趙晟 雷亞輝

摘 要：“神、妙、能、逸”是唐代畫評中提出的四個品第，是繼“六法”后品評繪畫的又一大法。文章在闡述“神、妙、能、逸”的基礎(chǔ)上并運用其品評理論對畫作進行簡要的分析。

關(guān)鍵詞：四品;品評標(biāo)準(zhǔn);中國畫;繪畫理論;朱景玄

唐后期朱景玄著《唐朝名畫錄》提出：“以張懷瓘《畫品》斷神、妙、能三品定其等格，上中下又分為三。其格外有不拘常法，又有逸品，以表其優(yōu)劣也。 ”朱景玄對書畫作品的分品方法進行了革新和修改。他保留了張懷瓘“神、妙、能”三品，又在內(nèi)容上添加了李嗣真的“逸品”，對其進行了修改，增添了內(nèi)容，并將“逸品”和“神、妙、能”三品放在一起，形成了對后世影響極深的四品。“逸品”者便是在三品之外的，有不拘一格的特點，朱景玄所論的“逸品”，不拘前人法度，隨手而作又不拘泥于規(guī)矩，是一種自由揮灑、肆意創(chuàng)作之勢。朱景玄對“逸品”進行了新的闡述與定義，其提出的四品，也在之后的書畫品評中得到了運用，后人也在繼承其所論內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進行革新與運用。

一、神品：吳昌碩《墨荷中堂圖軸》

朱景玄則沿用李嗣真上中下三品，如將神品分為神品上一人為吳道子、神品中一人為周昉、神品下七人為閻立本、閻立德、尉遲乙僧、李思訓(xùn)、韓干、張藻、薛稷?！吧窀瘛钡奶攸c是 “天機迥高，思與神合。創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)” 。莊子在一些寓言故事中，也使用了“神”這個概念，莊子說的“神”，是指人們在技藝上達(dá)到游刃有余，進入一種神化的境界。莊子通過“庖丁解?！边@個寓言故事講述庖丁所追求的是“道”，“道”是對“技”的超越升華?！凹肌笔菃渭兗夹g(shù)性的活動，“道”是審美的境界，超越了實用的目的，當(dāng)“技”到達(dá)一定的高度后，會忽略技法上的熟練而轉(zhuǎn)向?qū)徝谰辰绲囊?。莊子所提的“神”的概念是對技藝達(dá)到很高程度上的肯定，并對其審美提出更高的要求，從而達(dá)到了出神入化的境界。 筆者認(rèn)為，在朱景玄所提的“神品”中畫家多為主攻人物畫的畫家，但傳神不僅僅體現(xiàn)在人物上，也更多地能體現(xiàn)在植物動物等生物上，例如吳昌碩的墨荷，雖屬小品，但章法嚴(yán)謹(jǐn)，布局險絕，淡墨勾勒出的荷挺然而立。畫作描繪雨季時的荷花，莖稈被雨打的“彎了腰”，荷葉也被雨珠淋“垂了頭”，荷花的花苞也都“合上了嘴”，畫面中待開的荷花，橫穿荷梗，使其畫面豐富多變，打破了單一的格局。幾筆水紋、蘆草、浮萍的點綴，寥寥幾筆，濃淡有致，層次突出，更顯生氣勃勃之意，畫面也為之更為飽滿，構(gòu)成感更強，和荷葉的險勢形成鮮明互襯，畫面更為完整，所闡述的情感也更為細(xì)膩多變，雖然并沒有像工筆一樣仔細(xì)刻畫描繪荷葉和荷花，但生動形象且傳神地描繪出了雨時荷葉荷花在荷塘里的樣子， 筆墨蒼潤清雅，韻味脫俗超然。畫面中大片荷葉位于畫面的下方，形成強烈的沖擊感，使畫面中荷葉表現(xiàn)出極強的生命力，郁郁蒼蒼，干濕濃淡渾然一片，并不像人物畫中繁復(fù)地描繪人物的細(xì)節(jié)，但用粗略幾筆的水墨暈染出一幅荷塘景色，不僅僅有韻味，更能讓人感到畫家潑墨寫意的快感，傳神效果更為顯著。

二、妙品：黃賓虹《山水條幅》

“妙格”的特征是“筆精墨妙，不知所然……自心付手，曲盡玄微”。黃賓虹在論述中，多次強調(diào)人品與畫品的必然聯(lián)系，提出：“畫品之高，根于人品”。其所作《山水條幅》在創(chuàng)作上注重章法的虛實、繁簡與疏密，用筆剛勁有力。畫風(fēng)蒼渾華滋，意境深邃，從筆墨上看屬于繁體的“黑、密、厚、重”，遒勁有力的運筆反復(fù)應(yīng)用，使得山林、瀑布、石頭、溪流都刻畫得十分的濃重，這是他的山水畫最顯著的特點。在畫面中他講究筆墨虛實，在畫面中可看到他的五種筆法，即平、圓、留、重、變，以及七種墨法：濃、淡、潑、破、漬、焦、宿。從整體畫面上看，整幅畫有輕重緩急、濃淡干枯，有淋漓意境，也有云霧繚繞給人以身臨其境之感，他的作品中有青綠設(shè)色的，更有潑墨重彩以及純用線條的焦墨渴筆。黃賓虹所畫之畫能表達(dá)其心意，表達(dá)其情感。他認(rèn)為畫作不僅能表達(dá)人的品格亦能表達(dá)一個民族的氣節(jié)與風(fēng)骨，他把“渾厚華滋”作為自己創(chuàng)作的標(biāo)準(zhǔn)及藝術(shù)審美上的要求，并且提出在繼承前任優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上要進行改造與創(chuàng)新，才能使得優(yōu)秀的文化延綿不斷地傳承下去。要師長舍短，合眾長為己有，就必須廢棄守舊式的臨摹，必須師造化。而學(xué)習(xí)他人之畫，他提出主張學(xué)習(xí)品格高尚、技藝深厚、淵博學(xué)識、具有創(chuàng)造性的畫作者。黃賓虹認(rèn)為，作畫在意不在貌，不應(yīng)重外觀之美，而應(yīng)力求內(nèi)部充實，追求“內(nèi)美”，以筆為骨，諸墨薈萃，方能呈現(xiàn)“渾厚華滋”之感。由此，黃賓虹在理論與實踐相結(jié)合的基礎(chǔ)上，為中國畫確立了可資參證的審美標(biāo)準(zhǔn)，他在美學(xué)上的貢獻可稱為里程碑式的貢獻。黃賓虹晚年所作山水，筆力渾厚，方勁有力，靈氣逼人，其意境清遠(yuǎn)而深邃，極具張力又在乎于細(xì)節(jié)，無處不透露著中華民族的文化精神。

三、能品：王翚《仿古山水圖冊》

“能格”，主要是能熟練掌握繪畫技能，達(dá)到“學(xué)侔天功”“形象生動”。王翚的《仿古山水圖冊》中所仿均為宋元大家，包括范寬、巨然、趙令穰、趙伯駒、劉松年、趙孟頫、黃公望、王蒙等，他的仿作大都是以宋元大師的傳世畫跡為基礎(chǔ)。圖冊中的樹木、土坡、瀑布生動形象且姿態(tài)豐富，刻畫描繪工體嚴(yán)謹(jǐn)。王翚將黃公望、王蒙的書法性用筆與巨然、范寬的構(gòu)圖結(jié)合起來，取其精華去其糟粕，形成了自己獨創(chuàng)的風(fēng)格。他不僅吸收容納了南宗畫派的風(fēng)格還借鑒了北宗的技法，通過融合與自我創(chuàng)新，形成了具有特點的畫法，因而他所畫的江南小景都具有生機盎然、清遠(yuǎn)舒靜的舒適感。王翚所作之畫畫面較為繁復(fù)，曾說“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”。

四、逸品：朱耷《荷花翠鳥圖》

逸品者是在“神、妙、能”三品之外“不拘常法”者。列入逸品的三人，即王墨、李靈省、張志和。前二人都喜歡在作畫前飲酒，王墨善潑墨畫山水，“醺酣之后，即以墨潑”，所繪之畫豪放不羈，隨心所畫，既有揮灑豪墨的爽朗又有怡然自得的閑適。李靈省以酒寄思，“得非常之體，符造化之功，不拘于品格，自得其趣爾”。李嗣真所謂的“超然逸品”，是指書畫家有穩(wěn)厚的技藝筆法，又熟練于筆墨章法，技藝超出群雄，為最高之畫技。朱景玄所論的“逸品”，是不拘前人法度，無規(guī)矩之縛，隨手而作又能符造化之功，是一種自由揮灑、肆意創(chuàng)作之勢。朱景玄對“逸品”進行了新的闡述與定義，其提出的四品，也在之后的書畫品評中得到了運用，后人也是在繼承其所論內(nèi)涵的基礎(chǔ)上進行革新與運用。八大山人即朱耷，他的繪畫作品有強烈的象征意義，并賦予每一個所繪之物一定的情感、心情和語言，通過他所繪之畫表達(dá)他當(dāng)時的心境，如畫魚、鴨、鳥等，皆以白眼向天，畫面中充滿了倔強、桀驁不馴之氣，其筆墨肆意中又有章法，用筆蒼勁圓潤，畫作妙趣橫生，處處勝景，每幅畫作中都有明朗健秀、不拘一格的風(fēng)骨，每幅畫都具有特有的靈魂，且張張不一，均被賦予了不同的情感、不同的基調(diào)，二章法上既新穎又穩(wěn)重，在保留傳統(tǒng)構(gòu)圖的基礎(chǔ)上，又合理地運用留白使得畫面更完整，畫面更生動地闡述故事。其所繪的山石、流水、山林、飛瀑看似隨意揮灑，卻對濃淡干枯、疏密虛實、遠(yuǎn)近高低的把握十分熟練與講究，使得所繪之物與技法相得益彰，更能描繪出事物的靈魂，甚至，其畫草、蟲細(xì)小之物，均能繪其靈魂。其繪畫的空靈感，不僅是技巧的掌握與章法的控制，而是自我情感的輸出與運用，使得沒有感情的畫面變得靈動而更有神逸，是情感與技巧的高度融合。朱景玄將逸品“逸品”不拘常法”的特點，納入畫評的第四品，是對有超高藝術(shù)審美與繪畫技巧的文人的肯定，正如歐陽修所言“古畫畫意不畫形”強調(diào)神似更重于形似，是對之后畫作中不拘以形似、注重傳神達(dá)意的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，對之后的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)審美更多了一層深層次的解讀方式。

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作者單位：

華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院