謝涵之
源自1988年“國際水墨畫邀請(qǐng)展88’北京”的“深圳國際水墨雙年展”已經(jīng)走過30年的歷程,第十屆展覽對(duì)于“雙年展”本身來說,無疑是一個(gè)需要重新審視自身的重要時(shí)間節(jié)點(diǎn)。30年來,雙年展和伴隨而生的“深圳水墨論壇”持續(xù)關(guān)注著中國當(dāng)代水墨實(shí)踐和面對(duì)的問題,從媒介、題材、筆墨、觀念等不同角度切入,提出了都市水墨、筆墨傳承、水墨設(shè)計(jì)等一系列把握當(dāng)代水墨發(fā)展脈搏的前沿性課題。第十屆雙年展總主題定為“水墨現(xiàn)在”,以回顧的方式,對(duì)近40年的當(dāng)代水墨發(fā)展進(jìn)行一次整體的研判,并對(duì)水墨藝術(shù)發(fā)展過程中的不同觀念和不同方向進(jìn)行審視,分析當(dāng)代水墨創(chuàng)作所呈現(xiàn)的時(shí)代特征,引發(fā)對(duì)水墨藝術(shù)未來發(fā)展的思考和展望。圍繞展覽總主題共策劃了四個(gè)單元展以及水墨論壇中的相應(yīng)專題進(jìn)行呈現(xiàn)和討論。
在華·美術(shù)館一樓展出的“攬古爍今”主題展,關(guān)注的是水墨創(chuàng)作實(shí)踐中對(duì)于傳統(tǒng)語言的傳承與轉(zhuǎn)換。整個(gè)展陳設(shè)計(jì)以蘇式園林的空間布局為靈感,將中國傳統(tǒng)建筑元素融入現(xiàn)代的展覽場(chǎng)地,展覽入口處以六角形門洞和一面屏風(fēng)式假墻的借景構(gòu)圖,引出徐累的絹本水墨作品《五彩石》,假墻背面則以《互山-2》與對(duì)墻的《互山-3》兩件同系列作品遙相呼應(yīng)。此次展出的幾件作品是徐累近兩年的新作,相對(duì)于以往常用的假借、錯(cuò)置等將古典意象與現(xiàn)代意味結(jié)合的手法,更多的是將“石”作為純粹的符號(hào)語言使用,呈現(xiàn)出他對(duì)于作品觀念的再思考。青年藝術(shù)家邊凱的《桃花源》系列絹本水墨作品,雖然使用了傳統(tǒng)的技法和材料,但在圖像所呈現(xiàn)的敘事性結(jié)構(gòu)中,也可以看到他對(duì)于“傳統(tǒng)表象”所進(jìn)行的思索以及再次激活的嘗試。相對(duì)于這些存在于當(dāng)代與傳統(tǒng)之間的作品,展覽中另一部分藝術(shù)家的作品就更為堅(jiān)持對(duì)于“古”的傳承,林海鐘的《閑云圖冊(cè)》、徐堅(jiān)偉的《春草卷》、周凱的《千巖競(jìng)秀萬壑爭(zhēng)流》和劉旭的青綠山水系列等作品,不論從技法、語言還是精神來看,依舊屬于傳統(tǒng)筆墨的范疇,整個(gè)單元展覽也試圖以這種對(duì)比制造一個(gè)“古”而“新”的對(duì)話空間,以辯證的思維重新詮釋水墨的“古”與“新”。
主題展“筆墨至式”同樣在華·美術(shù)館展出,關(guān)注點(diǎn)聚焦于水墨在時(shí)代變革中的轉(zhuǎn)型與嬗變。傳統(tǒng)文人畫在進(jìn)入現(xiàn)代審美經(jīng)驗(yàn)的過程中,依舊強(qiáng)調(diào)中國畫的“筆墨”觀念,但又不拘泥于傳統(tǒng)筆墨的語言,而是選擇性地借鑒了西方造型技法和圖式元素。劉進(jìn)安的參展作品《一個(gè)故事》《月夜》正是以線為突破口,強(qiáng)調(diào)繪畫語言的本體性,用線用墨極為大膽自信,當(dāng)勾卻染、當(dāng)連卻斷,使視覺圖像所傳達(dá)的人物氣質(zhì)得到了強(qiáng)化。周京新的《人物寫生》系列同樣專注于筆墨本身,以“寫”為本,以生活現(xiàn)實(shí)為創(chuàng)作之源,并不刻意追求特殊技巧或效果,而是在傳統(tǒng)程式的約束下,嘗試創(chuàng)建自身獨(dú)特的筆墨語言。田黎明此次展出的作品《童年》系列人物造型依舊非常“簡(jiǎn)樸”,有意弱化了人物的個(gè)性特征,將人物形象同質(zhì)化和風(fēng)格化,雖“簡(jiǎn)”但筆簡(jiǎn)意足,在繼承傳統(tǒng)沒骨畫法的基礎(chǔ)上,進(jìn)一步將“沒骨”豐富和發(fā)展,創(chuàng)造出純粹潔凈、不躁不靡的精神境界。相對(duì)于一些完全丟棄傳統(tǒng),借用陌生式樣來表現(xiàn)其所謂情感或情緒的作品,這種不脫離中國畫傳統(tǒng)材料與語言的創(chuàng)新方式,也許才能在不放棄筆墨的基礎(chǔ)上去尋求有別于傳統(tǒng)的水墨圖式。
在OCAT深圳館展出的“水墨無疆”主題展的關(guān)注方向?yàn)樗卦诋?dāng)代藝術(shù)中的呈現(xiàn),參展作品涵蓋架上繪畫、水墨影像、多媒體、裝置藝術(shù)等眾多媒介,更像是一場(chǎng)水墨的“嘉年華”,由廠房改造成的展場(chǎng)給予這些作品充分的表達(dá)空間,也改變了水墨藝術(shù)的觀看方式。范勃的作品常常通過不同題材和非傳統(tǒng)媒介來探尋個(gè)體生命的精神面貌,此次參展的影像裝置《呼吸》,征集了10個(gè)人的血管造影制作成10個(gè)視頻,再通過短焦投影儀投放于10個(gè)紙本卷軸上,通過卷軸的自然擺動(dòng),產(chǎn)生一種視覺的錯(cuò)位感。作品中的投影儀就是“書寫者”,而真實(shí)個(gè)體的血管卻在這種書寫過程中失去了原本的生命力。范勃借用傳統(tǒng)水墨的審美角度,呈現(xiàn)這種機(jī)械對(duì)于人的抹滅,以一種精神性敘事方式表達(dá)其對(duì)個(gè)體存在的思考。以墨汁重復(fù)書寫一直是楊詰蒼堅(jiān)持的創(chuàng)作方式,此次參展的作品《Oh My God》結(jié)合其書寫過程的影像共同展示,同他以往的許多作品一樣,呈現(xiàn)出超越二元的立場(chǎng)和態(tài)度,無東西之分割,古與今亦可并存,這種處于中間態(tài)的認(rèn)知方式也使其作品帶有一定的批判性。傅中望的參展作品《遺存墨跡》借用了傳統(tǒng)拓印技術(shù)并加以轉(zhuǎn)換,他用鋁板在剪刀、扳手、鉗子等象征工業(yè)文明的器具上敲打出半浮雕狀的模型,又用宣紙和墨汁在鋁板模型上進(jìn)行拓印,然后將二者并置于同一畫面形成對(duì)話,以此呈現(xiàn)從農(nóng)業(yè)文明到工業(yè)文明的時(shí)代變化。除了將中國傳統(tǒng)文化的精神元素注入作品的嘗試,還有一些作品則利用西方當(dāng)代藝術(shù)的觀念和表現(xiàn)技法,將水墨作為純粹媒材使用。如魏光慶的《墨池》和周虹的《墨碼》等裝置,都是直接借用水墨的媒材功能,與水墨本身的文化屬性已關(guān)系不大,而無論使用哪種創(chuàng)作方式,都是在尋找一種既與水墨相關(guān)、又不局限于傳統(tǒng)筆墨,可以表達(dá)個(gè)體與當(dāng)下的言說方式。
在深圳畫院美術(shù)館展出的“四十不惑”主題展基于深圳水墨藝術(shù)發(fā)展的歷史線索,圍繞深圳40年來的本土水墨創(chuàng)作所形成的地域性特征展開。參展藝術(shù)家既有早年移居深圳、見證特區(qū)發(fā)展并長(zhǎng)期堅(jiān)持水墨創(chuàng)作的成熟藝術(shù)家,如王子武、董小明、周凱、梁銓、嚴(yán)善錞、宋玉明等;也不乏深圳本土培養(yǎng)和成長(zhǎng)起來的青年一代藝術(shù)家;還包括深圳畫院收藏的老一輩藝術(shù)家早年在深創(chuàng)作的作品,如陸儼少、宋文治、李世南、王孟奇等。宋文治的《深圳畫院》和李世南的《鵬城的旋律》《腳手架》等都創(chuàng)作于1995年,當(dāng)時(shí)正值深圳畫家群體在“深圳畫家畫深圳”創(chuàng)作活動(dòng)基礎(chǔ)上,提出了“城市山水畫”這一中國畫革新課題,并邀請(qǐng)數(shù)十位山水畫家和理論家參加首屆城市山水畫創(chuàng)作和研討活動(dòng),而這幾件作品正是創(chuàng)作于這一時(shí)代背景下的。藝術(shù)家們通過這一批“城市山水畫”的實(shí)踐,進(jìn)而探索水墨畫與都市之間的關(guān)系,以“都市水墨”為題,持續(xù)深化和拓展這項(xiàng)藝術(shù)實(shí)踐。通過對(duì)這些作品的梳理,可以較為完整地審視深圳本土水墨創(chuàng)作的萌生、發(fā)展及現(xiàn)狀,對(duì)于研究“深圳畫派”這一地域美術(shù)樣本在傳統(tǒng)中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中所產(chǎn)生的作用,以及其生存狀態(tài)和發(fā)展前瞻有著積極意義。同時(shí),這些作品也見證了深圳本土水墨發(fā)展至今所形成的藝術(shù)品格與時(shí)代氣質(zhì)。
今天的中國畫革新依舊面臨著如何拓展表現(xiàn)域、講述當(dāng)代生活、體現(xiàn)當(dāng)代精神、實(shí)現(xiàn)當(dāng)代人的審美價(jià)值等時(shí)代任務(wù),對(duì)于已經(jīng)走過10屆的“深圳國際水墨雙年展”來說,通過持續(xù)多年以視覺展覽和學(xué)術(shù)論壇互為支撐,已建立起一份中國當(dāng)代水墨藝術(shù)的時(shí)代樣本。此次展覽既是對(duì)過去30年水墨創(chuàng)作實(shí)踐的研判,也應(yīng)是雙年展的又一次啟程,未來的雙年展該如何走下去,又該走向何方,也許是在“水墨盛宴”落幕后需要重新審視的問題。