沈華峰

摘要：在當(dāng)下圖像體系化傳播時(shí)代，認(rèn)知形式發(fā)生了根本性的變化。對應(yīng)當(dāng)代認(rèn)知形式的改變，視覺藝術(shù)應(yīng)該承擔(dān)起相對應(yīng)的社會責(zé)任。視覺藝術(shù)本身的意義和作用也勢必發(fā)生根本性的轉(zhuǎn)變，這個(gè)轉(zhuǎn)變要求視覺傳達(dá)從傳統(tǒng)中脫離出來以適應(yīng)當(dāng)代形勢下的變化要求?！案杏X”的傳遞在這個(gè)特定的歷史時(shí)期變得尤為重要，“感覺”在圖像的海洋中具備獨(dú)特的認(rèn)知真實(shí)性的能力，這個(gè)能力在當(dāng)代視覺認(rèn)知領(lǐng)域具有重要的意義。于是，我們就當(dāng)代語境下視覺“感覺”傳遞展開了多元化的討論與實(shí)踐。

關(guān)鍵詞：圖像化體系傳播;“感覺”（sensafion）;“感覺”傳遞;視覺傳達(dá);寫實(shí)主義

doi：10.16083/j.cnki.1671-1580.2019.07.001

中圖分類號：J524 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1671-1580（2019）07-0001-05

一、視覺藝術(shù)

視覺藝術(shù)一直對人類文化的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，至今呈現(xiàn)出兩條軌跡并行發(fā)展的態(tài)勢。視覺藝術(shù)分為傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)兩大范疇，這兩個(gè)范疇是對作品以及作品思想意識的劃分。傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)都在轟轟烈烈地發(fā)展著，傳統(tǒng)藝術(shù)更注重技術(shù)與風(fēng)格的美學(xué)實(shí)踐，當(dāng)代藝術(shù)更注重在情感、觀念等思想領(lǐng)域的探求與表達(dá)。比爾·維奧拉認(rèn)為：“在這個(gè)時(shí)期，我們正遠(yuǎn)離印刷和文字的方式，走入一個(gè)影像的世界，這個(gè)世界脫離了理性的推理，趨向一種聯(lián)想的構(gòu)型。今日文化最重要的挑戰(zhàn)之一，從政治的觀點(diǎn)看也是迫在眉睫、完全必需的挑戰(zhàn)之一，就是如何使分析的技術(shù)使用影像的感覺的、生理的語言，使之成為一次事件，而非一樣物體——一個(gè)不斷變化、存活、生長的事件。”在這個(gè)影像世界里，邏輯推論方式對世界的認(rèn)識變得不足，大量的媒體信息在我們身邊建立起了一個(gè)超越真?zhèn)沃獾膮^(qū)域。因此直覺與聯(lián)想對解碼當(dāng)代影像集合產(chǎn)生了重要的意義，這使得非推理性的視覺藝術(shù)具備了更重要的責(zé)任性。從這個(gè)角度來看，視覺藝術(shù)已經(jīng)成為當(dāng)代認(rèn)識論的一部分，不再是簡單的美學(xué)實(shí)踐。這也說明，當(dāng)代藝術(shù)是當(dāng)代社會發(fā)展的重要產(chǎn)物，當(dāng)代藝術(shù)也比傳統(tǒng)藝術(shù)更貼近當(dāng)今社會生活的需要。

現(xiàn)在，我們?yōu)橐恢币詠頍o所適從的當(dāng)代藝術(shù)找到了存在的依據(jù)，以及當(dāng)代藝術(shù)對我們當(dāng)下生活和社會發(fā)展的重要意義。當(dāng)下迅猛發(fā)展的計(jì)算機(jī)虛擬技術(shù)使我們減少了對傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的依賴，因此我們應(yīng)該放下技術(shù)來討論視覺藝術(shù)了。雖然，我們?nèi)匀桓袊@當(dāng)代超寫實(shí)主義藝術(shù)家創(chuàng)造出了照相機(jī)無法模擬的真實(shí)，但那只是照相技術(shù)還沒有關(guān)注到這個(gè)角度（或者說在這個(gè)領(lǐng)域還沒有合適的商業(yè)利益驅(qū)動），而不是超寫實(shí)藝術(shù)家打敗了照相機(jī)。在這個(gè)二手影像（我們生活在影像組成的世界里，看到的世界絕大部分來源于影像，而這些影像都是經(jīng)過加工處理了的，就像是一堆倒了手待售的商品，已經(jīng)看不到它本來的樣子。）泛濫的時(shí)代，視覺藝術(shù)所特有的感覺、聯(lián)想與思考的傳達(dá)屬性凸顯了它的重要性。

回溯原始社會，圖1中巖壁繪畫中簡單的幾筆就完成了視覺傳達(dá)的真正目的——感覺與聯(lián)想引導(dǎo)你認(rèn)識了繪者所表達(dá)的一切。在原始巖洞壁畫中所有現(xiàn)代繪畫技術(shù)都是多余，它早于無數(shù)技術(shù)之前怡然自得，真切地傳達(dá)了真實(shí)影像，完成了視覺傳達(dá)的目的。

要順利解讀當(dāng)代信息繁雜的圖像體系傳播的世界，視覺傳達(dá)需要的不再是視覺藝術(shù)傳統(tǒng)的技術(shù)與風(fēng)格，而是真實(shí)“感覺”的傳達(dá)。視覺藝術(shù)應(yīng)該以傳達(dá)真實(shí)“感覺”為己任，中國古代的“寫意”“傳神”這些詞匯，在當(dāng)下成為了藝術(shù)根本性的職責(zé)，這就給我們當(dāng)代的視覺藝術(shù)提出了重要的課題：當(dāng)代“寫實(shí)”應(yīng)是“像”的真實(shí)還是“心”的真實(shí)？我們推理假設(shè)當(dāng)代寫實(shí)即是寫“心”，那么“心”的真實(shí)是否就是“感覺”？如果傳達(dá)“感覺”是寫實(shí)的真諦，那么怎樣更真切地傳達(dá)“感覺”？因此，本文試圖通過假設(shè)與論述為藝術(shù)的“感覺”傳達(dá)開拓出一條具有實(shí)際意義的途徑。

二、對“感覺”（sensation）的真實(shí)描述

“感覺”（sensation）概念，從英文原意來講更側(cè)重于“震動感”，帶有被感動、被觸動之感受的意思。這個(gè)感覺同時(shí)也是一個(gè)綜合體，它由身體的各個(gè)感知系統(tǒng)綜合形成。

我們參照吉爾·德勒茲對“感覺”的描述，給本文的“感覺”作出定義。“感覺”在本文中與心理學(xué)方面的感覺還是有不同側(cè)重，德勒茲給“感覺”的定義是基于“形象”與“形象性”的差別展開的，是在為破除“具象”尋求道路的時(shí)候呈現(xiàn)出來的。德勒茲說：“有兩種辦法可以超越具象（也就是超越圖解性和敘事性）：或者是轉(zhuǎn)向抽象，或者是走向形象。這一通向形象的道路，塞尚給了它一個(gè)簡單的名字——感覺。所謂形象，就是被拉到感覺層面的、可感覺的形狀;它直接對神經(jīng)系統(tǒng)起作用，而神經(jīng)系統(tǒng)是肉體的?！钡吕掌澮策M(jìn)一步把繪畫作品中的感覺比喻成：“它是現(xiàn)象學(xué)家們所說的‘此在：我即在感覺中成為我，同時(shí)又有某物通過感覺而來到，此通過彼，此在彼中。”

通過這些描述我們對繪畫中的“感覺”有了初步的認(rèn)識，它是直接的表達(dá)，去除了敘事和解釋，是對物象最原始、本質(zhì)的認(rèn)識，最后通過繪畫或者其他形式表現(xiàn)出來，成為一個(gè)獨(dú)立的可被感知的個(gè)體。藝術(shù)不是物質(zhì)的，是人類頭腦中的對象，它由藝術(shù)家的頭腦再生后通過物質(zhì)媒介傳達(dá)給受眾者，最后在受眾者頭腦中生成為一個(gè)完整的藝術(shù)品。人的頭腦有選擇性的認(rèn)知功能，它會忽略掉大量無用的信息，因此這對藝術(shù)的傳達(dá)就提出了要求：藝術(shù)需要有訴諸于神經(jīng)引起反應(yīng)的能力。感覺從本質(zhì)上來看就具備了這樣的功能，感覺還具備“不可縮減的綜合性特征”。正是通過這一特征，每一個(gè)物質(zhì)的感覺都具有好幾個(gè)層次、好幾種范疇或領(lǐng)域。

感覺的層次被德勒茲假設(shè)成“動力”的結(jié)果：“感覺的層次就好像運(yùn)動的停止點(diǎn)和突發(fā)點(diǎn)，它們加在一起可以綜合地重新組織起運(yùn)動，包括延續(xù)性、它的速度和力量，正如綜合性立體主義，或者未來主義，或者杜尚的‘裸體?！备杏X的層次不只是“動力”的結(jié)果，同時(shí)也和生理學(xué)中的各個(gè)器官相聯(lián)系，這就引發(fā)了另一個(gè)假設(shè)：“‘感覺的不同層次就是與不同的感覺器官有關(guān)的感覺領(lǐng)域;但是，每一個(gè)層次、每一個(gè)領(lǐng)域，都有一種與其他層次與領(lǐng)域相關(guān)聯(lián)的手段，獨(dú)立于再現(xiàn)的同一客體與對象。”這種“動力”作用于“多感覺”的對象，最終與“生命力量”掛鉤就產(chǎn)生了“節(jié)奏”，這個(gè)節(jié)奏進(jìn)入到視覺領(lǐng)域就體現(xiàn)為繪畫。