邢慶華
摘? 要:審美設(shè)計(jì)的藝術(shù)性是指設(shè)計(jì)作品充滿審美創(chuàng)造、藝術(shù)因素并憑借藝術(shù)本質(zhì)條件在各種表現(xiàn)形式中交融,它對(duì)時(shí)尚美的追逐以及對(duì)心靈深處豐富性的激發(fā),表現(xiàn)出人類對(duì)審美靈動(dòng)性以及視覺(jué)表現(xiàn)的奇異生命力的向往。審美設(shè)計(jì)借助藝術(shù)性在表現(xiàn)美感形式的同時(shí)也體現(xiàn)出設(shè)計(jì)主體的藝術(shù)意志。藝術(shù)因素通過(guò)設(shè)計(jì)創(chuàng)造精神、情感、形式、審美、趣味等諸項(xiàng)本質(zhì)條件以獲取豐富、獨(dú)特的藝術(shù)效應(yīng);其靈活多樣的表現(xiàn)方式和廣闊而具有視覺(jué)張力的表現(xiàn)形式使無(wú)數(shù)設(shè)計(jì)作品猶如一張張充滿藝術(shù)美感的輻射網(wǎng)。
關(guān)鍵詞: 審美設(shè)計(jì);藝術(shù)性;藝術(shù)因素;創(chuàng)造精神;表現(xiàn)方式
一、創(chuàng)造精神與藝術(shù)意志
是當(dāng)代審美設(shè)計(jì)藝術(shù)性的重要標(biāo)志
力求審美化的當(dāng)代設(shè)計(jì)給人類生活帶來(lái)了多姿多彩的繽紛景象,同時(shí)也使設(shè)計(jì)本身充滿了藝術(shù)的創(chuàng)造精神。由于“創(chuàng)造等于藝術(shù)的論斷,應(yīng)該成為所有致力于建立某種藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)”[1]7,因此我們要說(shuō)當(dāng)代設(shè)計(jì)是一門善于憑借藝術(shù)特性在自己廣闊領(lǐng)域中進(jìn)行審美創(chuàng)造的“生活藝術(shù)”。
眾所周知,一切藝術(shù)在創(chuàng)造過(guò)程中帶給人類的普遍認(rèn)識(shí)呈現(xiàn)出審美主體的藝術(shù)意志、情感、象征、趣味、表現(xiàn)等一系列圍繞藝術(shù)精神展開的命題走向,而這些走向決定了藝術(shù)設(shè)計(jì)的感性凝聚難以劃清與純藝術(shù)作品之間的界限。為此,設(shè)計(jì)師更有機(jī)會(huì)根據(jù)自己的創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)將作品置于藝術(shù)的審美氛圍中加以創(chuàng)新。不僅可以獲得與純藝術(shù)作品志趣共趨的新局面,而且進(jìn)一步促進(jìn)了當(dāng)代審美設(shè)計(jì)在創(chuàng)造的前提下以變異的姿態(tài)獲取其藝術(shù)生命力。這種由當(dāng)代設(shè)計(jì)崇尚藝術(shù)性的審美態(tài)度導(dǎo)致審美觀念嬗變的紛繁現(xiàn)象雖然難以找到統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn),然而它卻證實(shí)了人類歷史新時(shí)期藝術(shù)設(shè)計(jì)的不可一律性以及由作品多樣化引起變動(dòng)的自覺(jué)模糊特征的存在。西方文藝復(fù)興時(shí)期的思想家曾經(jīng)這樣指出:“大凡優(yōu)美的事物,在其比例關(guān)系中總包含著一定的奇異性?!盵2]7當(dāng)代設(shè)計(jì)在心理結(jié)構(gòu)上的審美尺度與此相似,極力將作品的審美宗旨定位于優(yōu)美而又奇異的藝術(shù)特性之上。這一情形是當(dāng)代設(shè)計(jì)追逐時(shí)尚之美,注重藝術(shù)靈動(dòng)性和奇異生命力的主要原因。奧班恩(Desiderius? Orban)在《藝術(shù)的涵義》一書中指出:“人們會(huì)接受任何一種變化的,只要他創(chuàng)造了美感,至于離開常規(guī)的藝術(shù)外觀多遠(yuǎn)是不重要的。我用‘美這個(gè)詞的意思,不是秀麗或漂亮,不是所有建立在‘為藝術(shù)而藝術(shù)基礎(chǔ)上的美學(xué)運(yùn)動(dòng)的要素,也不是被藝術(shù)家置于象牙塔的成分?!盵1]31可以說(shuō)當(dāng)代設(shè)計(jì)審美追求的豐富性是全球化藝術(shù)設(shè)計(jì)新進(jìn)程中藝術(shù)家們勇于創(chuàng)造的美學(xué)結(jié)晶。當(dāng)代設(shè)計(jì)審美除了表明設(shè)計(jì)自身的時(shí)代使命之外,還以不可取代的獨(dú)特性與充滿藝術(shù)創(chuàng)造的奇異精神為當(dāng)代人類的新生活書寫出更加燦爛的歷史。
從藝術(shù)性的視角審視當(dāng)代設(shè)計(jì)會(huì)發(fā)現(xiàn),任何設(shè)計(jì)作品向世人展示美的根本動(dòng)力是基于設(shè)計(jì)師堅(jiān)定的藝術(shù)意志。審美創(chuàng)造者的設(shè)計(jì)思想將成為決定性的因素,其中由豐富的藝術(shù)創(chuàng)作個(gè)性產(chǎn)生的意志成分在藝術(shù)本體基礎(chǔ)上,在具體的設(shè)計(jì)過(guò)程中變成符合時(shí)代依據(jù)的美學(xué)精神。正因?yàn)槿绱?,?dāng)設(shè)計(jì)活動(dòng)遵循其創(chuàng)造使命將設(shè)計(jì)美的載體清晰地轉(zhuǎn)化為富于藝術(shù)美的對(duì)象時(shí),都會(huì)按照藝術(shù)美的規(guī)律由藝術(shù)的意志力滲透到設(shè)計(jì)實(shí)踐中來(lái)。這一點(diǎn)已成為設(shè)計(jì)藝術(shù)特性與設(shè)計(jì)主體思想連接的重要標(biāo)志,并直接影響設(shè)計(jì)作品藝術(shù)質(zhì)量的高低和藝術(shù)風(fēng)格的鮮明度。沃林格強(qiáng)調(diào):“每一種風(fēng)格形態(tài),對(duì)從自身心理需要出發(fā)創(chuàng)造了該風(fēng)格的人來(lái)說(shuō),就是其意志的表現(xiàn)。因此,每一種風(fēng)格形態(tài),對(duì)創(chuàng)造該風(fēng)格的人來(lái)說(shuō),就表現(xiàn)為一種最大程度的完滿性?!盵3]127-128
依據(jù)沃林格的觀點(diǎn)擴(kuò)而視之,我們會(huì)更加清晰地看到任何藝術(shù)風(fēng)格的嬗變都足以說(shuō)明在特定時(shí)代或特定歷史時(shí)期,藝術(shù)家在藝術(shù)意志方面不同的表現(xiàn)方式會(huì)反過(guò)來(lái)靈敏地觸及和影響到基于特定時(shí)代審美設(shè)計(jì)傾向的藝術(shù)性。特別是,當(dāng)設(shè)計(jì)作品的形態(tài)和藝術(shù)風(fēng)格的展示處于集體意志的表現(xiàn)狀態(tài)時(shí),其藝術(shù)性的思想強(qiáng)度和視覺(jué)感召力與那些被局限在個(gè)人風(fēng)格范圍內(nèi)的無(wú)論是純藝術(shù)家或者是設(shè)計(jì)藝術(shù)家的藝術(shù)意志截然不同。因?yàn)閷?duì)于某些重大項(xiàng)目的設(shè)計(jì)而言,設(shè)計(jì)進(jìn)程并非依靠個(gè)體能力就能在短時(shí)間內(nèi)完成。這時(shí)候,藝術(shù)設(shè)計(jì)的合作方式便轉(zhuǎn)化為設(shè)計(jì)過(guò)程中集體性質(zhì)的表現(xiàn)方式,進(jìn)而表現(xiàn)為設(shè)計(jì)領(lǐng)域內(nèi)借助集體智慧與力量共同完成設(shè)計(jì)作品的特殊手段。在這種情況下,審美設(shè)計(jì)的藝術(shù)性勢(shì)必通過(guò)組織擴(kuò)大化,隨同設(shè)計(jì)師的個(gè)體意志向集體意志轉(zhuǎn)變,匯聚成設(shè)計(jì)藝術(shù)性的特殊形態(tài)與標(biāo)志。因此,每位設(shè)計(jì)師的藝術(shù)構(gòu)想一方面可針對(duì)個(gè)體實(shí)踐方式獲得具體的藝術(shù)性表現(xiàn);另一方面可借助集體項(xiàng)目的設(shè)計(jì)表現(xiàn)方式使個(gè)體性的藝術(shù)意志得以擴(kuò)展。反之,設(shè)計(jì)中的重大項(xiàng)目必須喚醒個(gè)體藝術(shù)意志,使之十分融洽地納入集體分工的流程中。從而具有準(zhǔn)確意義上的審美表現(xiàn),也才能通過(guò)集體智慧成功體現(xiàn)出在審美創(chuàng)造過(guò)程中設(shè)計(jì)作品所蘊(yùn)含的濃郁的藝術(shù)特性。
二、藝術(shù)的概念意義
是揭示審美設(shè)計(jì)藝術(shù)性的本質(zhì)條件
從古至今,為了更加成熟地顯示出造物美學(xué)的價(jià)值,人們沒(méi)有忘記借助藝術(shù)性的表達(dá),最大限度地實(shí)現(xiàn)自身的審美愿望。這種情況使我們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到,原始的藝術(shù)特性之所以魅力無(wú)窮,是因?yàn)槠渌囆g(shù)性始終是設(shè)計(jì)和藝術(shù)得到審美發(fā)展的主要延伸力量。因此,當(dāng)我們集中思想關(guān)注藝術(shù)表現(xiàn)方式在設(shè)計(jì)中的意義和地位時(shí),絕不能忽略藝術(shù)概念意義。
然而人類藝術(shù)歷史的變化給藝術(shù)概念的統(tǒng)一認(rèn)識(shí)帶來(lái)了困難。對(duì)什么是藝術(shù)和藝術(shù)品這類問(wèn)題的認(rèn)識(shí)始終存在不同的看法。究竟什么是藝術(shù)?這不僅是藝術(shù)家需要理解清楚的問(wèn)題,設(shè)計(jì)藝術(shù)家也同樣如此。喬治·迪開(George Dika)在《藝術(shù)和美學(xué)》一書中將藝術(shù)定義為“‘被藝術(shù)世界承認(rèn)為藝術(shù)的人造物。后來(lái)覺(jué)得不妥,又將其中的‘人造二字去掉,變成‘藝術(shù)乃是被藝術(shù)世界承認(rèn)為藝術(shù)的一切事物”[4]。修改定義的主要原因是藝術(shù)現(xiàn)象過(guò)于復(fù)雜,藝術(shù)品涵蓋的范圍很廣,如果把原本自然界存在的對(duì)象或者稍稍加工之后的自然物稱為藝術(shù)或藝術(shù)品,那么,對(duì)藝術(shù)概念的定義便過(guò)于籠統(tǒng)。
此外,英國(guó)美學(xué)家里德(Herbert Read)對(duì)藝術(shù)定義的看法是:“‘藝術(shù)一詞通常與我們所說(shuō)的‘造型的或‘視覺(jué)的有著密切的關(guān)聯(lián)。叔本華(Heinrich Floris Schopenhauer)最先主張一切藝術(shù)在于追求音樂(lè)效果。此說(shuō)一直被人反復(fù)引用,雖曾導(dǎo)致了許多誤解 ,但他終究道出了一條重要的真理,即基于音樂(lè)的抽象性。叔本華認(rèn)為在音樂(lè)里,藝術(shù)家無(wú)須通過(guò)一般用來(lái)達(dá)到其它目的的傳達(dá)媒介就可直接愉悅聽(tīng)眾?!蚀耍囆g(shù)往往被界定為一種意在創(chuàng)造出具有愉悅性形式的東西。這些形式可以滿足我們的美感。而美感是否得到滿足,則要求我們具備相應(yīng)的鑒賞力,即一種對(duì)存在于諸形式關(guān)系中的整一性或和諧的感知能力。”[2]2簡(jiǎn)而言之,里德贊成的藝術(shù)定義就是一種意在創(chuàng)造出具有愉悅性形式的藝術(shù)品。在此,藝術(shù)的概念牽涉到作者和接受者雙方,核心是創(chuàng)造出具有愉悅的形式。
由此可知,在現(xiàn)代美學(xué)領(lǐng)域里藝術(shù)概念雖然難以獲得一致的說(shuō)法,但藝術(shù)家們特別關(guān)注對(duì)藝術(shù)性質(zhì)的邏輯思辨,對(duì)藝術(shù)品的認(rèn)識(shí)表現(xiàn),對(duì)藝術(shù)統(tǒng)一性及其獨(dú)特性的假設(shè),對(duì)藝術(shù)結(jié)構(gòu)、心理和藝術(shù)精神的分析等。根據(jù)藝術(shù)家們的普遍認(rèn)同,在基于藝術(shù)概念意義的情況下,始終從歸納中對(duì)精神、創(chuàng)造、情感、形式和審美這五項(xiàng)最重要的本質(zhì)條件予以藝術(shù)性的揭示,從而達(dá)成共識(shí)。
首先,藝術(shù)是一種精神產(chǎn)品。如果要認(rèn)識(shí)藝術(shù)的本體(包括設(shè)計(jì)本體),必須關(guān)注其精神特性。奧班恩深刻指出:“創(chuàng)造的基本特征之一在于它不可言傳的精神特性?!盵1]44缺乏精神力量的藝術(shù)品(包括設(shè)計(jì)作品)不可能屬于優(yōu)秀作品。就設(shè)計(jì)而言,借助藝術(shù)力量進(jìn)行表現(xiàn)實(shí)際是將情感放到精神需要的理想空間中,這是一條行之有效的審美途徑。我們知道,康定斯基(Wassily Wasilyevich Kandinsky)對(duì)藝術(shù)的精神十分推崇。他曾說(shuō):“如果藝術(shù)家的情感力量能沖破‘怎樣表現(xiàn)并使他的感覺(jué)自由馳騁,那么藝術(shù)就會(huì)開始覺(jué)醒,它將不難發(fā)現(xiàn)它所以失去的那個(gè)‘什么,而這個(gè)‘什么正是初步覺(jué)醒的精神需要。這個(gè)‘什么不再是物質(zhì)的,屬于蕭條時(shí)期的那種客觀的‘什么,而是一種藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的靈魂。沒(méi)有藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的靈魂肉體(即‘怎樣表現(xiàn))無(wú)論就一個(gè)人或一個(gè)民族來(lái)說(shuō),始終是不健全的?!盵5]康定斯基的這一理論似乎從經(jīng)驗(yàn)的角度解釋了藝術(shù)精神的本質(zhì)所在。我們今天的藝術(shù)設(shè)計(jì)欠缺的不是物質(zhì)的需要,而是審美精神的豐富。為此,當(dāng)代設(shè)計(jì)除了滿足大眾的實(shí)用需求之外,更重要的是給作品以培育精神。
其次,藝術(shù)是創(chuàng)造行為,創(chuàng)造是藝術(shù)的根本?!八囆g(shù)是人所創(chuàng)造的美。假如說(shuō)一切美都是人類無(wú)意識(shí)的創(chuàng)造物的話,那么藝術(shù)則是人類有意識(shí)地根據(jù)美的規(guī)律創(chuàng)造出來(lái)的存在物。換言之,它是本質(zhì)先于存在的存在物?!盵6]衡量一件藝術(shù)品的藝術(shù)質(zhì)量最重要的“試金石”就是看它有沒(méi)有創(chuàng)造性。設(shè)計(jì)也是如此。我們今天在指定范疇中對(duì)一定題材和品種進(jìn)行的設(shè)計(jì)從表面上看似乎屬于重復(fù)作業(yè),但為了判斷其中藝術(shù)性和美學(xué)價(jià)值的高低,只要看它在這看似重復(fù)的設(shè)計(jì)中是否具有創(chuàng)造性。
再次,衡量藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)性及其美學(xué)價(jià)值主要看其能否激發(fā)觀者的審美情感。英國(guó)美學(xué)教授赫伯恩(R.W.Hepburn)在其《情感與情感的特質(zhì)》一文中指出:“不僅在藝術(shù)中,而且在對(duì)自然物體和事件的審美經(jīng)驗(yàn)中。首先在藝術(shù)中復(fù)雜的格式塔、境遇概括、手段及人的境況的融合等都有助于我們異常準(zhǔn)確地識(shí)別情感特質(zhì),而對(duì)這一點(diǎn)的體驗(yàn)便可算為基本的審美價(jià)值之一。”[7]據(jù)此可以說(shuō),在設(shè)計(jì)領(lǐng)域,作品的審美依據(jù)往往是與接受者的情感呼應(yīng)密切相關(guān)。
如果說(shuō)精神、情感和創(chuàng)造屬于審美設(shè)計(jì)藝術(shù)性的內(nèi)在條件,那么藝術(shù)形式便是審美設(shè)計(jì)最終在作品上得以體現(xiàn)藝術(shù)性的外在條件。因?yàn)椤懊缹W(xué),或稱知覺(jué)科學(xué),僅涉及到感性知覺(jué)與形式組合兩個(gè)活動(dòng)階段;而藝術(shù)也許包含著比情感價(jià)值更大的東西?!囆g(shù)的目的旨在傳達(dá)感受。它與美的特質(zhì),即通過(guò)一定形式傳達(dá)的感受,常?;煸谝黄?,難以分開”[2]7-8。由此可知,設(shè)計(jì)作品的形式能夠起到情感呼應(yīng)的主要原因就在于,其外在形式美感與觀者內(nèi)在情感的連接,這種豐富的連接能更有效地吸引周圍的欣賞者。
站在設(shè)計(jì)美學(xué)的立場(chǎng)上可知,審美屬于藝術(shù)設(shè)計(jì)作品追求的最終目標(biāo)。因此,“當(dāng)我們談起不同于審美范疇的藝術(shù)范疇時(shí),我們應(yīng)該堅(jiān)持主張,在藝術(shù)中是人有目的地制造了人工制品,而人的目的中包含的主要成分,是從審美考慮采用某種方法創(chuàng)作一種對(duì)象(不一定是‘實(shí)物,它可以是一個(gè)舞姿或一段音樂(lè))的想法”[8]。由此可見(jiàn),設(shè)計(jì)作品首先應(yīng)從美考慮,然后才有藝術(shù)和設(shè)計(jì)可言。也就是說(shuō),無(wú)論是藝術(shù)創(chuàng)作還是設(shè)計(jì)表現(xiàn)必須建立在以美學(xué)為核心的堅(jiān)固營(yíng)壘中,這樣就有充分的理由將設(shè)計(jì)的創(chuàng)新重點(diǎn)落在形式上而并非內(nèi)容上。一件日常用品的設(shè)計(jì)(例如一把茶壺的設(shè)計(jì)),為追求新的形式可以突破陳舊設(shè)計(jì)觀念的邊界,超越過(guò)去同類產(chǎn)品的價(jià)值尺度。在物質(zhì)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的今天,設(shè)計(jì)的創(chuàng)新成為獲取新的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)點(diǎn)的實(shí)際動(dòng)力,而由創(chuàng)意推動(dòng)創(chuàng)新的作品形式是真正具有審美價(jià)值的。然而設(shè)計(jì)作品畢竟不像純藝術(shù)將自身的全部?jī)r(jià)值落到審美的一端,作品中的實(shí)用功能和審美價(jià)值這一矛盾常常困擾著設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作情緒。而解決這一矛盾的基本方法是充分調(diào)動(dòng)藝術(shù)性和審美價(jià)值,從而獲得雙贏。
綜上所述,設(shè)計(jì)作品與藝術(shù)因素的對(duì)應(yīng)是多向度的對(duì)應(yīng)。因此,設(shè)計(jì)作品的審美表現(xiàn)方式必定通過(guò)這些條件得以轉(zhuǎn)換,其中精神的作用成為推進(jìn)設(shè)計(jì)創(chuàng)造的原動(dòng)力;而創(chuàng)造是所有設(shè)計(jì)作品走向更高美度的總綱領(lǐng);情感是賦予作品達(dá)到詩(shī)一般的審美境界;視覺(jué)形式是從內(nèi)在層面走向外在層面的審美結(jié)果;審美經(jīng)驗(yàn)和審美事實(shí)則是設(shè)計(jì)的終極目標(biāo)。
顯然,基于上述各種條件的側(cè)重運(yùn)用,設(shè)計(jì)作品便能在藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中體現(xiàn)更多的靈活性與豐富性。例如,側(cè)重于情感表現(xiàn)方面,作品會(huì)以情動(dòng)人;側(cè)重對(duì)創(chuàng)意的深層表達(dá)可使作品以驚喜取勝;側(cè)重于形式變換可使設(shè)計(jì)趨于新穎別致。無(wú)論設(shè)計(jì)的側(cè)重點(diǎn)放在何處,都是借助藝術(shù)的本質(zhì)力量對(duì)作品藝術(shù)性的深刻把握。因此,藝術(shù)性已成為當(dāng)代設(shè)計(jì)最明確的審美取向。
設(shè)計(jì)作品除了根據(jù)各種藝術(shù)的本質(zhì)條件采取靈活多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式以外,同時(shí)還有著廣闊的、具有輻射效應(yīng)的滲透特征。它以豐富而充滿藝術(shù)美的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X(jué)化的設(shè)計(jì)信息,在實(shí)踐中向美學(xué)價(jià)值的深入狀態(tài)延伸。值得注意的是,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的靈活性和側(cè)重點(diǎn)并非忽視設(shè)計(jì)表現(xiàn)的整體性。因此必須把精神、創(chuàng)造、情感、形式和審美等條件在設(shè)計(jì)中作為整體要求,才能使審美設(shè)計(jì)最終達(dá)到更為完善的藝術(shù)效果。
三、審美設(shè)計(jì)的藝術(shù)性
在于藝術(shù)因素的豐富凸現(xiàn)
審美設(shè)計(jì)的藝術(shù)性從審美觀照的情感邏輯中反映出來(lái)的藝術(shù)因素有別于任何作品本體意義上的視覺(jué)要素,在很大程度上是藝術(shù)設(shè)計(jì)師藝術(shù)觀念和藝術(shù)思想的直接表露?,F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)集體智慧的匯集以其更為寬闊的創(chuàng)造形態(tài)實(shí)現(xiàn)自身的設(shè)計(jì)價(jià)值。實(shí)際這在揭示審美設(shè)計(jì)藝術(shù)性的能量上更有條件利用歷史性的思想潮流,并借助相應(yīng)的藝術(shù)因素得到更強(qiáng)大的發(fā)揮。這種以集體形式出現(xiàn)的藝術(shù)設(shè)計(jì)活動(dòng)并不會(huì)影響設(shè)計(jì)師個(gè)體設(shè)計(jì)思想才華的貢獻(xiàn),恰恰相反,它能從新的角度激發(fā)藝術(shù)因素在設(shè)計(jì)活動(dòng)中的豐富凸現(xiàn)。例如,19世紀(jì)末20世紀(jì)初,受歐洲大陸新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響而出現(xiàn)在英國(guó)蘇格蘭格拉斯哥市的格拉斯哥四人集團(tuán)(Glasgow Foru)、法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在巴黎出現(xiàn)的六人集團(tuán)(Les Six)、比利時(shí)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的自由美學(xué)社(The Lidre Esthe tique)(又稱20人社),以及后現(xiàn)代主義著名意大利孟菲斯(Memphis)設(shè)計(jì)集團(tuán),都是高舉藝術(shù)設(shè)計(jì)的旗幟,主張技術(shù)和藝術(shù)形成新的統(tǒng)一的集體性設(shè)計(jì)組織。雖然和現(xiàn)代項(xiàng)目性設(shè)計(jì)的合作方式有所不同,但設(shè)計(jì)師們期望藝術(shù)在設(shè)計(jì)中得到社會(huì)的尊重,試圖將藝術(shù)的因素通過(guò)設(shè)計(jì)手段形成獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格的審美理想?yún)s一目了然。