韋珂 張立 張小黎 羅凱

韋珂（魯迅美術(shù)學(xué)院 油畫系）

從本科畢業(yè)到入研，我經(jīng)歷了從“基礎(chǔ)練習(xí)”到“創(chuàng)作練習(xí)”的轉(zhuǎn)化。那時的我，繪畫基礎(chǔ)相對薄弱，無論是在畫面語言的運用，還是表達主題的深度上，都需要相當(dāng)大的提升。之后的兩年里，我關(guān)注更多的是畫面內(nèi)各個元素之間的“咬合”關(guān)系，為的是讓自己創(chuàng)造的畫面更加有機；在這個基礎(chǔ)上，我在很大一部分程度上弱化了“形象”的因素，有意讓自己更加理解“繪畫本體”對于一張作品的意義。到了近階段，隨著我對畫面的認識與理解不斷深化，我開始真正地把更多的關(guān)注點放在內(nèi)心表達方面，也打算暫時放下“試驗性”，準備畫出一批相對完整的作品，算是對我這些年繪畫歷程的總結(jié)。但尚未參加過學(xué)校外展覽的我，仍舊對自己的作品有很大的迷茫與懷疑。

幸運的是，我在畢業(yè)前夕，得到學(xué)院老師的認可，參加了上?？擅佬g(shù)館舉辦的12所美術(shù)院校聯(lián)展。我在展覽過程中，結(jié)識了幾位來自不同學(xué)校的教師和同學(xué)，聽取了他們中很多人對自己創(chuàng)作的闡述和分析，很大程度上開闊了原本受地域文化限制的自身思維，使我對自身創(chuàng)作的看法更加客觀與多面。也從和大家交流中認識到了自己繪畫中存在的問題，這些問題幾乎都是平時身處于原來環(huán)境中意識不到的。每個美術(shù)院校都有自己獨特的繪畫體系和教育模式，這種極具特色的展覽模式給了我很大的啟發(fā)。

而且在本次鄉(xiāng)村美術(shù)館的展覽中，我還接觸了一些本地村民、中小學(xué)生、收藏家等不同身份和年齡段的各式觀眾，他們分別從不同的角度和方向問了我許多關(guān)于我作品本身或是創(chuàng)作的問題。在整合梳理并為他們一一作答的期間，我也發(fā)現(xiàn)自己對繪畫的認知變得更加清晰與明確；這對于平時只參加過校園內(nèi)部展覽的我而言，無疑是獲益良多的。所以本次展覽的舉行，無論對我個人的影響，還是對全民審美的提升都給予了相當(dāng)一部分力量。

張立（中國美術(shù)學(xué)院 跨媒體藝術(shù)學(xué)院空間影像研究所）

不知何時開始，人類養(yǎng)成了一種習(xí)性，我們會像信任自我意識一樣地信任語言，這個被我們發(fā)明和使用的工具一步步爬向了權(quán)力的上游，統(tǒng)治著我們的生活。

《萬事通》的故事里，阿肆不斷跟不同的人討論的其實都是同一件事——感情與失戀的錯位，成為了內(nèi)心的癥結(jié)所在。他渴望在語言作為的行動當(dāng)中，尋求治愈和改變。朋友、老板、親人、大師、前任，不同身份的人有著不同的切入點，不同的關(guān)系決定著不同的態(tài)度，每一個字詞微小的改變都有可能顛覆整個句子的意義。每一次討論，似乎都更深一步，無限接近于發(fā)言者真實的想法，可是真實似乎又永遠無法企及，大家在各自的路上行走，相互吸引，卻永不相交。

在這樣的討論中，語言像雜耍一般地戲弄著人的思考，奴役著我們的感受。一些人嘗試著其他的表達，例如片中爺爺，用音樂、用相片、用書法，與阿肆隔空，甚至隔世對談，企圖擦出神經(jīng)碰觸的火花，又如失語的女人，用無聲表達實在，讓默契可見，漂浮在沉默中。這個全片中唯一不講話的人或許才可能與主人公心靈相通，實現(xiàn)真正的交流。

學(xué)院光譜——全國美術(shù)學(xué)院師生作品聯(lián)展，12所專業(yè)美術(shù)院校的師生匯聚在一起本身就是一次難能可貴的交流，在可美術(shù)館幽靜美妙的空間中，相互啟發(fā)。在展覽組織的過程中，師生之間、學(xué)生之間、作品之間，無不碰撞激蕩，細微而響亮地交談著，語言有意義，也正在于此種親密與接近。無聲和有聲，在這樣的一場展覽中，盤旋上升，各自化為默契的行動之力，攜手向前。

張小黎（中央美術(shù)學(xué)院 中國畫學(xué)院）

“學(xué)院光譜”這次展覽的主題和形式很特別，以1+1的形式將12所美術(shù)學(xué)院的12對師生組合同臺展出?？伞っ佬g(shù)館空間開闊，每位藝術(shù)家得以展出多件作品或一件大型完整的作品，這樣有助于更鮮活、立體和深入地認識藝術(shù)家的作品和想法。學(xué)生的作品與老師相鄰展出，又像一場對話，引人深思教與學(xué)的方式，師承與創(chuàng)新的關(guān)系。布展和開幕前后，與策展人、老師和嘉賓們交流學(xué)習(xí)，獲得許多寶貴的指導(dǎo)和建議，也了解到不同學(xué)校的教學(xué)方式和藝術(shù)氛圍。我覺得這是一次跨學(xué)?？缢囆g(shù)媒介的有效又有趣、充滿靈感碰撞的交流活動。

我此次參展的作品，是在導(dǎo)師丘挺老師指導(dǎo)下，近兩年的新作。思路主要來源于傳統(tǒng)山水畫對于時空的認識，道教山水中對于成仙和永生的追尋，以及本科時期學(xué)習(xí)理工科的一些經(jīng)驗。我感到，雖然當(dāng)代人與自然有距離，但仍不可避免地置身于宇宙造化的規(guī)律中，仍然要理解時間與空間，同樣要面對生命的短暫。

古人描繪花鳥和山水，從一花一草中見精微，山水開合間見宏大。古人借由極致的觀看尋求維度的超越，從中感悟到”道“的存在。而如今，借助科技，我們得以看到更寬廣的世界，宏大可至于星際和宇宙，精微可至于分子和原子，這些又何嘗不是世間造化、道的體現(xiàn)呢？

除了對空間維度認知的擴展，我們對于時間的感受也與古人不同?！耙凰查g”的概念變得越來越短暫，造成認知的碎片化、扁平化和錯綜交疊。

我的作品《十景圖》《塔I》《塔II》便從這種錯綜交疊的感受出發(fā)，將分子結(jié)構(gòu)、晶體、宇宙星系、挽救大量生命的盤尼西林分子、象征永生的珊瑚等不同的時空維度或認知體系的物象置于同一畫面，表現(xiàn)這個時代對于時空的認知方式，及它們與傳統(tǒng)山水所體現(xiàn)的“道”的聯(lián)系，并由此進一步探問，這個時代我們?nèi)绾蚊鎸ι?？向何處追尋永恒?/p>

羅凱（西安美術(shù)學(xué)院 影視動畫系）

《碎戲小城》可以看作為當(dāng)下中國發(fā)展中的一個小城樣本，如同大部分發(fā)展的三四線城市一樣，迅速的擴張中丟失了原來的模樣，如碎戲一般。攝影使得本人就像是另外一個人那樣出現(xiàn)，是不真實的，是假的，但又是那么真實。人在社會中都有不同的身份以及在其中扮演著不同的角色，在角色的扮演上其實就是一種不真實的自我。面對這種感受，我想用攝影媒介說話。我回到自己的家鄉(xiāng)，記錄小城里的人物，他們以一種自信、又帶著自我懷疑的神態(tài)與姿勢站立，展現(xiàn)出真正的自己，端莊地擺好姿勢，用視覺語言對人物以及不明山景地定格，是對自身處境的下意識表達，是借由相機的一種反抗，卻也是借由相機的一種無奈。在創(chuàng)作過程中，與模特朋友們一起交流、互相幫助也是不錯的體驗，給男性模特化妝時，聽到最酷的一句話是：“我這輩子第一次化妝?！?/p>

“學(xué)院光譜——全國美術(shù)院校師生聯(lián)展”是從美術(shù)館策劃視角舉辦的展覽，從作品選擇、專題紀錄片、布展方式等等我認為都是實驗的過程，更是來源于不斷地思考。這樣的展覽組織方式從美術(shù)館的角度考慮，更有利于收集到展覽的問題與答案，同樣也具有儀式感。

在此次展覽前期，策展團隊抵達每所院校所在城市，體驗每所學(xué)院的氛圍，深入到每一位藝術(shù)家的工作室，探尋他們的工作狀態(tài)，也對每一位參展藝術(shù)家進行專門的訪談，最終剪輯成專題紀錄片。這樣的體驗更能直觀地理解美術(shù)院校的動態(tài)，提供全新的視角，我相信這只是一個開始。在訪談上，策展老師所提的問題也是對我們自己每一個階段的審視，更加清晰和肯定自己所選擇的方向。我認為這些過程的經(jīng)歷才是整個展覽最為寶貴的記錄。