羅銘恩

《醒·獅》在上海東方藝術(shù)中心上演，參加第十二屆中國藝術(shù)節(jié)展演，并作為唯一代表廣東省出征的劇目競逐第十六屆文華獎。在兩個小時的演出中，該劇取得了震撼的效果，上海觀眾反映熱烈，從劇中深深感受到精神的力量和藝術(shù)的魅力。舞劇用出色的藝術(shù)手法和表演技巧，傾倒了全場觀眾。

覺醒的靈魂

舞劇《醒·獅》以一百多年前的鴉片戰(zhàn)爭為故事背景，以三元里抗英起義為高潮，以今日的醒獅人回望先輩的歷程為引子，對百年前的歷史軌跡進行回憶。敘事主線按照阿醒母子與阿龍兄妹相遇、爭霸，最后經(jīng)歷戰(zhàn)亂攜手反抗外敵的順序推進。在序幕和尾聲加入現(xiàn)代情景，從而揭示出醒獅文化生生不息，文化傳統(tǒng)代代相傳，民族精神發(fā)揚光大的歷史與前景。

《醒·獅》的編劇羅麗說得好：“所有的沉睡，都只是為了那一朝的覺醒?！痹搫∫浴靶选睘樯?，以“獅”為形，以民族覺醒為主旨，講述兩位舞獅少年面對愛恨情仇、家國大義時的人生選擇與自我覺醒的過程。舞劇圍繞著“覺醒”進行敘事題材的鋪排，表現(xiàn)窮孩子阿醒與富少爺阿龍在爭霸中，阿醒從母親的訴說中了解到家族的前世，解讀醒獅武術(shù)的真?zhèn)?，從而完成了第一重“覺醒”——對尚武真諦的領(lǐng)悟。故事繼續(xù)展開，外敵鐵蹄踐踏中國河山，阿醒站出來面對外敵的侵略，英勇抗爭，無所畏懼。阿龍從妹妹鳳兒和阿醒之父的犧牲中醒悟過來，懂得只有抗爭才能維護民族尊嚴，于是延續(xù)鳳兒和阿醒之父的道路，帶領(lǐng)民眾起義。舞劇至此完成了第二重“覺醒”——在外敵入侵中不屈不撓、奮勇反擊?！缎选お{》通過兩位男主角和一位女主角的覺醒與蛻變，反映了南粵兒女大無畏的抗爭精神，展現(xiàn)了中華民族從覺醒和反抗中獲得尊嚴和力量。我們也可以說，一朝的覺醒，正是為了驅(qū)走千年的沉睡。

舞劇《醒·獅》是一個關(guān)于廣州的故事，但也不僅僅是一個關(guān)于廣州的故事，因為故事彰顯的不僅僅是廣州精神，而是中華民族的精神，是一個覺醒民族的靈魂。劇目通過醒獅精神的傳遞，不僅能讓本土觀眾感受到嶺南文化的力量，而且能讓全國觀眾感受到民族精神的偉力。拿破侖說過，中國是一頭沉睡的獅子，當這頭睡獅醒來時，世界都會為之發(fā)抖。中國這頭東方之獅早已蘇醒了，這頭蘇醒的獅子，對朋友來說，是一頭和藹可親的、文明有禮的獅子;對于入侵者來說，則是一頭令人畏懼的、無法戰(zhàn)勝的獅神。

嶺南本色

舞劇《醒·獅》以獅為題材編排情節(jié)，但這些獅子絕不僅僅是作為民間民俗藝術(shù)和競技武術(shù)而出現(xiàn)。廣州歌舞劇院院長、《醒·獅》的總導演史前進說過：“舞劇《醒·獅》是以舞蹈特有的肢體語匯糅合醒獅的技巧精髓而進行創(chuàng)作，以期對南粵傳統(tǒng)文化進行一次創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性傳承。面對作為本土非遺代表之作的醒獅、南拳、木魚說唱、粵曲，主創(chuàng)人員懷著敬畏之心，帶著傳承發(fā)展之意，以舞蹈語匯將傳統(tǒng)文化進行現(xiàn)代演繹，為廣大觀眾提供一部名副其實的藝術(shù)精品?！?/p>

的確如此，舞劇《醒·獅》以南獅為神，兼取南拳、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創(chuàng)作元素，取其形、塑其神，充分體現(xiàn)本土優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的再創(chuàng)造。劇中最大的亮點和創(chuàng)意就是舞蹈與武術(shù)的結(jié)合，這種舞蹈與武術(shù)融為一體的藝術(shù)，對演員提出了很高的要求，演員既要舞動幾斤重的獅頭，又要做各種跳躍和技巧動作，還要展示自己的舞姿，難度很大，但演員們憑著忍耐、堅持、毅力，逐一把困難克服。為了使劇中的嶺南符號達到藝術(shù)化的境地，劇組專門在劇情中安排了一段長凳舞，把象征武術(shù)的符號長凳和舞蹈有機地結(jié)合起來，演員在長凳上旋轉(zhuǎn)起舞，長凳時而在演員的腳下，時而在演員的手中，一條長凳就是演員身上的一種道具、一種寄托。值得稱道的是，在長凳舞的男群舞中，演員們整齊劃一的動作，伸展自如的手勢，強勁有力的招式，盡顯男子漢的剛陽之氣。而特別吸引觀眾眼球的是，在長凳舞的雙人舞中，飾演阿醒的高德瑞和飾演鳳兒的胡圖蘭，既表現(xiàn)出高超的舞蹈技巧，又顯露出豐富的感情世界，他們的內(nèi)心世界通過舞蹈語匯表達得淋漓盡致。倆人在長凳上展現(xiàn)的舞姿，簡直如行云流水，魅力非凡。

劇組在舞蹈技巧的創(chuàng)新方面，嘗試將民族舞蹈與傳統(tǒng)舞獅兩種不同的藝術(shù)形式相融合，將南拳馬步以及南派醒獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等難度技巧有機匯入舞蹈語言，使整臺舞劇充滿力與美的張力。劇中，舞獅演員的動作多以南拳馬步為主，為了使演員熟習南拳，劇組請來了全國武術(shù)冠軍馬小斌擔任武術(shù)指導，一招一式都按武術(shù)的要求來訓練舞蹈演員。舞劇中呈現(xiàn)的詠春拳、洪拳、蔡李佛拳等南派拳法，都是演員們經(jīng)過刻苦學習逐步掌握的。對于舞獅技能的練習也是如此，劇組特意請來了廣州工人醒獅協(xié)會會長、南獅王之子趙偉斌擔任指導老師，對演員進行全方位的培訓，使演員對舞獅的每一個動作都十分熟練，表現(xiàn)時既有舞獅的特征，又有高超的舞蹈技巧，令觀眾大飽眼福。觀眾看到，阿醒的飾演者高德瑞和龍少的飾演者依力凡，其熟練的南拳馬步和舞獅本領(lǐng)，完全可以跟正宗的武林弟子媲美?？梢哉f，這部舞劇在藝術(shù)風格上，既體現(xiàn)了濃郁的嶺南本色和廣州特點，又強烈地展示了醒獅文化的精神內(nèi)涵。

工匠精神

舞劇《醒·獅》的創(chuàng)作過程也是工匠精神的一次展現(xiàn)。所謂工匠精神，就是一絲不茍的精神，就是致力于弘揚傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。比如獅頭的制作，就需要匠心獨運，如果隨便找?guī)字黄掌胀ㄍǖ莫{頭，或者找?guī)字粔耗５莫{頭，那就無法彰顯嶺南工藝的特色。劇組了解到，25年前拍攝的電影《黃飛鴻之三：獅王爭霸》，影片中黃飛鴻手中舞動的獅頭就是來自佛山黎氏傳人。黎氏創(chuàng)制的黎家獅起源于清代道光年間，歷史達180多年，是廣東的金字招牌，廣東各地訂購獅頭時都認準黎家獅。舞劇《醒·獅》中用到的所有獅頭，均由劇組委托佛山黎家獅第五代傳承人量身制作，這種獅頭造型飽滿，形象溫和，純手工編扎，特別是舞臺上出現(xiàn)的“白金獅頭”，是全劇的核心道具，制作工藝精致復雜，需要經(jīng)過大大小小1000多道工序才能完成。

制作獅頭的工匠需要有一絲不茍的精神，飾演角色的演員也要有細致入微的工匠精神。演員在臺上的每一個動作，都要讓觀眾有“真”的感覺，而不是“假”的造作。比如演員閆一研，在《醒·獅》中飾演阿醒的母親，她要把扎制獅頭的技巧呈現(xiàn)給觀眾。為此，她專門到佛山去體驗生活，一頭扎到工場中，詳細觀察扎制獅頭的過程，從一個骨架的編扎，到有了五官，然后上色、糊紙，都親身體驗一次。當然，藝術(shù)源于生活又高于生活，將生活中的東西搬上舞臺需要加工提煉，但這種提煉需要有生活的基礎(chǔ)，一個演員的表演做到既生活化又藝術(shù)化，才是成功的創(chuàng)造。

舞臺上，一個獅頭從無到有，從骨架到成形，觀眾既看到工藝美，又看到藝術(shù)美，執(zhí)著的工匠精神變成劇情的催化劑，既推動了劇情的發(fā)展，又滿足了觀眾的審美需求。

多元藝術(shù)薈萃

在舞劇《醒·獅》中，觀眾看到了不一樣的嶺南文化詮釋方式。眾所周知，嶺南文化由多種元素組成，其開放性、包容性、創(chuàng)新性是它的主要特征，而它在文化藝術(shù)上的多樣性，又極大地豐富了傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化的表現(xiàn)方式。

《醒·獅》提煉出來的舞蹈語匯與醒獅文化是密切相關(guān)的，而醒獅文化又與南拳緊密相連，演員在舞臺上不能把南拳原封不動地展現(xiàn)出來，那樣就成了武術(shù)表演而不是舞蹈表演。主創(chuàng)人員想方設(shè)法把南拳中的典型素材進行加工提煉，舍其“形”而取其“神”，不追求形似而追求神似，創(chuàng)造出醒獅文化中一種獨特的舞蹈語匯，這種語匯代表著一種精神、一種激情、一種靈感的昭示。

在舞美的設(shè)計方面，主創(chuàng)人員對舞劇時空的營造具有簡約的當代意識，他們用與眾不同的視覺元素營造舞臺氛圍，使之既能駕馭宏大的敘事，也能掌控細節(jié)的精雕細刻。劇組選擇用素色獅頭龍骨解構(gòu)重組的方式來構(gòu)建富有象征意義的舞臺場景，在舞劇的最后時刻，醒獅完美組合睜開眼睛的瞬間，令觀眾眼前一亮，起到了不同尋常的舞臺效果。這種簡約、樸實的舞美設(shè)計，起到虛實結(jié)合、簡潔大方、情景交融的作用。當然，在簡約的設(shè)計中也不能太抽象，有些場景展現(xiàn)需要具象的方式，比如在制作材料和制作方式的設(shè)計上，劇組就刻意打造一種純手工制作的程式，表現(xiàn)出工藝精良的特質(zhì)和大眾的審美需求。

在舞劇《醒·獅》中，服飾設(shè)計也是舞美的一個重要內(nèi)容，縱觀全劇，主創(chuàng)人員沿用簡潔的設(shè)計方式，令所有服飾均樸實無華，全劇看不到色彩艷麗的裝束。當然，不講究色彩斑斕并不意味著服飾沒有特點，相反的，主創(chuàng)人員非常重視服裝的時代感，盡量使每個角色穿著的每套服裝都具有特定歷史時期的特點。他們?yōu)榱藚^(qū)別穿著相同衣服的不同人物，特意在各自人物的腰帶上采用不同的顏色配置，通過腰帶顏色的不同彰顯出不同人物的個性。

該劇在音樂風格的定位上，基于兩個方面的思考：一是全劇音樂一定要具有濃郁的嶺南地方特色，注重廣東音樂典型器樂的使用;二是把“鼓”作為獅舞中的主要樂器，加上鑼、鈸，形成鑼鼓喧天、排山倒海之勢。劇目先以濃郁的嶺南地方音樂開始展現(xiàn)劇情，然后隨著劇情的發(fā)展而添加新的音樂元素，形成一種以嶺南音樂為主，其他音樂密切配合的多元音樂，這種音樂既是嶺南的，又是國際化的。主創(chuàng)人員十分擅長把生活小景和自然景物所散播的嶺南曲風與獅鼓呈現(xiàn)巧妙地結(jié)合起來，構(gòu)成這部舞劇的鮮明音樂特色。為了突出“鼓”的作用，劇中還設(shè)計了一段“獅”與“鼓”的互動，由男演員舞動獅頭，女演員擊鼓助威，給觀眾一種力與美的綜合感。舞臺上的鼓點，打得簡直有點出神入化，鼓點中加上適量舞蹈動作，給觀眾帶來聽覺和視覺上的享受。而男演員在鼓聲中舞動的獅頭，更是給人一種氣勢磅礴的感覺，那不是一段平常的舞獅，而是一段觸動靈魂的獅舞。

燈光設(shè)計在《醒·獅》一劇中也起到重要作用，它豐富了整個舞臺的藝術(shù)呈現(xiàn)。劇中，燈光設(shè)計師打破表面化的裝飾效果，盡量做到用色單純，突出單一美感，不去渲染光色對比而注重光色調(diào)本身色階的強弱變化。在配合單人舞、雙人舞、四人舞的表演時，燈光的處理尤為注重簡潔單一，去除任何多余的光色干擾。為了充分展示劇中人物的命運，突出每一個個體在光造型中的形態(tài)，燈光做到緊緊依附在人物身上，從動態(tài)的布光結(jié)構(gòu)中揭示人物的內(nèi)心矛盾與情感世界?？梢哉f，本劇在燈光的運用上是別出心裁的，它在顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物、創(chuàng)造舞臺空間感和時間感方面起到舉足輕重的作用。

我們可以說，舞劇《醒·獅》是一部既有民族精神內(nèi)涵，又有地方風情，還具有藝術(shù)創(chuàng)新風格的優(yōu)秀作品，可喜可賀。