費(fèi)斯基
“卡塔琳娜·格羅斯:呢喃的泥土”展覽現(xiàn)場,廣州chiK11藝術(shù)空間,2019《腹中》,2018 朱銳拍攝。鳴謝卡塔琳娜·格羅斯及維也納Galerie n?chst St. Stephan畫廊卡塔琳娜·格羅斯及波恩VG Bild-Kunst 。
德國女藝術(shù)家卡塔琳娜·格羅斯(KatharinaGrosse)的大型個展“呢喃的泥土”正在廣州K11舉行,展期持續(xù)至6月2日。這是格羅斯中國首展繼上海之后的第二站,也是格羅斯在中國華南的首次個展。
“呢喃的泥土”來源于粵語俗語“鬼食泥”,意指說話含糊不清,介于可聽與不可聽之間的狀態(tài)。正如格羅斯所建造的空間,盡管色彩占據(jù)了所有角落,但游覽其中的人卻無法用準(zhǔn)確的詞匯說出這些顏色的狀態(tài),如同強(qiáng)度不一的震顫和視覺聲浪,可見與不可見、可知與不可知交織在一起。策展人劉秀儀說:“體驗(yàn)卡塔琳娜·格羅斯的作品時,總有一種強(qiáng)烈的‘離地’(ungroundedness)感,猶如浮游、穿梭于太空......”
格羅斯以噴槍為主要繪畫工具,她將斑駁陸離的顏料涂覆于展覽空間的墻面、自己的床上、公共廣告牌、整棟房子及其周邊環(huán)境中,還有形形色色組合在一起的物件,土堆、樹干,甚至“無論是雞蛋、臂彎、火車月臺、冰雪中或是沙灘上,任何地方都可以作畫?!痹谒膭?chuàng)作中,色彩不屬于任何空間,“顏色并不是只有一個視角,而是有多重視角,從不同角度看一個顏色,會看到完全不一樣的信息。顏色是能夠擴(kuò)張的,能夠彼此進(jìn)行組織的。比如說金色和銀色會進(jìn)行一種奇妙的對話,可以向外呼氣也可以向里吸氣,一切都是不穩(wěn)定的,一切都是柔軟的,可以去變化、觸摸、改變的?!备窳_斯在一次演講中提道。
在廣州K11藝術(shù)空間展出的一系列作品中,最引人注目的是《腹中》,天花板上懸垂下數(shù)百米厚重粗糙的布料,構(gòu)成了迷宮般的褶皺結(jié)構(gòu),為參觀者帶來巨大的感官沖擊。這件作品與在上海展出的原版有很大不同,由于懸垂走向的不同,產(chǎn)生的褶皺亦有所不同,之前可見的部分顏色因?yàn)樾碌匿佋O(shè)而隱秘了起來,而從前不可見的部分卻被藝術(shù)家的雙手重新抖落出來,變得更為粗獷和生猛。
另一件作品《陳列室》,是一間用顏料完全覆蓋的豪華客廳,參觀者穿行于這個陳列著獨(dú)特設(shè)計家具的空間,或許會聯(lián)想起展廳所在的購物藝術(shù)中心。繪畫的世界和普通生活物件的世界,兩者間不可消解的碰撞向人們提出了迫切的問題,即藝術(shù)在日常生活中所處位置的問題。
“我希望能夠揭示出繪畫對我們的日常生活究竟意味著什么——有時候是一種非常脆弱的存在,有時候揭示出非常殘酷、非常堅硬的都市生活的側(cè)面?!币虼烁窳_斯利用顏色跨越物件和建筑環(huán)境之間的既有界線,提出了在目前符號規(guī)范、層級秩序和社會規(guī)則下從未設(shè)想過的模式。從法國蓬皮杜中心、蘇黎世美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館等重要藝術(shù)機(jī)構(gòu),到紐約洛克威海灘(由MOMAPS1委托制作)、科隆地鐵站、丹麥海岸線、或是普通的社區(qū)等日常場域,都留下過格羅斯攝人心魄的大型在地作品。
談到對顏色超乎尋常的執(zhí)著和敏感,藝術(shù)家說:“在我上藝術(shù)院校的時候,我做了很多事,比如拍電影、拍錄像、繪畫、雕塑。我畢業(yè)的時候,看到了自己做出所有成果,我意識到這些成果里面有一個共同點(diǎn)——最吸引我的是一些非常原始的人造的顏色。所以我就決定將這種原始的、人造的、強(qiáng)烈的顏色作為我今后創(chuàng)作的主要媒介。直到現(xiàn)在,我每天用這些顏色去繪畫,思考繪畫能夠?qū)ξ覀兊纳詈褪澜缱龀鍪裁礃拥母淖??!?/p>
“卡塔琳娜·格羅斯:呢喃的泥土”展覽現(xiàn)場,廣州chiK11藝術(shù)空間,2019《陳列室》,2018 朱銳拍攝。鳴謝卡塔琳娜·格羅斯及維也納Galerie n?chst St. Stephan畫廊? 卡塔琳娜·格羅斯及波恩VG Bild-Kunst 。