董國強(qiáng)

佛教自東漢傳入中國以來，歷經(jīng)變化，而佛教藝術(shù)也在千年的發(fā)展當(dāng)中逐漸成為漢文化的重要組成部分。早期的佛教藝術(shù)，在本質(zhì)上是遵從印度無佛像傳統(tǒng)的，即避免直接用人像來表現(xiàn)佛陀的形象，稱為無佛像時(shí)代。約在公元1世紀(jì)前后，信眾開始將佛陀以人像造型呈現(xiàn)并供奉，之后佛造像延及菩薩、羅漢和各類高僧大德，這一形式一直持續(xù)至今。隨著佛教信仰的傳播，佛教藝術(shù)也朝著地方化、多樣化的方向演變，以適應(yīng)各國的需要。中國古代遺留下來的佛教藝術(shù)所蘊(yùn)含的內(nèi)容十分豐富，舉凡寺塔、石窟、佛畫、藏經(jīng)、版刻、金石文物、佛教文學(xué)，種類繁多。中國佛畫，據(jù)載始于三國時(shí)期的曹不興，他見西域僧人康僧會帶來的佛像，將其臨摹入畫。以他的功力與成就，使佛畫之名，冠絕當(dāng)時(shí)，史稱我國佛畫之祖。曹不興的弟子衛(wèi)協(xié)。繼承乃師，擅長佛畫，當(dāng)時(shí)被稱為畫圣。而畫圣衛(wèi)協(xié)的弟子，便是大名鼎鼎的顧愷之。由此可見，無論哪朝哪代，中國士大夫階級與在野的文人墨客都十分看重宗教，并有意發(fā)揚(yáng)宗教藝術(shù)來教化眾生。在當(dāng)代，李唐居士便是這樣一位佛教藝術(shù)的繼承者與變革者。

筆者與李唐居士交往20多年，他對繪畫的癡迷令我贊嘆，中國畫講究筆墨的凝練，這需要扎實(shí)的基本功，而李唐自少年始即潛心臨摹宋元古法，并走訪名山大川，師法自然，廣取博收。30多年的學(xué)習(xí)與研究成果凝聚豪端，他筆下的山水、人物、翎毛、走獸樣樣精妙，在上世紀(jì)末就已蜚聲畫壇，作品在市場上也是供不應(yīng)求。當(dāng)我們都在期待李唐進(jìn)一步開拓市場的時(shí)候，他突然有一天和我說起他心中的宏偉計(jì)劃，他發(fā)下誓愿要繪制三百高僧像贊，這個(gè)決定既讓我驚訝又讓我贊嘆。放著大好的市場不去運(yùn)作，反而退隱江湖以苦行僧的方式實(shí)施一次筆墨修行，這不得不讓人心生敬意。這以后，我們在各種展覽上見不到李唐的身影，他一下子人間蒸發(fā)了。10年后，他的《三百高僧像贊》終于完成，填補(bǔ)丁中國佛教繪畫的一項(xiàng)空白。這一成就的取得背后隱藏著太多眾人不得而知的辛苦和艱辛，10年里，他行程萬里，遍訪名山古剎，拜謁當(dāng)代高僧大德，很多像贊都是幾易其稿，反復(fù)創(chuàng)作而成。他這一壯舉得到佛教界人士一致稱頌，對于弘揚(yáng)佛教文化做出了不可估量的貢獻(xiàn)。我為他取得的成就而高興，也被他這份虔誠深深的感動(dòng)。

今天，李唐居士已經(jīng)成為當(dāng)代最具盛名的佛畫藝術(shù)家，他的佛畫內(nèi)容不再局限于佛像與佛家經(jīng)典故事。他把中國畫的一些技法、圖式與佛教文化相結(jié)合，形成獨(dú)屬于自己的完整藝術(shù)理念。佛家主張“諸法空相”，法不拘泥形式，只要心中有法，便處處皆法。

（責(zé)任編輯：尹翌）