關捷

呂其明是中國杰出的交響樂作曲家、著名電影音樂作曲家，著有管弦樂序曲《紅旗頌》、交響敘事詩《白求恩》等一批大氣磅礴的交響樂杰作，其作品《彈起我心愛的土琵琶》更是伴隨著電影《鐵道游擊隊》的播出被人們傳唱了半個多世紀。

◆《彈起我心愛的土琵琶》

1955年，呂其明為電影《鐵道游擊隊》作曲。剛開始，《鐵道游擊隊》里并沒有《彈起我心愛的土琵琶》這首歌。呂其明分析，電影對英雄主義的表現(xiàn)是比較充分的，展現(xiàn)游擊隊員們革命浪漫主義精神的內容卻比較少，作曲應該加大這部分內容。于是他對導演趙明說：“這部電影從頭至尾戰(zhàn)斗很激烈，節(jié)奏也快，我建議安排一首插曲舒緩一下節(jié)奏，您看怎樣？”趙明說：“好，就按你的意思寫。”

導演同意了，配樂那邊卻傳來不同的意見。有人提議寫成雄壯的進行曲；有人提議寫成抒情曲；還有人提議像蘇聯(lián)影片那樣，拉著手風琴浪漫歌唱……一向溫和的呂其明嚴肅地說：“我在新四軍的時候見過好多游擊隊員。隊員們身穿便衣，頭扎白毛巾，手里拿著大刀，大多是拿一支套筒槍扎著子彈袋的老百姓。所以，我們決不能把那種洋腔洋調強加在這些人身上。依我看，要讓他們彈起土琵琶，唱起來才是合情合理的?！?/p>

往昔的戰(zhàn)爭生活給了呂其明創(chuàng)作的靈感，他覺得應該寫一首近似山東民歌的歌曲，把抒情和戰(zhàn)斗的情緒結合在一起。他沒有急于下筆，而是深入山東革命老區(qū)，對當?shù)氐拿窀韬蛻蚯M行細致研究，學習那種旋律，充分感受老區(qū)革命人民的樂觀精神和浪漫主義氣質。

創(chuàng)作時，他沒有在現(xiàn)成的民歌基礎上改編，而是根據(jù)自己多年來對民間音樂的理解重新創(chuàng)作。因此，最終展現(xiàn)在世人面前的《彈起我心愛的土琵琶》雖然具有地道的山東民歌風味，但又完全是呂氏風格。整體思路成熟后，呂其明只用了一天時間就完成了這首曲子。影片上映后，《彈起我心愛的土琵琶》一炮而紅，成為呂其明的成名曲。

1964年，呂其明根據(jù)《鐵道游擊隊》電影音樂主題創(chuàng)作的同名交響詩《鐵道游擊隊》在“上海之春”音樂節(jié)上亮相。這部令人震撼的民族交響樂作品以節(jié)奏明快、旋律優(yōu)美為突出特點，讓人們從音樂形象中再次領略到當年銀幕上那些錚錚鐵漢的風采。時至今日，這首充滿革命浪漫主義的英雄贊歌仍然深受群眾的喜愛。

◆ 7天完成《紅旗頌》

呂其明既能寫出細膩婉約的《廬山戀》，又能寫出氣勢磅礴的《紅旗頌》，這與他的革命經(jīng)歷有關。

呂其明曾是一名“紅小鬼”。1940年，年僅10歲的他和姐姐一起隨父親去淮南抗日根據(jù)地參加新四軍，走上了抗日的道路。他先后在二師抗敵劇團、七師文工團、華東軍區(qū)文工團任團員。

1945年，15歲的呂其明加入中國共產(chǎn)黨。17歲時，這名“老兵”帶著一個營的新兵走上了前線，沖鋒陷陣。在此期間，父親因叛徒出賣犧牲了。父親臨刑前賦詩一首：“忍看山河碎，愿將赤血流。煙塵開敵后，擾攘展民猷……”父子兩代人的革命經(jīng)歷，給呂其明的藝術創(chuàng)作打下了深深的烙印。

1965年，時任上海電影樂團團長的呂其明接到了上海音協(xié)交付的一個任務：為第6屆“上海之春”音樂節(jié)趕寫一部名為《紅旗頌》的作品。呂其明拿到這個命題作文，覺得肩上的擔子特別沉重。在構思的過程中，他想起了當年二師、七師那些犧牲的戰(zhàn)友，想起犧牲的父親，多次熱淚盈眶。

經(jīng)過反復構思，呂其明決定以1949年10月1日的開國大典為歷史背景，歌頌紅旗，歌頌中國革命的偉大勝利。

呂其明撫摸琴鍵，那些英雄的面孔一一浮現(xiàn)，父親的面孔仿佛也親切地面對著他。大滴大滴的熱淚滴到鍵盤上，一個個音符飛動起來。7天后，《紅旗頌》一揮而就。

1 9 6 5年5月，第6屆“上海之春”音樂節(jié)開幕式舉行。當晚，《紅旗頌》由著名指揮家陳傳熙指揮，上海交響樂團、上海電影樂團和上海管樂團聯(lián)合首演。上海灘沸騰了！

在此后的半個多世紀里，這首紅色經(jīng)典成為我國音樂舞臺上演奏率最高、廣播電視播放次數(shù)最多的音樂作品之一，幾乎每次國慶閱兵時都會演奏，還被用作電影《建國大業(yè)》的背景音樂。

2004年春節(jié)，在奧地利維也納金色大廳上演了一場“維也納中國新春音樂會”?！都t旗頌》作為音樂會的壓軸節(jié)目，由奧地利國家音樂家交響樂團演奏。演奏結束后，全場響起了暴風雨般的掌聲。同年，該曲入選20世紀世界華人音樂經(jīng)典。

◆ 為國家和人民多做事

呂其明一生的藝術成就輝煌燦爛，他為60多部電影、200多部（集）電視劇創(chuàng)作音樂，還創(chuàng)作了10多部大中型交響樂作品。令人折服之處在于，他的藝術風格多樣，既可以達到豪放的高峰，又可以把優(yōu)美發(fā)展到極致。

改革開放前，呂其明的音樂創(chuàng)作主要關注革命戰(zhàn)爭題材；改革開放后，他嘗試了題材、形式和風格等多個方面的創(chuàng)新。1982年，呂其明接受為電影《城南舊事》創(chuàng)作音樂的任務。在創(chuàng)作中，他緊緊把握住影片“淡淡哀愁、沉沉相思”的藝術基調，在總體構思時，營造了真實、樸素、清淡、自然的意境，在結構上力圖嚴謹，素材使用強調集中、精煉。作品問世后，其樸素、含蓄、深沉、淡雅的風格深深地打動了人們。最終，呂其明憑借這首配樂獲得“金雞獎”最佳音樂獎。此后，他還創(chuàng)作了《廬山戀》《子夜》《雷雨》等一大批優(yōu)秀的影視音樂作品。

1990年5月，呂其明離休了，但他并沒有就此休息。離休后的他更加忙碌，管弦樂組曲《雨花祭》、弦樂合奏《龍華祭》、交響組曲《使命》都是他離休后的力作。數(shù)年間，呂其明行程萬里，走遍祖國的東西南北，為部隊義務創(chuàng)作了近30首軍旅歌曲，如《空軍長春飛行學院院歌》《合肥炮兵學院院歌》《解放軍第一軍第一師師歌》《云南邊防雷達旅旅歌》等。

呂其明說：“我一直沒有停筆，也不會停筆，我會一直寫下去。別看到了耄耋之年，我還是想繼續(xù)創(chuàng)作，為國家和人民多做事。”