè)的認(rèn)知水平。只有在每個(gè)階段訓(xùn)練中將想象與鋼琴演奏練習(xí)很好地結(jié)合起來(lái)，演奏者的鋼琴演奏水平才能得到提升。

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作者簡(jiǎn)介：常沁怡（1978—），上海大學(xué)音樂(lè)學(xué)院副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。