孫璟雅

摘要：在聲樂教學(xué)中，需要貫穿或融入塑造角色的形象特征、表演創(chuàng)造的獨(dú)特特征、音樂情感抒發(fā)的特征等表演訓(xùn)練之要點(diǎn)。具體而言，就是在對聲樂教學(xué)作出充分準(zhǔn)備基礎(chǔ)上，需要在教學(xué)心態(tài)上予以適度的情感控制，并要運(yùn)用姿態(tài)、神情和手勢來達(dá)到聲樂教學(xué)之良好效果。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué); 表演訓(xùn)練; 融入

聲樂教學(xué)作為藝術(shù)教學(xué)來說，與藝術(shù)教學(xué)具有共同性，即往往都要求示范表演訓(xùn)練，這樣才能使得學(xué)生在有限的教學(xué)時(shí)間內(nèi)盡快地掌握所學(xué)知識。因此，本文就圍繞聲樂教學(xué)與表演訓(xùn)練的有效結(jié)合展開闡述。

一、聲樂教學(xué)中貫穿或融入表演訓(xùn)練的要點(diǎn)

（一）聲樂教學(xué)中貫穿或融入塑造角色的形象特征

無論是聲樂教學(xué)還是表演訓(xùn)練都是在某種意義上是藝術(shù)角色形象的再現(xiàn)和升華，雖然這些藝術(shù)角色形象往往來源于生活并經(jīng)過“一次創(chuàng)作”最終形成的藝術(shù)作品，但是都始終圍繞線索塑造獨(dú)特的角色形象，唯此才能被觀眾所接受和傳頌。故而，在聲樂教學(xué)中，就需要對原創(chuàng)的聲樂作品中的角色形象進(jìn)行“二次創(chuàng)作”，讓學(xué)生領(lǐng)悟聲樂作品依賴于表演者的表演技巧和表演創(chuàng)新，切實(shí)使得表演行為最終與作品塑造的角色目標(biāo)契合。同時(shí)，一個(gè)作品往往是在特定時(shí)代環(huán)境下創(chuàng)作，并隨著時(shí)代演進(jìn)會對作品中角色形象予以相應(yīng)的再塑造，這就更加要求表演者在演繹角色的過程中更要處理好“二次創(chuàng)作”，而并不僅僅是忠實(shí)于原創(chuàng)作品的角色形象特征，要求在聲樂教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生對于原創(chuàng)作品的“二次創(chuàng)作”的補(bǔ)充和完善，從而始終使得表演與時(shí)代并不脫節(jié)而達(dá)到同一軌道之中。這樣，就需要在聲樂教學(xué)中貫穿或融入塑造角色的形象特征來達(dá)到教學(xué)效果的最大化。

（二）聲樂教學(xué)中貫穿或融入表演創(chuàng)造的獨(dú)特特征

聲樂教學(xué)中的教學(xué)目標(biāo)之一還要引導(dǎo)學(xué)生具備一定的表演創(chuàng)造力，表演同一聲樂作品所表演的效果不會被同化為同一表演者，而是最大限度實(shí)現(xiàn)不同表演者所表演的效果有所差異，這樣表演者在以后的表演藝術(shù)生涯中才能有著一定的歷史地位。當(dāng)然，表演創(chuàng)造并不僅僅存在于聲樂表演中，在所有的藝術(shù)表演中都有著表演創(chuàng)造要求，這樣才能促使藝術(shù)形式被持久傳承下去，并結(jié)合時(shí)代環(huán)境下的聽眾需求創(chuàng)作出優(yōu)秀的聲樂作品。不過，在聲樂教學(xué)中要根據(jù)學(xué)生的各自條件特別是不同的聲音條件、文化修養(yǎng)、性格個(gè)性等差異，對學(xué)生進(jìn)行相應(yīng)的適合其自身類別的聲樂作品進(jìn)行引導(dǎo)訓(xùn)練，使得學(xué)生在表演強(qiáng)項(xiàng)或富有個(gè)性的表演藝術(shù)中實(shí)現(xiàn)表演創(chuàng)造。這樣，就需要在聲樂教學(xué)中貫穿或融入表演創(chuàng)造的獨(dú)特特征來達(dá)到教學(xué)效果的最大化。

（三）聲樂教學(xué)中貫穿或融入音樂情感抒發(fā)的特征

聲樂教學(xué)的最終目的就是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會針對不同聲樂作品將作品情感和自身情感完全融入，使得聲樂作品中的角色形象完全淋漓盡致地再現(xiàn)出來，進(jìn)而打動觀賞者的心弦而獲得精神愉悅感。為此，聲樂教學(xué)中的教學(xué)目標(biāo)之一就是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會音樂情感的抒發(fā)或控制，通過使得表演者合理的情感起伏和張弛有度的表現(xiàn)，將原創(chuàng)作品情感和表演者自身充沛的情感有效結(jié)合促使聽眾產(chǎn)生情感共鳴。這樣，就需要在聲樂教學(xué)中貫穿或融入音樂情感抒發(fā)的特征來達(dá)到教學(xué)效果的最大化。

二、聲樂教學(xué)中貫穿或融入表演心態(tài)訓(xùn)練

聲樂表演的本質(zhì)就是以音樂、語言為藝術(shù)載體，將聲樂作品、創(chuàng)作者和演唱者的情感同步傳達(dá)出來，而要實(shí)現(xiàn)聲樂作品情感的傳達(dá)往往是依賴于演唱者的演唱效果，而演唱者達(dá)到良好的演唱效果往往依賴于事先的表演準(zhǔn)備，特別是表演者的表演心態(tài)，但是表演者的表演心態(tài)并不是表演者自身具有，往往需要在聲樂教學(xué)中通過較長時(shí)間的表演心態(tài)訓(xùn)練才能具備。

（一）聲樂教學(xué)中需要達(dá)到表演心態(tài)中的充分準(zhǔn)備

聲樂教學(xué)中促使學(xué)生選擇適合自身演唱音域或適合演唱的歌曲風(fēng)格，就需要教師在聲樂教學(xué)中做大量的準(zhǔn)備工作，特別是針對學(xué)生的演唱風(fēng)格的針對性引導(dǎo)就需要教學(xué)中作出的準(zhǔn)備工作較多，畢竟選擇適合學(xué)生 自身演唱音域或適合演唱的歌曲風(fēng)格并不是短時(shí)間內(nèi)就可以實(shí)現(xiàn)的，往往需要教師在教學(xué)中或教學(xué)之后與學(xué)生進(jìn)行大量的交流，并從不同的傳播媒介中讓學(xué)生進(jìn)行聲音體驗(yàn)，以便能夠發(fā)現(xiàn)學(xué)生對聲音的判斷能力，進(jìn)而在以后的聲樂培訓(xùn)課程中使得學(xué)生的內(nèi)部聽覺與外界聽覺通過練習(xí)或調(diào)整最終達(dá)到平衡。另外，對于聲樂作品的適合學(xué)生自身演唱風(fēng)格的作品背景、故事情節(jié)和人物情感等等方面的充分了解，都需要在聲樂教學(xué)中進(jìn)行講授或引導(dǎo)學(xué)生了解，以便促使學(xué)生在聲樂演唱中切實(shí)把握好作品的精神真諦。而這些工作的準(zhǔn)備，不同程度上將影響著教師的教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效果，因此，需要在聲樂教學(xué)中達(dá)到表演心態(tài)中的充分準(zhǔn)備工作，才能使得教學(xué)效果取得預(yù)期目標(biāo)。

（二）聲樂教學(xué)中需要達(dá)到表演心態(tài)中的適度情感控制

聲樂教學(xué)中在教授經(jīng)驗(yàn)豐富的情況下并不十分強(qiáng)調(diào)適度情感控制，但是對于教授經(jīng)驗(yàn)很少的聲樂老師而言，就需要注意表演心態(tài)中的適度情感控制了，畢竟聲樂教學(xué)面對的不同演唱風(fēng)格的學(xué)生，如何在有限的教學(xué)時(shí)間內(nèi)高效地完成教學(xué)任務(wù)，適度的情感控制和聲樂藝術(shù)的講解是重要的。這就要求聲樂教師在聲樂教學(xué)中，學(xué)會對自身的情緒進(jìn)行調(diào)節(jié)和控制，排除教學(xué)外界環(huán)境不利的干擾因素和內(nèi)在環(huán)境不利的緊張因素，使得聲樂教學(xué)中可能面臨的表演過度緊張、怯場等等不良反應(yīng)負(fù)面影響最小化，最大限度調(diào)動學(xué)生上課聽講的興趣，在聲樂教學(xué)中始終聲情并茂地傳授聲樂知識，并對教學(xué)過程當(dāng)中可能發(fā)生的思維短路等現(xiàn)象予以情感配合控制，從而達(dá)到聲樂教學(xué)全程高效化和感染化。

三、聲樂教學(xué)中貫穿或融入表演形體訓(xùn)練

聲樂教學(xué)中不僅僅是單純式的自我傳授，而是需要結(jié)合實(shí)際表演當(dāng)中的形體訓(xùn)練來促使學(xué)生領(lǐng)悟聲樂精髓，畢竟聲樂表演往往需要表演者的身體動作配合才能達(dá)到預(yù)期的聲樂效果。正如金鐵霖先生曾經(jīng)說過：“形體語言是歌唱語言直觀化、具體化的媒介，是歌唱者內(nèi)心世界外化的重要手段”。聲樂歌唱表演要求形體表演訓(xùn)練融入其中，聲樂教學(xué)亦是要求融入形體表演訓(xùn)練技能，從而使得聲樂教學(xué)效果達(dá)到最大化。

（一）聲樂教學(xué)中始終貫穿或融入表演形體中的姿態(tài)要求

作為聲樂教師，就要具備教師講授應(yīng)有的行為規(guī)范，其中就當(dāng)然包括聲樂教學(xué)老師的姿態(tài)要求，此處的姿態(tài)不僅僅是教師應(yīng)有的姿態(tài)，還指向聲樂講授中示范聲樂作品涉及的姿態(tài)，也就是聲樂藝術(shù)類教師的姿態(tài)要求往往更多。并且，聲樂藝術(shù)老師面向的是不同風(fēng)格的學(xué)生，就相應(yīng)要求老師掌握不同風(fēng)格的聲樂作品，而不同風(fēng)格的聲樂作品自然就要求配合不同的姿態(tài)以便引導(dǎo)學(xué)生領(lǐng)會，譬如悲劇形象的聲樂作品就需要配合悲痛的面部表情與形體姿態(tài)，地方特色的民族歌曲往往需要配合獨(dú)具特色的舞蹈動作等之類的姿態(tài)等等。總之，聲樂教學(xué)也是需要始終貫穿或融入表演形體中的姿態(tài)，以便學(xué)生在教學(xué)課堂中切身領(lǐng)會聲樂作品的精髓部分并加以作品二次創(chuàng)作和作品創(chuàng)新。

（二）聲樂教學(xué)中始終貫穿或融入表演形體中的神情要求

聲樂教學(xué)雖然是面向?qū)W生傳授聲樂知識，但是作為聲樂藝術(shù)而言，聲樂教師的示范傳授是最為基本的傳授方式。同理，也就需要聲樂教師通過對聲樂作品的角色扮演來傳授聲樂知識，意味著不同風(fēng)格的聲樂作品所要求的角色人物面部表情和神態(tài)也是不同的，針對聲樂表演中的喜怒、哀樂等系列豐富到位的面部表情來生動再現(xiàn)作品人物。因此，聲樂教學(xué)中始終貫穿或融入表演形體中神情要求是必然的，也是聲樂藝術(shù)教師傳授聲樂知識所不可缺乏的傳授工具之一，這樣就會引導(dǎo)學(xué)生在有限的聲樂教學(xué)時(shí)間內(nèi)，及時(shí)地透過表演神情來領(lǐng)悟不同風(fēng)格作品的表演。

（三）聲樂教學(xué)中始終貫穿或融入表演形體中的手勢要求

聲樂教學(xué)中也是要求貫穿或融入表演形體中的手勢，畢竟聲樂教師無論是傳授知識和示范表演，都要求作出符合教學(xué)場景的手勢來傳遞教學(xué)注意點(diǎn)，以便豐富整體聲樂藝術(shù)形象的同時(shí)來傳導(dǎo)教師的教學(xué)目標(biāo)。當(dāng)然，在聲樂教學(xué)中始終貫穿或融入手勢，并不是過多強(qiáng)調(diào)手勢，而是做到協(xié)調(diào)自然不僵硬的手勢即可，也就是在聲樂教學(xué)中學(xué)會選擇手勢，不能為了手勢而作出一些僵硬的手勢，這樣就會增強(qiáng)聲樂教學(xué)的感染力，引導(dǎo)學(xué)生在教學(xué)中不同側(cè)重地掌握聲樂知識，從而使得學(xué)生在有限的聲樂教學(xué)時(shí)間中事半功倍的學(xué)習(xí)。

四、結(jié)論

聲樂教學(xué)中貫穿或融入表演訓(xùn)練是必要的一項(xiàng)教學(xué)方式，需要在聲樂教學(xué)全程中適度運(yùn)用表演訓(xùn)練內(nèi)容，以便切實(shí)實(shí)現(xiàn)聲樂教學(xué)與表演訓(xùn)練的貫穿或融入。

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