大提琴的學習過程中，難以避免的練習，也是這個過程中比較“痛苦”的練習之一就是。但是在級別較高的曲目中，雙音是不可缺少的一部分，比如海頓、勃拉姆斯、德沃夏克、波帕爾等人的作品中都有比較重要的體現(xiàn)。大提琴的雙音練習也是學習大提琴中的重要組成部分，是音樂學習中的重要階段，同時也是左手技巧的重要組成部分，在學習的過程中也要分清楚各個音域把位中，手指之間距離的大小變化。因此在大提琴的學習中，雙音占有重要地位，不可或缺，是大提琴技巧中的必備技能。

一、什么是雙音

一般情況下，我們將兩個同時在同一種樂器上所演奏出來的音符稱為雙音。了解雙音的同時，我們也需要了解什么是音程。音程是音樂理論上的概念，是指兩個音級在音高上的相互關(guān)系，即一種音的高度的距離關(guān)系，它的單位名稱叫做“度”。雙音的名稱一般有兩種方式來稱呼。一種是按照音名直接稱呼，還有一種是按照所學習額音樂理論音程關(guān)系進行稱呼。

首先來說關(guān)于音名的稱呼，這中方法一般運用在唱譜中，在我們的最初的唱譜學習中，老師就已經(jīng)教給了我們，也就是我們所熟悉的：do，re，mi，fa，sol，la，si（或者1234567），在對雙音進行識別和演唱時，可以直接使用這種方法對雙音進行辨識，這是最基礎(chǔ)，也是最容易使用的方法。

接著我們來說一說音程關(guān)系。音程關(guān)系是指音與音之間的性質(zhì)、音高關(guān)系。例如音程中有不同度數(shù)的音程，所謂不同個數(shù)，就是一個音程所含的全音個數(shù)，全音個數(shù)越多，音程度數(shù)越大，音程的性質(zhì)也就越不相同。音程一共分為純一四五八，大小二三六七等幾個基本音程，其中包括兩個特殊音程：增四度和減五度。而大提琴的練習中，雙音的內(nèi)容主要包括三度音程、六度音程和八度音程。

二、大提琴的雙音練習

大提琴的雙音練習是指我們應用在音階中的大小三度、大小六度以及純八度音階。在宋濤教授編寫的《大提琴音階練習分集》的第二章節(jié)的三個八度音階開始，就已經(jīng)出現(xiàn)了，第一個章節(jié)的兩個八度的音階內(nèi)容，為這一章節(jié)的內(nèi)容打下了基礎(chǔ)。因為雙音的練習會使用到左手兩根手指，是第一章練習所沒有的，我們要對手所要接觸到的音符的把位做到熟悉并且掌握。

三度音階是雙音中占有重要地位的雙音音階，也是雙音中難度較大的練習。

在三度的音階練習中，C弦上的do，re是沒有雙音的，所以要拉準確并不困難，而從mi開始，出現(xiàn)雙音sol（空弦G弦），然后開始向下，直到第五把位中的la（4指）和G弦上的do（1指）.結(jié)束C弦和G弦的雙音，后再從G弦第一把位的si和空弦D弦開始。其中，手指的下行過程其實就是一個換把位的過程，每一個把位的變化帶來的是手指間距離的微小變化，因此，在練習時要注意音準，這種距離關(guān)系有時候容易被忽視，因此在練習時需要告訴學生，這里的把位有發(fā)生變化，明確他們對把位大小的概念。

到拇指把位是學習大提琴的一個新的學習過程，這時開始，大拇指也就發(fā)揮了新的作用。左手大拇指不僅僅是作為按弦的手指，同時也是把位的一個重要的標準。拇指把位的音的準度與大拇指的位置有很大的關(guān)系，偏多偏少都可能導致其他手指的音不夠準確;同時，其他手指間的距離較之前相比更小，左手一個一個找音是一個比較好的方法，但是要讓學生細致地觀察手指距離以及音程的性質(zhì)和準度，需要學生能夠更多地了解每個手指間的具體的距離。

六度雙音比三度雙音簡單一些，因為一般不會用上大拇指，主要需要學生在練習時弄清楚每一個把位變化是手指距離的變化即可。八度雙音也是有難度的音階練習。在八度雙音中，會比較困難的地方，是八度的雙音會持續(xù)使用到大拇指和三指，而且在剛開始時，這兩個手指要全部撐開，這就和剛開始學習時要撐開一指和四指差不多，同時，左手要成一個拱形，不能讓手塌下去，否則，手指不能按住琴弦，也就不能很好地把音準確地按住。

三、音色

和單弦練習一樣，我們的運弓是為了讓琴的音色更加適應人的耳朵對于沒得感覺。同樣的，雙音的使用與兩根琴弦有關(guān)，也就是說，弓要同時拉動兩根琴弦，帶動兩根琴弦同時平均地振動，因此，必須從整體上掌握音色，而音色往往與運弓有極大的關(guān)系。弓在琴弦上，怎么才能使琴弦產(chǎn)生的振動平均并且能發(fā)出自己期待的有沒的音色呢？

首先我們要知道運弓的基本動作，主要靠手腕、小臂和大臂共同完成的，是一個自然的整體，而不是每個部分一個一個去完成的。如果在運弓的過程中，指使用小臂和手腕，那么整個人會呈現(xiàn)出一種“慵懶的狀態(tài)”，弓沒辦法運滿，并且在運弓時運弓的力度會受到影響，并且弓會左右晃動，不能再運弓時一直穩(wěn)定地接觸琴弦;只用到大臂的話，整個運弓的過程就會非常僵硬，在面對快捷走的練習或樂曲的練習時，很快就會沒有力氣了而導致演奏不得不中止。這兩個動作都是因為過于依賴單一的手臂部分，而不能很好地將手腕、小臂和大臂結(jié)合在一起;另外，弓弦不同步，左手起的比右手早，會使音符混成一團，從而失去了練習是的清晰度，所以在練習時一定要避免這種情況的發(fā)生，盡量手相互等待一下，準備好，再進行運弓等等的動作。因此，雙音練習時要注意左手兩個手指的按弦是否和右手的運弓能同時進行，如果有些許偏差，可以放慢練習，直到左手可以和右手同時運動。

另外運弓必須遵循三個要求：第一，弓和琴弦呈直角關(guān)系;第二，弓在運行的途中盡量不要上下打滑，保持在同一個點上上;第三就是每一個弓段使用的相對應的力度。當弓和琴弦之間的關(guān)系剛好垂直的時候，運弓時產(chǎn)生的聲音才是振動最規(guī)則的。保持在同一個點上運弓，是一個相對的概念而不是完全的在一個點上，因為每個人對音色的理解、手臂及手指力量的不同，還有就是把位的不同需要，比如，在A弦高把位的時候，我們弓和琴弦接觸的點就會更加接近琴碼，在第一把位時，我們一般放在拉弦部分的中央偏上一點是最好的，因此，接觸點是隨著把位變化在進行一定的移動的，并不是絕對的固定。弓段使用上，我們一般把弓分為上、中、下三個部分，接近弓尾的部分我們稱為下弓，中間部分為中弓，靠近弓尖的部分稱為上弓。往往在中下弓時，這部分最接近右手，因此，這部分的力量最強的，也容易拉出聲響，但是在中上弓的部分，我們要是不注意給弓施加壓力，聲音就會逐漸變得虛弱，因此在這一部分，我們應該給弓施加適當?shù)膲毫?，這個力來自右手整個手臂的施壓而不只是手指的壓力，因此要注意不要讓施力成為運弓時手臂僵硬的原因，要保持運弓時，速度、力度的平穩(wěn)輸出。

作者簡介：

劉喬（1998-）女，安徽蕪湖人，山東大學（威海）藝術(shù)學院，研究方向：音樂學，