維米爾與哈默修伊《讀信女子》比較研究

邱錫鵬

摘 要：身處室內(nèi)的讀信女子素材，維米爾與哈默修伊都畫(huà)過(guò)類(lèi)似題材。文章以《讀信女子》為例分析兩位畫(huà)家作品的異同，并從中獲得對(duì)我們創(chuàng)作的啟示，在當(dāng)下具備重要意義。對(duì)維米爾與哈默修伊同一題材作品的研究，有利于我們橫向比較二者風(fēng)格異同，得出有益于我們創(chuàng)作的結(jié)論，在繪畫(huà)實(shí)踐中總結(jié)具備普遍意義的方法論，這些結(jié)論又可以運(yùn)用在具體創(chuàng)作中，是普遍規(guī)律對(duì)具體事物的具體指導(dǎo)，對(duì)我們現(xiàn)在的繪畫(huà)有指導(dǎo)意義。繪畫(huà)雖已進(jìn)入完成時(shí)段，如今畫(huà)畫(huà)沒(méi)有美術(shù)史上的意義，但卻有生活需求和個(gè)人表達(dá)層面的意義，所以回顧傳統(tǒng)顯得尤為重要。

關(guān)鍵詞：維米爾;哈默修伊;讀信女子;比較研究

身處室內(nèi)的讀信女子素材，維米爾與哈默修伊都畫(huà)過(guò)類(lèi)似題材。本文以《讀信女子》為例分析兩位畫(huà)家作品的異同，并從中獲得對(duì)我們創(chuàng)作的啟示，在當(dāng)下具備重要意義。

約翰內(nèi)斯·維米爾是荷蘭優(yōu)秀的畫(huà)家，他筆下的人物筆觸比較柔和，彌散出寧?kù)o、溫馨的氛圍，厚實(shí)飽滿(mǎn)的畫(huà)面凝結(jié)層使被刻畫(huà)的物象結(jié)實(shí)厚重，概括的手法傳達(dá)出明朗的畫(huà)面關(guān)系。

維米爾描繪的讀信的藍(lán)衣女子構(gòu)圖比較簡(jiǎn)約，輪廓較清晰，人物背景避免了花哨與細(xì)碎的道具。畫(huà)中女子是個(gè)看似懷孕的村婦，她正在窗前寧?kù)o地讀著一封信。畫(huà)面左邊光線明顯更亮一些，暗示畫(huà)面之外有一窗戶(hù)，表現(xiàn)了一個(gè)普通女子日常勞作間隙溫情的情景，畫(huà)面構(gòu)成顏色為黃、藍(lán)、灰。眾所周知，維米爾已經(jīng)成熟使用暗箱技術(shù)，這種方式一定程度上起到了投影儀的作用，在起稿和構(gòu)圖方面明顯提高了效率，減少了機(jī)械勞動(dòng)的量，畫(huà)家可以更加專(zhuān)注在畫(huà)面的藝術(shù)表現(xiàn)層面進(jìn)行塑造。維米爾畫(huà)面中平靜的光線顯得很珍貴，照在畫(huà)中人物身上又顯得溫馨。由于荷蘭屬于地中海氣候，地勢(shì)比較低，較少見(jiàn)到陽(yáng)光，陽(yáng)光的珍貴使無(wú)數(shù)畫(huà)家將其作為畫(huà)面主角，一切場(chǎng)景安排與道具設(shè)計(jì)都圍繞光線展開(kāi)。

而哈默修伊的繪畫(huà)作品大多以冷色調(diào)為主，色彩比較單調(diào)統(tǒng)一，差不多都是灰色穿插著不飽和的黃色、綠色或其他暗色色調(diào)，他所畫(huà)的人物衣服黑色偏多。畫(huà)面中讀信的女子人物形象設(shè)計(jì)得與維米爾讀信的藍(lán)衣女子如出一轍，具備幾乎相同的圖式、人物動(dòng)態(tài)。畫(huà)面中人物也是微微低頭，人物穿著色彩樸素，氣質(zhì)嫻靜，標(biāo)志性的白色門(mén)作為背景，光線同樣從畫(huà)面左側(cè)射入，沒(méi)有直接畫(huà)窗戶(hù)。畫(huà)面是偏冷灰的調(diào)子，更加顯得孤寂，影子部位都比較松動(dòng)，畫(huà)面是直接畫(huà)法，對(duì)比色調(diào)和灰色使得畫(huà)面沉靜。黑、白、灰、紅四塊顏色構(gòu)成整個(gè)畫(huà)面。哈默修伊對(duì)色彩得出的結(jié)論是應(yīng)該含蓄地去應(yīng)用，主要原因是他認(rèn)為色彩太過(guò)于豐富則可能導(dǎo)致色彩的泛濫，從而使畫(huà)面浮躁，無(wú)法使人心靜。結(jié)合周?chē)h(huán)境的影響，各種色彩在統(tǒng)一的色調(diào)中，色彩的色相與冷暖含在畫(huà)面當(dāng)中，感覺(jué)“有它不顯，沒(méi)它不行”，這樣使畫(huà)面更和諧含蓄、更穩(wěn)重。

繪畫(huà)某種程度上可以說(shuō)是對(duì)客觀世界的一次“整容”。普林尼軼事講到左克西斯畫(huà)特洛伊的海倫，訪察全城美女子，最終選出五名最美的女子，將她們每個(gè)人最好看的五官拼湊出海倫這個(gè)理想的形象，這種理想主義在古希臘時(shí)期的雕塑中表現(xiàn)得尤為突出和普遍。我們經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期學(xué)習(xí)與訓(xùn)練積累出一套自己的審美系統(tǒng)，這套系統(tǒng)包含造型、色彩、肌理、形式構(gòu)成等元素。每當(dāng)發(fā)現(xiàn)適合自己表達(dá)的素材時(shí)，畫(huà)家會(huì)特別敏感和興奮，并在頭腦中生成畫(huà)面。畫(huà)家以照相機(jī)一般的目光觀察周?chē)氖澜?，每?dāng)遇到適合描繪的景致時(shí)便立即拍攝下來(lái)或者速寫(xiě)下來(lái)。

從維米爾與哈默修伊作品對(duì)比研究中我們可以發(fā)現(xiàn)，作品既是真實(shí)物象的再現(xiàn)，又要具備人的痕跡。稚拙概括的造型，蜘蛛網(wǎng)一般的畫(huà)面分割框架加上滄桑脫落質(zhì)感和低飽和度的色彩，形成一種完善的繪畫(huà)本體語(yǔ)言體系。借此觀察周遭生活很容易捕捉到接近理想的素材，生活中隨處可見(jiàn)的，甚至被忽視乃至厭棄的，在畫(huà)家的眼中都是極好的原材料，這就是所謂的重新審視生活的目光。語(yǔ)言系統(tǒng)來(lái)自于長(zhǎng)時(shí)間對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典的學(xué)習(xí)，素材來(lái)源于生活中敏銳的觀察、持久的思考，將二者撮合，生活里的精彩不會(huì)被浪費(fèi)，繪畫(huà)語(yǔ)言也找到了很好的載體。兩位畫(huà)家領(lǐng)先于身處時(shí)代的二流畫(huà)家們給我們的啟示在于：對(duì)作品要求要嚴(yán)格，對(duì)畫(huà)面中出現(xiàn)的每個(gè)元素進(jìn)行反復(fù)推敲，直到它們不可輕易被替代，使作品臻于至善，而成熟的作品經(jīng)得起持久的注視。

對(duì)維米爾與哈默修伊同一題材作品的研究，有利于我們橫向比較二者風(fēng)格異同，得出有益于我們創(chuàng)作的結(jié)論，在繪畫(huà)實(shí)踐中總結(jié)具備普遍意義的方法論，這些結(jié)論又可以運(yùn)用在具體創(chuàng)作中，是普遍規(guī)律對(duì)具體事物的具體指導(dǎo)，對(duì)我們現(xiàn)在的繪畫(huà)有指導(dǎo)意義。繪畫(huà)雖已進(jìn)入完成時(shí)段，如今畫(huà)畫(huà)沒(méi)有美術(shù)史上的意義，但卻有生活需求和個(gè)人表達(dá)層面的意義，所以回顧傳統(tǒng)顯得尤為重要。

參考文獻(xiàn)

[1]（美）克雷納.加德納藝術(shù)通史[M].李建群，譯.長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2013.

[2]（意）喬治·瓦薩里.著名畫(huà)家、雕塑家、建筑家傳[M].劉明毅，譯.北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2004.

[3]（瑞士）沃爾夫林.藝術(shù)風(fēng)格學(xué)：美術(shù)史的基本概念[M].潘耀昌，譯.北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2004.