電影鏡頭的情感表達

蘇怡文

摘要：良好的影視作品要達到與觀眾交流對話的效果，能夠有較好的代入感，使觀眾能夠融入影視作品中。電影作品的功能就是使用鏡頭語言來講述故事，鏡頭語言的成功運用對于影視作品的成功與否有很大影響。

關鍵詞：電影鏡頭;情感表達;色彩;色調(diào);應用

1中國后現(xiàn)代主義電影鏡頭語言分析

中國后現(xiàn)代主義電影不僅在電影畫面色彩有很強的辨識度，在場面調(diào)度和拍攝鏡頭的運用上也是非常有特色的，在中國，不乏有些導演敢于去打破傳統(tǒng)和違反經(jīng)典的，他們不滿足于只塑造一個好的人物形象，而是主觀的去嘗試各種新奇的想法，給人一種視聽上新奇感受，其中王家衛(wèi)就是一個特別的例子。“形象”的元素在王家衛(wèi)的電影中常常被組合和拼貼，增強其表現(xiàn)力和生命力。不管是人物的混沌狀態(tài)，還是支離破碎的語言，或是陰郁簡陋的房間，甚至是一罐鳳梨罐頭，他都在嘗試著讓這些元素跟觀影者去對話，在思想深層的對話。從王家衛(wèi)的角度看，用這些場面上的元素去與觀眾進行對話是再好不過的了。只可意會不可言傳的這些形象元素與觀影群眾產(chǎn)生精神上的共鳴，得到非常大的視聽體驗。同時中國后現(xiàn)代主義電影的導演們不排斥傳統(tǒng)，他們將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合，在第六代導演中他們對長卷的空鏡頭的使用是非常多的，這種拍攝手法便是融合了中國傳統(tǒng)的繪畫技法，像《蘇州河》這樣的影片，就是對小人的刻畫，在電影拍攝中也常使用空鏡頭。馮小剛導演的作品《我不是潘金蓮》，這部電影打破了長久以來的方形構(gòu)圖的原理，影片絕大多數(shù)鏡頭都是圓形畫面，這種構(gòu)圖和拍攝手法就是結(jié)合了中國傳統(tǒng)的文化進行創(chuàng)作的，影片將“潘金蓮”一角通過歷史與現(xiàn)實的對比，來講述故事，這就是典型的后現(xiàn)代主義電影，對于歷史的編創(chuàng)，對于現(xiàn)代小人物心里的刻畫，對于拍攝手法的創(chuàng)新和對傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新都是中國后現(xiàn)代主義電影的精彩之處。

2鏡頭語言的應用對策

2.1選擇觀眾進入的場面

在用鏡頭語言講述故事的電影中，從主觀和客觀角度來看，所有鏡頭都可以分為三類：主觀鏡頭、客觀鏡頭和衍生的主觀和客觀變換鏡頭。這三種鏡頭語言的巧妙運用，給我們豐富的視覺體驗和豐富多彩的想象空間。所以，讓觀眾進入場面的主客觀鏡頭，是鏡頭語言應用的難點之一?？陀^鏡頭就是以客觀視點為機位拍攝的具有記錄敘事性質(zhì)的鏡頭，用來講述故事;主觀鏡頭則是以劇中人的視點或是動物的視點為拍攝意圖的鏡頭，多帶有強烈的主觀色彩。主觀鏡頭和客觀鏡頭結(jié)合使用，相輔相成，發(fā)揮各自的作用以表達整個影片的內(nèi)容以及導演的主題立意。一部較經(jīng)典的影片《末代皇帝》，其中就有鏡頭語言巧妙的轉(zhuǎn)化。這一片段講述的是溥儀同見過世面的皇族兄弟在花園聊天，首先采用中景平拍兩人聊天的客觀鏡頭，溥儀聽著入神，抬起頭來看著眼前的城墻，此時，一個移鏡頭，將鏡頭從他身上移開，到了高墻后又越過高墻，在藍天上搖過，最后又慢慢搖過花園，落到了現(xiàn)實中的溥儀身上，中景結(jié)束這個鏡頭。這個長鏡頭就是由客觀到主觀，又由主觀轉(zhuǎn)化成客觀的典型，客觀上暗喻了溥儀無法擺脫神功的束縛，而主觀鏡頭則是表現(xiàn)出溥儀對于外面新世界的憧憬，充滿了對高高的城墻之外事務的強烈渴望。主觀鏡頭，指的是攝影機的視點直接代表劇中某一人物的視點所拍攝的鏡頭，在銀幕直觀效果上可使觀眾以該劇中人物的角度去目擊或臆想其他人物與場面的活動與發(fā)展，從而產(chǎn)生與該劇中人物相似的主觀感受。而客觀鏡頭則是攝影機采用大多數(shù)人在拍攝現(xiàn)場所共有的視點拍攝的鏡頭，在銀幕直觀效果可產(chǎn)生臨場感，使觀眾最大限度地發(fā)揮自己的判斷能力，以客觀的視角參與劇情發(fā)展。所以，導演會大量運用此種鏡頭，這種鏡頭也是影片鏡頭組成中的主要成分。主客觀鏡頭的綜合運用能較好地把控觀眾進入的場面。

2.2注重情感的突出

電影藝術的目的在于向觀眾傳達某種情感，影視作品中人物的情感往往就是導演想要表達的情感，而鏡頭語言就是用來講述人物故事、觀眾體會影視作品中人物情感的一種媒介。陳凱歌的早期電影在題材內(nèi)容選擇上，多屬富含歷史內(nèi)容題材，求多主題，亦求多元?！饵S土地》中有個性解放與民族存亡。影片中，多次用到遠景景別來呈現(xiàn)黃土地的景觀，大量的空鏡頭表現(xiàn)了土地的貧瘠和靠天吃飯的農(nóng)民的壓抑、無奈。在土地、民俗與人物命運之間反思了中國文化和傳統(tǒng)的民族特性。電影中的特寫鏡頭是突出和強調(diào)的主要方式，通過人物的神態(tài)或動作行為來表達人物形象和情感，在斯皮爾伯格的作品《希德勒名單》中，在納粹瘋狂屠殺猶太人的夜晚，特寫了高特彈鋼琴的畫面，這一鏡頭展示了高特平靜甚至有幾分享受的神態(tài)，表現(xiàn)了他的冷漠，更突出了作者對于納粹分子的厭惡情感。陳凱歌的《霸王別姬》中，張國榮塑造了一代“不瘋不魔不成活”的形象，其中，程蝶衣因為菊仙和小樓鬧翻而獨自演唱《貴妃醉酒》時，在倒地時的特寫鏡頭中，表現(xiàn)了程蝶衣內(nèi)心的痛苦與絕望，倒在臺上的是玉環(huán)的身子，臉上卻是虞姬的絕望。段小樓并不和他一樣，到最后蝶衣才發(fā)現(xiàn)，分不清戲和人生的只有他一人。影片呈現(xiàn)出特殊大時代背景下，透過個體來表現(xiàn)歷史，透過歷史來塑造人物。這就是運用鏡頭語言來表達情感的巧妙之處。

2.3鏡頭語言與其他要素的綜合運用

鏡頭語言是組成影視作品的重要元素，但其畫面呈現(xiàn)以及整體的效果，并非幾個鏡頭可以把控，而是要鏡頭與其他視聽語言相結(jié)合，達到相輔相成的效果。鏡頭中的色彩、色調(diào)以及敘事效果都對其主旨的表達至關重要。顧長衛(wèi)，這部電影的攝影師，用色彩來襯托畫面的氣氛。這部電影在不同的歷史階段和人物的處境中使用不同的色調(diào)。影片開始時，主人公進入劇場時，以黑白色調(diào)為主要色調(diào)，目的是展示深刻而深遠的記憶。同時，也暗示了人物的悲劇命運，使人感到沮喪。然后，在程蝶衣和袁四爺討論劍時，這部電影展示了藍色的畫面。藍色給人一種孤獨和沉默的感覺，這一鏡頭與色彩勾勒出人物的心靈，顯示出程蝶衣內(nèi)心的痛苦和無助。在小樓與菊仙相親的場面中，鮮紅的色彩鋪天蓋地，幾乎照亮了整個屏幕，這是影片中最具視覺張力的部分，給人們帶來了非常強烈的視覺沖擊。同時，程蝶衣和袁四爺調(diào)情時，對于程蝶衣的面部特寫和藍色基調(diào)也與大紅色形成了強烈對比，展現(xiàn)了人物內(nèi)心情感的變化，使觀眾有較強的情感沖擊。這部電影將色彩與人物的命運結(jié)合起來，很容易融入整個敘事環(huán)節(jié)，引起觀眾的情感共鳴，形成獨特的視覺風格。在整部電影中，色彩的變化與對比不僅具有構(gòu)成視覺的功能，而且表現(xiàn)出敘事者的敘事與組織功能。

3結(jié)束語

在影視作品中應注重鏡頭語言與其他種種要素的配合，通過不同的拍攝方式與景別，增強電影戲劇的氛圍渲染與情感表達，流暢整部作品的銜接與轉(zhuǎn)折，更好地表達主體思想，獲得良好的視聽效果。

參考文獻：

[1]朱瑪，朱丹.世界著名導演的鏡頭語言[M].北京：廣西師范大學出版社，2015.

[2]卡茨.電影鏡頭設計[M].北京：成都時代出版社，2017.

（作者單位：三峽大學）