淺談《無詞歌》的形式美和內(nèi)容美

張靜琳

【摘要】浪漫主義時期，門德爾松的《無詞歌》曲集橫空出世，其中每一篇都短小精悍，優(yōu)美動聽，把門德爾松的內(nèi)心世界展現(xiàn)給世人，給人們帶來不同以往的聽覺感受。美是普遍的，是具有代表性的，而美的表達需要有一定的形式。在中國音樂美學史上，孔子首先將形式美與內(nèi)容美進行了區(qū)分與統(tǒng)一。對此，本文將從形式美和內(nèi)容美進行具體分析。

【關鍵詞】門德爾松;《無詞歌》;形式美;內(nèi)容美

【中圖分類號】J62? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、《無詞歌》誕生的背景

17-18世紀，啟蒙運動思潮在歐洲廣泛傳播，其宣傳的民主思想深得民心。1789年，法國大革命爆發(fā)，統(tǒng)治法國多年的波旁王朝就此瓦解，封建貴族階級和中產(chǎn)階級之間的矛盾越發(fā)激烈，文藝界對新古典主義反抗，于是一個新的時代在此時孕育——浪漫主義時期?！袄寺痹恰皞髌妗钡囊馑迹皞髌妗钡奶攸c主要是冒險的、幻想的，于是這一時期的藝術風格被稱為“夢幻的”或者“狂野的”。在當時政治運動的影響下，這一時期的音樂發(fā)展大致可以分為三個階段：1789-1815年的萌芽階段，這一時期因為正值法國大革命時期，為鼓舞人心、士氣，革命音樂在當時發(fā)揮了重要作用，著名的《馬賽曲》就創(chuàng)作于此時，崇尚自由、強調(diào)突出個人特征的浪漫主義風格也在這一階段初步形成;1820-1880年是浪漫主義的發(fā)展期和鼎盛期，舒曼、門德爾松、肖邦、柏遼茲等大批杰出的音樂家都出現(xiàn)在這一時期;1880-1900年初，因為民族問題日益尖銳，民族意識的覺醒使民族主義得到發(fā)展，促進了民族樂派的形成。

結(jié)合《西方音樂史與名作鑒賞》[1]了解到，費力克斯·門德爾松·巴托爾蒂生于1809年，這個偉大的鋼琴家、作曲家、指揮家一生經(jīng)歷了浪漫主義時期的萌芽階段和鼎盛時期。他的家庭條件十分優(yōu)渥，祖父被人譽為“猶太的蘇格拉底”，父親是銀行家，母親博才多學，因此他從小就受到了很好的教育。16歲時，門德爾松開始從事職業(yè)作曲家的工作，18歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲的創(chuàng)作，20歲時演出了巴赫的《馬太受難曲》，使得這首作品在時隔百年之后再次被人們欣賞到，從此擔負起復興巴赫音樂的重任。為此，他不僅多次公益演奏巴赫的音樂，讓一百年后的人們再次認識巴赫，還將巴洛克時期的裝飾音、顫音、踏板等一些技法體現(xiàn)在他的作品中。25歲時他在當時的歐洲已經(jīng)名聲赫赫，擔任多個城市音樂季的藝術總監(jiān)。作為指揮家，他是使用指揮棒的第一人，在他的指導下，萊比錫的布業(yè)會堂交響樂團成為歐洲最出色的樂團之一。門德爾松重視音樂教育，對待教育他非常嚴厲，1843年，他創(chuàng)立了萊比錫音樂學院。1847年，由于長時間無休無止的工作，加上姐姐范尼去世的打擊，門德爾松連續(xù)中風三次，最終與世長辭。

從巴洛克時期到古典主義時期再到浪漫主義時期，音樂體裁不斷出現(xiàn)新的形式，那些短小易學的鋼琴特性小曲深受人們青睞。由于門德爾松自小衣食無憂、可以受多方面良好的教育的原因，他的內(nèi)心世界是單純美好的，所以他歷時15年創(chuàng)作出八卷《無詞歌》，每卷六首，每一首的篇幅都不長，每一首的旋律都十分優(yōu)美動聽，沒有過多修飾，清新樸實，織體簡單明了，向人們描述了一卷卷的日常生活景象，充分體現(xiàn)了浪漫主義時期的作品特點。代表作有《春之歌》《威尼斯船歌》《浮云》《打獵歌》等。

二、《無詞歌》的形式美

美學家克萊夫貝爾認為，美是一種有意味的形式。那什么是形式美呢？形式美作為一個藝術美的概念，在各種藝術作品中，是其藝術表達形式普遍具有的一種非獨立的藝術因素，必須建立在與內(nèi)容美相統(tǒng)一的前提下。相對于美的形式，形式美體現(xiàn)出形式本身所包含的內(nèi)容，美的形式則更偏向于一種顯示人審美的感性形式。

從《無詞歌》的創(chuàng)作風格來講，首先其作品表達內(nèi)容都是貼近日常生活的，例如《獵歌》（Op.19.no.6）描述的打獵場面，《紡織歌》（Op.67.no.4）描述的人們在織布時梭子移動的聲音;其次是作品旋律體現(xiàn)出了歌唱性，這個特點得益于門德爾松幼時跟隨卡爾·策爾特學習聲樂，所以在他的作品中展現(xiàn)了獨唱聲樂體裁《在海濱》（Op.53.no.1）、二重唱聲樂體裁《再會》（Op.85.no.2）、無伴奏合唱題材《追憶》（Op.102.no.2）、有伴奏合唱題材《躁動》（Op.53.no.3）等;還有就是寫作手法質(zhì)樸簡潔，八卷作品都是由歌曲一樣的旋律和簡單的伴奏織體構成，用最簡單的音樂帶出門德爾松內(nèi)心最真摯的感情。

從音樂特征來講，曲式結(jié)構多用主題再現(xiàn)、奏鳴曲式結(jié)構等;旋律幾乎沒有過多的大跳，音域在人聲音域范圍內(nèi);和聲上他喜歡用非和聲性的音符、半音階轉(zhuǎn)調(diào)、等音進行以及七和弦和九和弦等;織體上門德爾松采用了固定音型伴奏和柱式和弦等伴奏織體。

因此，《無詞歌》的形式美可以從創(chuàng)作風格和音樂特征兩個方面來說，《無詞歌》中的每一首作品所要表達的內(nèi)容和表達的方式是一樣的，每一首作品都是用簡單的織體和聲、富有歌唱性的旋律表達門德爾松對日常生活中見到的情景的感受，用古典的形式表達出浪漫主義的情懷。

三、《無詞歌》的內(nèi)容美

孔子在《論語·八佾》中對《韶》和《武》兩部古典樂舞進行評論時提出了“盡善盡美”，“善”在這里指藝術作品所表現(xiàn)的價值觀，也就是本文提到的內(nèi)容美。

關于《無詞歌》表達的意思，在馬杰里·哈爾福德編著的《門德爾松鋼琴作品演奏指導》中作者提到，《無詞歌》作為浪漫主義時期新興的一種鋼琴小品題材，旋律優(yōu)美，織體簡單，篇幅短小，在當時剛出版的時候就獲得了不錯的銷量，許多人問門德爾松的作品究竟表達的是什么意思，門德爾松這么說：“就表達而言，把所有的演講相加，也不能與一首好的音樂相提并論……語言的意思有不同，而僅僅通過音樂，我們便能相互理解?！盵2]

說到《無詞歌》的內(nèi)容美，首先，這一鋼琴小品題材為浪漫主義時期及后期的同類題材的發(fā)展開辟了新路，對后世的音樂家們產(chǎn)生了深遠的影響，例如，舒曼的《幻想曲集》、勃拉姆斯的鋼琴奏鳴曲部分樂章等;其次，結(jié)合《古典形式與浪漫精神的融合——門德爾松無詞歌〈沉思〉音樂特點分析》，筆者看到了門德爾松打破古典主義規(guī)范的制約，通過頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)、對樂曲再現(xiàn)部的擴充和縮減等手法，體現(xiàn)了他“緬懷傳統(tǒng)的同時又緊跟時代腳步”的創(chuàng)作特點;[3]再次，門德爾松通過《無詞歌》描繪的一幅幅生活場景和自然風光，表達出他對生活和自然的喜愛;除此之外，門德爾松對自己的創(chuàng)作要求十分苛刻，他不喜歡自己的作品里有誰的影子，即使是他喜歡的作曲家也不行，他一直追求著獨一無二，從而突出自己的特點。

綜上所述，門德爾松的《無詞歌》作為浪漫主義和古典形式相碰撞產(chǎn)生的火花，通過質(zhì)樸的旋律向世人訴說了他內(nèi)心多樣的情感，讓人們體會到了形式與內(nèi)容兩者相統(tǒng)一的美。

參考文獻

[1]朱敬修.西方音樂史與名作鑒賞[M].開封：河南大學出版社，2013.

[2]馬杰里·哈爾福德.門德爾松鋼琴作品演奏指導[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[3]周成嶺.古典形式與浪漫精神的融合——門德爾松無詞歌《沉思》音樂特點分析[J].黃河之聲，2009.