牛偉

摘 要：中國古典藝術(shù)歌曲是中國音樂的重要組部分，并彰顯中國傳統(tǒng)文化和民族音樂的獨特魅力，是我國藝術(shù)發(fā)展史中重要的文化瑰寶，具有高雅、內(nèi)斂的藝術(shù)風(fēng)格，是我國古典文化與現(xiàn)代音樂的有效融合。中國古典藝術(shù)歌曲主要以古典音樂與現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作兩種形式構(gòu)成，并集中體現(xiàn)了中國人的價值追求、道德思想以及倫理觀。本文通過對中國古代古典藝術(shù)歌曲的文化價值與演唱技巧進行具體的分析與探討，揭示中國古典藝術(shù)歌曲的潛在價值，旨在弘揚我國優(yōu)良傳統(tǒng)文化，提升中華民族的文化自信心。

關(guān)鍵詞：中國古典藝術(shù)歌曲;文化價值;演唱技巧

引言：中國古典藝術(shù)歌曲是中國音樂發(fā)展史重要的文化寶藏，充分體現(xiàn)了我國古典文化與現(xiàn)代音樂的獨特魅力，并將兩者進行有機的結(jié)合，同時也彰顯了中華民族傳統(tǒng)文化和民族音樂的獨特魅力，我國古典藝術(shù)歌曲主要分為兩種形態(tài)，一種是中國古代流傳至今的歌曲，再由當(dāng)代音樂人進行編曲再創(chuàng)作;一種是當(dāng)代作曲家根據(jù)古典詩詞進行重新譜曲，其韻律、韻味都與前一類音樂作品相似。通過對中國古典藝術(shù)歌曲的文化價值及演唱技巧進行整體把握，使我國傳統(tǒng)文化得到大力的弘揚與發(fā)展。

一.中國古典藝術(shù)歌曲的文化價值

中國古典藝術(shù)歌曲的歌詞主要由古代詩詞組成，題材多元化，敘述和描寫內(nèi)容豐富，集中體現(xiàn)了博大精深的傳統(tǒng)文化，歌曲的類型豐富，包括民歌和民謠，充分反映了我國古代的社會風(fēng)貌和人民生活，一般歌詞的內(nèi)容是通俗易懂的，可以廣泛傳唱的。中國古典藝術(shù)歌曲大致分為兩種創(chuàng)作形式，一種是由古代文人志士流傳下來的，具有較強的文學(xué)性;另一種是現(xiàn)代音樂對古典詩詞歌曲進行編曲，并依據(jù)傳統(tǒng)的韻律、韻味進行創(chuàng)作，不丟失原古典作品的本真。中國古典藝術(shù)歌曲集中體現(xiàn)了我國博大精深的民族文化，并彰顯了古典詩詞文化的獨特魅力，體現(xiàn)鮮明的時代烙印及審美特點，古典藝術(shù)歌曲具備了高尚的文化素養(yǎng)和詩詞鑒賞力，能夠更好使現(xiàn)代人了解我國古代傳統(tǒng)文化，因此，中國古典藝術(shù)歌曲是提高中華民族自信心的重要途徑和方式，因此，中國古典藝術(shù)歌曲在我國音樂藝術(shù)發(fā)展當(dāng)中占據(jù)著重要的地位和作用，將在不同時代的發(fā)展中灼灼生輝[1]。

二.中國古典藝術(shù)歌曲的特點

（一）以詩詞為樂，意境深邃

中國古典詩詞與音樂聯(lián)系緊密，大部分的古典詩詞都是可以吟唱的，只是吟唱的方式始終無法與最初的原貌相一致。中國古典詩詞清晰真切、辭藻優(yōu)美、頗有韻味。1920年我國著名音樂家廖尚果以蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》為詞，編曲了我國第一首古典詩詞歌曲《大江東去》。歌曲采用德國藝術(shù)歌曲常用的形式，體現(xiàn)了詩詞懷古的情懷及豪放的氣魄。中國古典藝術(shù)歌曲十分重視古典詩詞的韻律美及懷古的情懷，注重用音樂語言語抒發(fā)情感，在創(chuàng)作上也十分重視原詩詞的韻律，將詩詞與音樂進行完美的結(jié)合。

（二）格律化歌詞，音韻考究

中國古典歌詞的創(chuàng)作將聲韻放在重要的位置，中國的語言音調(diào)本身就具有多元化，漢語有四聲五音，并且聲調(diào)都有明確的劃分，中國古典詩詞要遵循聲韻的標(biāo)準(zhǔn)，尤其在唐代發(fā)展以來更重視對字句、用韻的限制，這樣在誦讀的過程中，就會使詩詞有較強的韻律感和節(jié)奏感，使詩詞內(nèi)容更加形象。當(dāng)中國古典詩詞以歌曲的方式進行傳唱，一般會遵循“叫字行腔”的原則，并注重強調(diào)段字的重要性，使聲調(diào)、發(fā)音與旋律進行緊密的配合，因此旋律本身更加富有節(jié)奏感。

（三）西洋化形式，中國風(fēng)骨

中國古典藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的初期，是我國音樂家進行中國音樂新時期探索的關(guān)鍵時期。他們主張“洋為中用”，在中國古典詩詞的基礎(chǔ)上，借鑒和吸收西方音樂的精華，實現(xiàn)中西結(jié)合的音樂發(fā)展模式。中國古典藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作和編曲中，與西方藝術(shù)歌曲有許多相似之處，伴奏采用鋼琴，起到很好的渲染作用。其演奏技巧與西方藝術(shù)歌曲十分相似，演唱者運用美聲唱法進行演繹。中國古典藝術(shù)歌曲雖然吸納了西方歌曲創(chuàng)作模式，但本質(zhì)上依舊是獨具特色的中國古典風(fēng)格。如1980年我國著名音樂家羅忠镕的《涉江采芙蓉》就是將古代詩詞風(fēng)格與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法有機的融合起來。該詩主要傳達的思想就是在外漂泊的游子對遠方親人的思念之情，這是漢代典型的抒情詩，創(chuàng)作者卻大膽采用20世紀(jì)西方音序列創(chuàng)作技法，通過對音調(diào)的巧妙運用，很好的體現(xiàn)了中國古韻特有的古典、悠遠的特點[2]。

三、中國古典藝術(shù)歌曲的演唱技巧

首先要處理好古典歌曲的語言技巧，根據(jù)歌詞和歌曲的整體基調(diào)來確定發(fā)音、咬文的方式，正確選擇強噴口或弱噴口，為了保障字詞的發(fā)音準(zhǔn)確、清晰，對于易混淆難分的部分進行細致的斟酌。語言的處理不僅要重視發(fā)音、字詞的準(zhǔn)確性，還要重視語氣、語調(diào)和風(fēng)格特點。歌唱語言是將音樂與夸張的語言的有效結(jié)合，感染力極強。很多歌唱者過多重視音調(diào)的控制，而忽視了歌唱語言的處理，因此會使觀眾只會覺得歌曲好聽，并為產(chǎn)生情感的共鳴。因此在演唱歌曲的要更加重視歌唱語言的細致處理，尤其是美聲演唱。其次要重視發(fā)聲技巧的處理，根據(jù)不同的歌曲風(fēng)格進行發(fā)聲技巧的調(diào)整，不能破壞發(fā)聲器官的正常運作，否則就會對整個歌曲演繹造成不利的影響[3]。同時，對于歌曲用聲方面，要依據(jù)自身的用聲技巧與歌曲風(fēng)格進行協(xié)調(diào)，為了更好的體現(xiàn)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力，可以在演唱的過程中適當(dāng)增加一些用聲技巧的難度，這樣既能展現(xiàn)歌唱者的技巧水平，又能更好的渲染歌曲所要傳達的情感。同時歌唱者還要根據(jù)自己的實際技巧水平，盡量在其他的方面進行技巧的彌補，防止出現(xiàn)破音和失誤問題。

結(jié)語：綜上所述，中國古典藝術(shù)歌曲是我國音樂史上重要的里程碑，是將古典詩詞與現(xiàn)代音樂進行有機的結(jié)合的重要形式，是弘揚中華民族傳統(tǒng)文化的重要途徑。因此，就需要明確中國古典藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價值，結(jié)合中國古典藝術(shù)歌曲的發(fā)展特點，提高演唱者的技巧，使其熟練把握藝術(shù)歌曲的字音、字詞、發(fā)音、語言技巧等基本特點，使古典藝術(shù)歌曲能夠彰顯自身的魅力，抒發(fā)古代詩詞的情感，從而促進中國古典藝術(shù)歌曲在新時期彰顯獨特的魅力，全面提高我國的文化自信。

參考文獻：

[1]孟卓.中國藝術(shù)歌曲演唱思維研究[D].東北師范大學(xué).2018.

[2]高靜.趙季平十首唐詩藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與演唱研究[J].藝術(shù)百家.2016（01）.

[3]楊曙光.在創(chuàng)新中保護、傳播和發(fā)展——淺談用現(xiàn)代聲樂意識重新演繹中國古典詩詞藝術(shù)歌曲[J].中國音樂.2016（04）.