余世強(qiáng)

摘 要：現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展促進(jìn)了樂(lè)器的發(fā)展和演奏技巧的提升，觀眾對(duì)音樂(lè)作品情感表達(dá)的要求也更高。在架子鼓演奏中，準(zhǔn)確的肢體語(yǔ)言的運(yùn)用能更好地詮釋音樂(lè)作品的情感，獲得更好的演奏效果。本文對(duì)架子鼓演奏中肢體語(yǔ)言的重要性和訓(xùn)練方法進(jìn)行了分析。

關(guān)鍵詞：架子鼓 肢體語(yǔ)言 訓(xùn)練方法

架子鼓亦稱爵士鼓，是一種常見(jiàn)的樂(lè)器。在架子鼓演奏中，演奏者運(yùn)用肢體動(dòng)作來(lái)配合擊打節(jié)奏，通過(guò)動(dòng)感的表演來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)形象、增強(qiáng)舞臺(tái)表現(xiàn)力和表達(dá)音樂(lè)情感。肢體語(yǔ)言代表了演奏者內(nèi)心情感，體現(xiàn)了音樂(lè)作品的情感和藝術(shù)風(fēng)格。為了提高架子鼓的演奏效果，提升演奏者的肢體語(yǔ)言運(yùn)用能力至關(guān)重要。肢體語(yǔ)言的獲得和運(yùn)用不是先天所得的，而是要經(jīng)過(guò)后天規(guī)范和系統(tǒng)的訓(xùn)練才能獲得的，所以很有必要對(duì)架子鼓演奏者進(jìn)行專業(yè)的肢體語(yǔ)言訓(xùn)練，以提升演奏者的音樂(lè)技巧和音樂(lè)審美能力。

一、架子鼓概述

架子鼓最早出現(xiàn)在20世紀(jì)初期，其演奏的最主要特征是左手演奏、右手切分音為主，最初的演奏技巧較為簡(jiǎn)單。隨著音樂(lè)的發(fā)展，架子鼓的演奏技術(shù)也在不斷豐富和發(fā)展，演奏技巧也有很多創(chuàng)新，一些傳統(tǒng)的打擊樂(lè)器也不斷加入架子鼓當(dāng)中，到20世紀(jì)50年代，很多音樂(lè)人開(kāi)始將其搬到舞臺(tái)上演奏。當(dāng)代的架子鼓由低音大鼓、小軍鼓等組成，成為現(xiàn)代音樂(lè)尤其是搖滾音樂(lè)中核心樂(lè)器之一。在演奏中，架子鼓能夠通過(guò)節(jié)奏和速度的變化來(lái)引領(lǐng)音樂(lè)風(fēng)格的變化，是現(xiàn)代樂(lè)隊(duì)中必不可少的重要樂(lè)器。組成形式的變化和演奏技巧的豐富，需要借助肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)音樂(lè)情感，肢體語(yǔ)言在架子鼓演奏中的地位愈來(lái)愈重要。

二、肢體語(yǔ)言在架子鼓演奏中的重要性分析

從舞臺(tái)位置上來(lái)看，架子鼓一般都在樂(lè)隊(duì)的后方，但位置上的劣勢(shì)并不影響架子鼓手的影響力和舞臺(tái)魅力，觀眾往往對(duì)架子鼓選手表現(xiàn)出極大的興趣和喜歡。其中很重要的一個(gè)原因便在于架子鼓手善于運(yùn)用己的肢體語(yǔ)言來(lái)吸引觀眾，得到觀眾的關(guān)注和認(rèn)可，所以這也是肢體語(yǔ)言被運(yùn)用在架子鼓演奏中的重要性所在。其他樂(lè)器演奏可能不會(huì)運(yùn)用到肢體語(yǔ)言，但架子鼓手的肢體語(yǔ)言卻是無(wú)可或缺的，它能夠帶動(dòng)音樂(lè)的節(jié)奏和觀眾的情緒，因此架子鼓肢體語(yǔ)言在學(xué)習(xí)和演奏中都十分重要。

從樂(lè)器表演的角度來(lái)看，架子鼓表演是對(duì)肢體語(yǔ)言運(yùn)用最為頻繁的一種樂(lè)器。架子鼓是一種典型的打擊樂(lè)器，借助四肢的用力來(lái)完成擊打是獲得音符的必要措施，鼓手要通過(guò)科學(xué)、合理的訓(xùn)練懂得如何發(fā)力、如何控制肌肉，以正確的發(fā)力技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)更好的擊打效果，通過(guò)肢體語(yǔ)言將內(nèi)心的音符表達(dá)出來(lái)。因此，為了保證自身的身體協(xié)調(diào)，要求鼓手努力掌握自身的平衡狀態(tài)，調(diào)整并控制自身的表情、神態(tài)以及氣息，并將自己四肢的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)與音樂(lè)內(nèi)容、節(jié)奏相融合，從而更好地展現(xiàn)自己的表演狀態(tài)，通過(guò)肢體語(yǔ)言更好的表現(xiàn)作品的內(nèi)容、節(jié)奏和情感。

三、提高架子鼓演奏中肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練方法

架子鼓肢體語(yǔ)言的訓(xùn)練是有規(guī)律可循的，程式化傾向明顯。對(duì)架子鼓肢體語(yǔ)言進(jìn)行訓(xùn)練按照科學(xué)、規(guī)范的模式進(jìn)行，是能夠促成其程式化發(fā)展的。但需要注意的是，程式化不等于機(jī)械化。在架子鼓肢體語(yǔ)言訓(xùn)練時(shí)，一般可以采用動(dòng)靜結(jié)合、視聽(tīng)結(jié)合和思行結(jié)合三種訓(xùn)練方法。

動(dòng)靜結(jié)合。動(dòng)靜結(jié)合的訓(xùn)練方法是架子鼓肢體語(yǔ)言訓(xùn)練的重要方法和指導(dǎo)思路。動(dòng)靜的范疇是基于肢體所表現(xiàn)出來(lái)的力度、對(duì)比等，是塑造音樂(lè)形象的重要部分，也是架子鼓表演的重要特性。動(dòng)靜結(jié)合立足于音樂(lè)作品的層次及情感，演奏者需要悉心揣摩和思考作品中蘊(yùn)含的情感，再結(jié)合恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行準(zhǔn)確的演奏。通過(guò)動(dòng)靜結(jié)合訓(xùn)練，可以對(duì)演奏者的肢體語(yǔ)言進(jìn)行設(shè)定，并落實(shí)到具體的演奏之中，從而使演奏者更好地把握作品的情感和內(nèi)容，更容易獲得較好的演奏效果。

視聽(tīng)結(jié)合。架子鼓作為一種擊打樂(lè)器，能夠給觀眾在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上帶來(lái)雙重享受，因而，為提升架子鼓肢體語(yǔ)言，對(duì)鼓手進(jìn)行視聽(tīng)結(jié)合訓(xùn)練也是提升肢體語(yǔ)言能力的重要方法。在演奏過(guò)程中，鼓手要努力達(dá)到視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的結(jié)合，在對(duì)作品內(nèi)容和情感把握的基礎(chǔ)上針對(duì)不同形式的音樂(lè)作品采用不同的肢體語(yǔ)言。對(duì)于抒情的音樂(lè)，要采用柔和優(yōu)雅的肢體語(yǔ)言。對(duì)于激昂向上的作品，要采用瀟灑大氣的肢體語(yǔ)言。而對(duì)于搖滾類的音樂(lè)作品，要采用大幅度和夸張的肢體語(yǔ)言。切記不能夠采用千篇一律的肢體語(yǔ)言，導(dǎo)致視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的不相符，削弱演奏效果。

思行結(jié)合。為了提升肢體語(yǔ)言的能力，鼓手還要進(jìn)行思行結(jié)合的訓(xùn)練。一方面，鼓手要對(duì)作品進(jìn)行深入的思考，理解做作品的內(nèi)容和情感，理解音符背后的韻律，思考自己應(yīng)當(dāng)運(yùn)用何種肢體語(yǔ)言才能更好地演繹作品真正內(nèi)涵。還要對(duì)自己在演奏中的肢體語(yǔ)言不斷地進(jìn)行反思進(jìn)而思考，不斷完善和提高自己的演奏技巧。另一方面，在進(jìn)行肢體語(yǔ)言運(yùn)用時(shí)，鼓手要根據(jù)自己的能力和作品的內(nèi)容進(jìn)行演奏練習(xí)，要突出作品的內(nèi)容也要彰顯自己的肢體語(yǔ)言特色，不要隨意的模仿別人的風(fēng)格。

綜上，肢體語(yǔ)言的運(yùn)用是架子鼓演奏中不可或缺的重要組成部分，是每一個(gè)架子鼓手都必須的面臨的問(wèn)題。演奏中肢體語(yǔ)言的加入可以更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)涵、塑造音樂(lè)形象和提高演奏效果。通過(guò)科學(xué)合理的針對(duì)性訓(xùn)練，可以有效提升鼓手對(duì)肢體語(yǔ)言理解和訓(xùn)練。但在訓(xùn)練過(guò)程中，鼓手不能一味模仿別人，要努力追求自身的肢體語(yǔ)言特色，努力實(shí)現(xiàn)鼓手和樂(lè)器的統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)

[1]陳俐君.架子鼓演奏中的肢體語(yǔ)言運(yùn)用[J].大眾文藝，2014，（23）：154—155.