淺談意大利文藝復(fù)興美術(shù)的興衰

摘要：文藝復(fù)興，是西方歷史上一次重要的變革時期，是西方歷史上承上啟下的一個重要階段，是在西方歷史上注重自我存在和自我發(fā)展的一個重要時代;在現(xiàn)代人看來，古典時期屬于人類創(chuàng)造力巔峰的時期，由于蠻族的入侵所有的文化發(fā)展都被中斷，這就使西方歷史進入了停滯和文化的斷裂時期，也被稱之為“黑暗時代”它們叫作“中世紀”。Renaissance（法文，重生，再生，文藝復(fù)興）誕生于意大利（rinascita，意大利語），意大利作為東西方貿(mào)易的主要受益者，從商業(yè)的繁榮帶來了思想和文化藝術(shù)的進步，同時意大利的世俗文化要比其他基督教國家的世俗文化更為徹底，這也奠定了歐洲文藝復(fù)興的發(fā)源地在這個浪漫且充滿奇幻色彩的國家-意大利。文藝復(fù)興不只是文化思想的復(fù)興，同時藝術(shù)領(lǐng)域里也有極大的變革和更新，列如透視理論的發(fā)覺，從二維平面到三維立體的轉(zhuǎn)變;通過對古代建筑的分析對現(xiàn)有建筑的重構(gòu);藝術(shù)家吸收古代文化藝術(shù)的精髓并加以創(chuàng)新，通過藝術(shù)的形式來表達自我，甚至藝術(shù)家把自己安放到定制的作品當中;文藝復(fù)興繪畫并不是反宗教，而是反對宗教中一些落后愚昧的東西和宗教對人們思想的禁錮，它帶給新時代的不是古典的復(fù)興而是現(xiàn)代文明的誕生，是人類藝術(shù)史上一次重大的變革，這次巨大的復(fù)興同時也影響到了后來無數(shù)藝術(shù)家的創(chuàng)作形式和表現(xiàn)形式。本篇文章主要對文藝復(fù)興時期的美術(shù)發(fā)展，以及當時藝術(shù)家的活動、作品進行分析，簡述這一時期藝術(shù)家的貢獻并且做一些簡要的整理。

關(guān)鍵詞：文藝復(fù)興;藝術(shù);發(fā)展與變革;承上啟下

一、早期意大利文藝復(fù)興美術(shù)

早期文藝復(fù)興藝術(shù)的開端大致從13世紀60-70年代，由一場競賽拉開的序幕，佛羅倫薩政府要為佛羅倫薩洗禮堂鑄造一對銅門，為此要對其手稿進行選拔，獲勝的人將得到這份委托。早期文藝復(fù)興第一位重要的雕塑家洛倫佐·吉貝爾蒂（Lorenzo Ghilberti，約1381年-1455年）橫空出世，得到了這份委托，用了20年的時間完成了這件作品《以撒的獻祭》，正是這件作品為文藝復(fù)興時期后邊的雕塑發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。后期的第二扇銅門《佛羅倫薩大教堂洗禮堂東門》更是被拉斐爾譽為“天堂之門”。

14世紀早期的建筑奧尓圣米迦勒教堂由谷倉改為教堂后由南尼·迪·班科（Nanni Di Banco，約1380年-1421年）進行創(chuàng)作，《四圣徒》雕塑的創(chuàng)作就是受到洛倫佐的影響，并沒有復(fù)制古典范本，而是將要表達的內(nèi)容完美的結(jié)合在一起。

文藝復(fù)興最早興起的還有建筑藝術(shù)，最具代表性的人物菲利波·布魯內(nèi)萊斯基（Filippo Brunelleschi，1377年-1446年）他的代表作品就是佛羅倫薩大教堂穹頂，他是由雕塑轉(zhuǎn)到建筑的一個藝術(shù)家，上述說到的洗禮堂的銅門競賽就是由洛倫佐和布魯內(nèi)萊斯基進行比拼，這次的大教堂穹頂?shù)奈幸韵嗤霓k法進行，但是這次布魯內(nèi)萊斯基獲勝了。成為文藝復(fù)興建筑的首創(chuàng)者，并在透視學(xué)和數(shù)學(xué)領(lǐng)域做出了重要的貢獻。布魯內(nèi)萊斯基取得建筑方面的成就，使歐洲美洲的建筑家們在近500年的時間里都追隨他的足跡。

早期的繪畫發(fā)展相對較晚，直到15世紀20年代初才出現(xiàn)天才畫家馬薩喬（Masaccio，1401年-1428年）雖然僅28歲就去世了，但畫家馬薩喬開創(chuàng)了新的繪畫風格。馬薩喬的藝術(shù)成就標志著意大利文藝復(fù)興時期繪畫繁榮期的到來。他的作品《出樂園》、《納稅錢》精準的畫出了結(jié)構(gòu)的解剖，用遠近透視法安排了畫面中的人物，讓他畫面中所畫的人物幾乎可以觸摸的到。馬薩喬所創(chuàng)造的畫面是真實的，是鮮活的，是自然的，他不僅成為15世紀意大利藝術(shù)家遵照的典范，也對歐洲美術(shù)史上的現(xiàn)實主義畫家產(chǎn)生了深遠的影響。馬薩喬去世后的很長一段時間沒有人能和他相提并論，直到15世紀最后的25年，桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1444/5年-1510年）的出現(xiàn)，他最杰出的作品《維納斯的誕生》，這幅作品為布面蛋彩畫，他并不像馬薩喬那樣表現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)，他畫的人體纖弱，舍棄了人物形象的份量感，雖然這個時期繪畫依然離不開宗教，但是，他的作品提倡贊頌人性，復(fù)興古典文化，作品洋溢著人文主義精神，依然會在文藝復(fù)興的歷史潮流中被人們所銘記。

二、意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)

意大利文藝復(fù)興的全盛時期從15世紀末到16世紀中葉大約30年的時間，這個時期產(chǎn)生了我們耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家，達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，提香等偉大的藝術(shù)家，這個時期是意大利政治動蕩，經(jīng)濟變革的一個階段，由于佛羅倫薩的衰落，羅馬取而代之，成為意大利文化藝術(shù)中心，羅馬教廷同時也為宣揚人文主義思想提供了經(jīng)濟和組織上的巨大便利。這也成就了在這短短的30年里諸多的藝術(shù)家和其藝術(shù)作品。

萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年-1619年）人盡皆知的藝術(shù)家，文藝復(fù)興時代最杰出的代表人物之一，他的作品《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《巖間圣母》更是耳熟能詳;他出生于佛羅倫薩附近的芬奇小鎮(zhèn)，師從維羅基奧，30歲以軍事工程師、建筑家、雕刻家、畫家的身份受雇與米蘭公爵，以他對世界的好奇，和廣泛的興趣成就了達芬奇的一生。然而《最后的晚餐》于1945年-1948年創(chuàng)作，被公認為文藝復(fù)興最偉大的經(jīng)典，雖然當時繪畫材料的不規(guī)范使它不能夠完好無損的保存至今，多次修復(fù)多遍，但依舊取代不了他在當今的地位。畫面當中耶穌的質(zhì)問，門徒們驚愕的表情，手舞足蹈的動作，困惑和不安的情緒，和猶大陰暗并且充滿敵意的側(cè)面像形成了巧妙地反差。達芬奇對人物形象拆解，對表情神態(tài)的剖析，對肢體形態(tài)的分析是我們所有人可望不可及的，他認為繪畫的最高境界就是通過人的肢體和運動描繪出“人類精神的意向”，是指人類在畫面當中的內(nèi)心活動。達芬奇所留下的藝術(shù)理論和經(jīng)典畫作是我們?nèi)祟悮v史上最為珍貴的文化遺產(chǎn)。

米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti，1475年-1564年）他對雕塑有一顆敬畏之心，他一直強調(diào)自己是一個雕塑家，在他認為繪畫必須有雕塑的厚重感和份量感，建筑依舊如此，必須很好的結(jié)合起來才能幾近完美。米開朗基羅的成就在文藝復(fù)興盛期幾乎達到了一個頂峰;他的雕塑作品《大衛(wèi)》空前絕后，人物健壯的體態(tài)，堅毅的眼神，手中緊握的兵器完美的復(fù)刻了年輕人的大無畏精神，和取得戰(zhàn)爭勝利的決心;而后期創(chuàng)作的西斯廷天頂壁畫更加體現(xiàn)了米開朗基羅所創(chuàng)造的神話，人對于肉體美與精神美的歌頌，得到了淋漓盡致的發(fā)揮。此后又接連創(chuàng)作了《被縛的奴隸》、《摩西》、《晝、暮、晨、夜》等宏偉巨作。

拉斐爾（Raffaello Sanzio，1483年-1520年），拉斐爾的畫作有獨創(chuàng)的藝術(shù)風格，他的畫作柔美且浪漫，色彩圓潤且柔和，構(gòu)圖均衡，用自然平靜來形容拉斐爾的畫最合適不過了，他既沒有達芬奇的縝密，也沒有米開朗基羅的剛硬，但從他的畫作中流露出來的是，清泉流水，純真優(yōu)美，莊重自然，清新明快，這些都是古典美極具推崇的氣質(zhì)。在他的《圣母瑪利亞》，《西斯廷圣母》中都得到了最鮮明的體現(xiàn)。 它最具代表性的畫作要屬他的濕壁畫《雅典學(xué)院》，這幅畫作描繪了神學(xué)，哲學(xué)，法律，藝術(shù)等內(nèi)容;柏拉圖和亞里士多德周圍圍繞了一群希臘哲學(xué)家，建筑方面運用了對稱的構(gòu)圖方式，使其人物完美的融入到景物當中，這幅畫是盛期文藝復(fù)興古典精神的完美體現(xiàn)，他所創(chuàng)立的美的樣式成為后來學(xué)院派古典主義的標準之一。

喬爾喬內(nèi)，提香，丁托列托，委羅內(nèi)塞等人是文藝復(fù)興盛期后期的藝術(shù)家，他們?yōu)槲乃噺?fù)興盛期的后半段畫上了完美的句號;喬爾喬內(nèi)和提香都是師從貝利尼，所以他們繪畫風格非常相近，他們都發(fā)揚了文藝復(fù)興的人文主義思想，主張自由，人性自我意識，喬爾喬內(nèi)不拘泥于拉斐爾、米開朗基羅的繪畫風格，通過他們的繪畫，在色彩、空間上進行改變，讓人物形象融入到自然之中，構(gòu)圖更和諧，空間感更深，更遠;提香的色彩更渾厚更艷麗，他的畫作不會被教皇所限制的題材束縛，所以提香不光是在肖像畫上頗有成就，在風俗畫上也是首屈一指。丁托列托和委羅內(nèi)塞的作品受提香和米開朗基羅的影響，提香的色彩加上米開朗基羅宏大的場面進行繪制，由于受家庭因素影響，他們的畫作多出現(xiàn)，窮苦人民，漁民等人物形象，丁托列托代表畫作《基督受難圖》。他們的出現(xiàn)為文藝復(fù)興盛期奏出了華麗的終曲。

三、意大利文藝復(fù)興末期（樣式主義的出現(xiàn)和其他潮流）

16世紀20年代末，羅馬的陷落，標志著盛期文藝復(fù)興的結(jié)束，盡管人文主義依然是主流的思想來源，但人文思想已經(jīng)不是人們?nèi)康乃枷雭碓?在16世紀20年代造型藝術(shù)中已經(jīng)開始形成新的風格：樣式主義（Mannerism）1520年至1590年，新思潮的形成對拉斐爾和米開朗基羅的追隨者的作品略帶否定之意。樣式主義的基本特點：大部分作品表現(xiàn)裸體;人物形象被夸張或者被扭曲被拉伸;作品朦朧隱晦，沒有特定的人物或者主題;夸張的透視和豐富直觀地色彩。同樣出現(xiàn)的還有現(xiàn)實主義和早期的巴洛克藝術(shù)，這時期的思想潮流呈現(xiàn)出多元化，不同的風貌，同時也預(yù)示著新的風格即將誕生。

最后，國家的政治，經(jīng)濟的變革，終將推動社會，文化，思想，藝術(shù)等變革，最終新的階級，新的體系將接替舊的體系;經(jīng)濟在發(fā)展，社會在進步，過去的一切終將形成歷史的長河，在這條長河當中，有人類的初始文明、政治、經(jīng)濟、文化、思想、藝術(shù)統(tǒng)統(tǒng)都會被歷史所記載，一次次的重大變革讓我們體會到了社會的進步與發(fā)展，我們在學(xué)習(xí)新的知識的同時，也要回顧過去的歷史時期，避免走古人的老路，追求自身價值，提高自身的思想境界。

意大利文藝復(fù)興從興起到衰亡都是由于社會的發(fā)展，之間出現(xiàn)的一切都是有著千絲萬縷的聯(lián)系;文藝復(fù)興對當時以及后來的藝術(shù)家都產(chǎn)生及極其深遠的影響，同時它也是歐洲史上最深刻的一次變革。

參考文獻：

[1]外國美術(shù)史簡編/張敢編著.-北京：高等教育出版社，（2011.10 重?。?/p>

[2]外國美術(shù)史/劉偉冬等編著.-沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2004.6（2007.8 重?。?/p>

作者簡介：金靖遠（1991.12—），男，回族，河北石家莊人，南昌大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院，同等學(xué)力在職研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：油畫。