淺談話劇表演理論分析

翟璐

摘要：話劇是一種面對眾多觀眾的藝術(shù)表演形式，話劇表演具有較強(qiáng)的藝術(shù)性，受到廣大觀眾的認(rèn)同和青睞。在話劇表演中最突出的特征是演員通過自身的肢體、聲音等方式來創(chuàng)造人物的角色形象，將一種“貼近生活”的動作和語言來詮釋角色形象。

關(guān)鍵詞：話劇;表演;理論;分析

前言：

話劇是以演員為核心的一種舞臺藝術(shù)形式，話劇表演的主要任務(wù)是進(jìn)行角色塑造，而角色塑造的根本在于正確的情感表達(dá)。話劇演員在實際表演當(dāng)中通過表達(dá)情感，能夠有效推動整個劇情的發(fā)展，讓人物形象的呈現(xiàn)更加的鮮活生動，代寫碩士論文，帶給觀眾更具感染力的表演。話劇演員需要深刻認(rèn)識到情感表達(dá)在整個表演當(dāng)中的重要作用，在此基礎(chǔ)之上，還需要不斷完善個人的綜合素質(zhì)，提高情感表達(dá)藝術(shù)的運(yùn)用效果。

一、話劇的定義

對于話劇的定義一直十分寬泛。話劇，顧名思義是指以說話為主要表現(xiàn)方式的一種藝術(shù)形式，它是將編劇、評論、導(dǎo)演、舞美、燈光、表演集聚一體的綜合類藝術(shù)表演。話劇在19世紀(jì)末20世紀(jì)初進(jìn)入中國，是一種以對話方式為主的戲劇形式。話劇這一名稱最早出現(xiàn)在辛亥革命的前夕，當(dāng)時也稱之為“新劇”或“文明戲”。自“五四運(yùn)動”后，歐洲的戲劇開始傳入中國，中國的現(xiàn)代話劇興起，此時話劇被稱之為“愛美劇”和“白話劇”。

二、話劇的特征

（一）觀眾群體龐大

話劇是一種跟隨社會主流的藝術(shù)表演，在滿足時代主流文化的同時也極大限度的滿足了當(dāng)代觀眾的審美要求，所以受到數(shù)量龐大的觀眾群體的認(rèn)可和喜愛。話劇擁有許多的觀賞者，這些觀眾覆蓋了幾乎全部的社會觀眾群體，所以話劇藝術(shù)的觀眾數(shù)量龐大。

（二）話劇源于生活

生活中的每一個片段都極有可能成為話劇作品的題材，話劇可以被稱之為“源于生活而高于生活”的藝術(shù)表演形式，它是將生活和藝術(shù)進(jìn)行延展和升華所形成的。對于觀眾而言，在欣賞話劇時總是能感覺親臨其境，就像來自于自己一樣的親切、真實。在觀賞完話劇后，觀眾總會從話劇中的每一個人物角色中找到自己生活的影子，或許是某一個人物的性格特征或者劇中出現(xiàn)的某一句臺詞就在自己的生活中上演著，因此對話劇有奇特的親切感和來自靈魂深處的共鳴，這些感官體驗是話劇有特有的，是其他藝術(shù)形式無法企及的。

三、話劇演員表演中情感表達(dá)的方法

（一）喚起情緒記憶法。話劇表演當(dāng)中的人物絕大多數(shù)都是虛構(gòu)的，這就使得話劇演員和劇本當(dāng)中的人物存在著一定的差距，這樣的差距就讓實際的情感表達(dá)大受影響。很多話劇演員也有過類似經(jīng)歷，他們在接觸到一部作品之后會發(fā)現(xiàn)劇本當(dāng)中需要塑造的角色和自己在社會背景、性格、行為舉止等多個方面差距顯著。在遇到這樣的問題后，話劇演員需要主動忘記情緒記憶法，從生活以及自身出發(fā)逐步接近劇本人物的思想和生活的情境。也就是說，話劇演員可以認(rèn)真回憶自己在實際生活當(dāng)中遇到的類似問題或獲得的相似體驗，確保自己能夠深入理解人物此時情緒狀態(tài)的合理性，有效發(fā)揮情緒記憶的價值，讓話劇演員深刻體驗角色魅力，讓整個表演更加的豐富和具有情感表現(xiàn)力。在這其中需要注意的一個問題是，話劇演員要在排練實踐當(dāng)中，認(rèn)真揣摩和體驗情感，同時還需要加入自己的想象力、感受力以及大量的表演技巧，實現(xiàn)人物情感的升華。

（二）提高文化生活素養(yǎng)。優(yōu)秀的話劇演員不僅僅要擁有豐富的表演技巧，還必須擁有良好的文化素養(yǎng)，否則他們很難讓塑造出的人物擁有豐富的內(nèi)心情感，那么也就無法將人物的情感傳達(dá)給觀眾。不會對當(dāng)前的話劇作品進(jìn)行分析，我們可以清楚地發(fā)現(xiàn)大量的話劇作品都是反映過去生活的，其中更是不乏大量的歷史劇。比方說，《雷雨》、《茶館》等就是極富魅力的話劇作品，而且這些作品都有著較為復(fù)雜的社會背景，蘊(yùn)含著較為深刻的哲理與思想。如果話劇表演者不了解當(dāng)時社會背景以及作品的核心思想的話，不僅僅無法成功塑造好角色，還難以領(lǐng)會人物角色的情感，從而影響到情感表達(dá)的效果。另外，話劇演員還需要逐步完善自己的生活素養(yǎng)，在實際生活當(dāng)中豐富體驗和閱歷，以便在實際表演當(dāng)中抓住人物情感線，成功塑造角色和完成情感表達(dá)的表演任務(wù)。

（三）掌握情感調(diào)動技巧。話劇演員在表演當(dāng)中進(jìn)行有效的情感表達(dá)并不是一件容易的事情，因為這考察了話劇演員的綜合素質(zhì)以及藝術(shù)功底。話劇演員在意識到情感表達(dá)的表演價值基礎(chǔ)之上，需要不斷學(xué)習(xí)掌握大量的情感調(diào)動技巧，并將這些技巧應(yīng)用到表演當(dāng)中。情感調(diào)動技巧主要包括兩個方面，其中一方面是話劇演員要在舞臺表演時調(diào)動自己的情感，讓整個的舞臺呈現(xiàn)更加自然流暢，讓自己的情感更加的充沛。另一方面則是要求話劇演員掌握調(diào)動觀眾情感的技巧，也就是要明確運(yùn)用怎樣的方法可以引起觀眾的共鳴。具體而言，話劇演員可以運(yùn)用身體語言、口語語言、表情神態(tài)等優(yōu)化情感表達(dá)和情感溝通效果，確保自身的表演符合觀眾審美習(xí)慣。

在話劇表演藝術(shù)魅力的呈現(xiàn)過程中，情感的表達(dá)能夠為話劇藝術(shù)感染力的增加提供巨大的助力，而且能夠從根本上提高表演效果，優(yōu)化觀眾的觀看體驗。話劇演員要正確認(rèn)識到情感表達(dá)的重要性，從而優(yōu)化表演理念，在此基礎(chǔ)之上還需要不斷積累和實踐情感表達(dá)的正確方

結(jié)語

綜上所述，話劇的表演對作品的綜合要求較高，劇本的創(chuàng)作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評論都是話劇表演中不可或缺的一個重要部分。話劇以演員在舞臺上無伴奏的對白或獨(dú)白為主要敘述手段，同時也能使用少量音樂、歌唱等。所以，演員作為話劇的藝術(shù)創(chuàng)造者，要充分運(yùn)用好自身的身體和聲音，練習(xí)豐富且具有感染力的表情，通過一次又一次的登臺表演來完善話劇表演。通過人物性格特征等來反映社會現(xiàn)狀，話劇的對話必須具有個性，語言自然、精煉、生動、優(yōu)美、富有表現(xiàn)力、通俗易懂，確保能被觀眾所接受和喜愛。