探究油畫人體的藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)

王劍斌

摘 要：油畫人體藝術(shù)歷史悠久，特別是歐洲美術(shù)史擁有極其燦爛輝煌的篇章。人體作為世界最為完美的審美主體對象，不僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作的主角，更是兼顧造型美、色彩美及結(jié)構(gòu)美的集中體現(xiàn)，而油畫創(chuàng)作是展現(xiàn)勞動性及積極性的過程，傾向于利用個人藝術(shù)語言概括性表達(dá)對生活及藝術(shù)的認(rèn)知，全面突顯個人情感真實(shí)反映時代精神。本文以油畫人體藝術(shù)創(chuàng)作為切入點(diǎn)分析其美感特點(diǎn)，就提出具體的表現(xiàn)方式進(jìn)行深入探究。

關(guān)鍵詞：油畫;人體藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)表現(xiàn)

作為世界最為完美的物體形態(tài)，人體深受自身輪廓柔和性及生動性的影響，比其他生物富有更多的韻味且動態(tài)時力量十足極具節(jié)奏感，并且人體色彩豐富多樣不存在具體固定的色彩傾向。人體創(chuàng)作及表現(xiàn)于藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中擁有著極其深遠(yuǎn)的歷史，以西方藝術(shù)史為例，油畫人體創(chuàng)作及表現(xiàn)的篇章燦爛輝煌。無論是否身處古代或現(xiàn)代，越來越多藝術(shù)家熱衷于人體藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)個人情感展現(xiàn)時代精神[1]。同時，從生物理論角度來看，人體是生物進(jìn)化發(fā)展的至高成就，而油畫人體是繪畫表現(xiàn)題材的主要組成部分，幾乎貫穿于歐洲藝術(shù)史發(fā)展進(jìn)程始終，涌現(xiàn)出大批量高質(zhì)量且獨(dú)具藝術(shù)特色的美術(shù)作品，對后世油畫人體藝術(shù)創(chuàng)作及表現(xiàn)帶來影響。鑒于此，本文針對油畫人體藝術(shù)創(chuàng)作及表現(xiàn)的研究具有重要現(xiàn)實(shí)意義。

一、油畫人體藝術(shù)創(chuàng)作的美感特點(diǎn)

（一）理想美

文藝復(fù)興不止沖擊中世紀(jì)時期宗教主義改變原有的社會生活方式，更促使人類認(rèn)清自身所處的時代，真正意義上做到肯定自身及人類生存的價值，推動世俗生活及社會文化的發(fā)展進(jìn)程，形成與宗教神權(quán)相對立的人文主義思想系統(tǒng)。由此可見，文藝復(fù)興時期油畫人體創(chuàng)作日趨貼近現(xiàn)實(shí)生活，著重強(qiáng)調(diào)體現(xiàn)人類思想情感，甚至表現(xiàn)神話人物的作品也向世俗化及生活化過度，例如：以波利切里創(chuàng)作的《維納斯的誕生》為例，作品中所有人物的形象及身體結(jié)構(gòu)比例完美和諧且姿態(tài)優(yōu)美動人，人物間動作呈現(xiàn)相互聯(lián)系及連續(xù)流暢的狀態(tài)，尤其是維納斯的曲線具有較為鮮明的哥特式特征，是文藝復(fù)興時期人體形象富有感官魅力的作品。

（二）動感美

直至17世紀(jì)至18世紀(jì)涌現(xiàn)出處于藝術(shù)歷史過渡時期的巴洛克藝術(shù)，真實(shí)反映出此時期油畫人體藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)復(fù)雜多變的特點(diǎn)。例如：以魯本斯創(chuàng)作的《搶奪留西帕斯的女兒》為例，作品中刻畫出古希臘神話故事中傳統(tǒng)搶婚現(xiàn)場場景，魯本斯利用激烈動態(tài)的人物形體、對比鮮明的色彩表現(xiàn)及極具動態(tài)的韻律節(jié)奏展現(xiàn)出年輕人對炙熱愛情的追逐及渴望，賦予追求愛情期間所產(chǎn)生的暴力行為一絲神秘的戲劇性色彩，從根源上突出作品中人文主義思潮，利用歌頌勇敢追求心中所愛勇士的行為肯定現(xiàn)實(shí)生活中人類存在的意義[2]。由此可見，巴洛克時期油畫人體藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)出雄偉動態(tài)的美感，其畫面結(jié)構(gòu)往往結(jié)實(shí)強(qiáng)烈。

二、油畫人體藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)方式

（一）油畫人體構(gòu)圖表現(xiàn)

一般說來，構(gòu)圖表現(xiàn)是決定油畫人體藝術(shù)創(chuàng)作美感的重要因素，換而言之通過觀察油畫作品構(gòu)圖等方法能看出繪畫者的構(gòu)圖技巧及創(chuàng)作目標(biāo)，切身感受繪畫者所處不同時期的藝術(shù)審美及藝術(shù)表現(xiàn)，便于區(qū)分不同繪畫者的藝術(shù)風(fēng)格[3]。例如：以V字形構(gòu)圖為例對受眾帶來動蕩及不平靜的觀感，《舟發(fā)西苔島》中V字形構(gòu)圖將畫面近景及遠(yuǎn)景組成統(tǒng)一的時間軸，促使畫面仿佛停留于流動狀態(tài)，全面展現(xiàn)繪畫者所表現(xiàn)的思想情感。同時，金字塔形構(gòu)圖與幾何中三角形相似，即具有較強(qiáng)的穩(wěn)定性，向受眾展現(xiàn)出平和的觀賞感受，例如：以《梅杜薩之筏》為例選擇三角形金字塔式構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，刻畫出遇難者無助等待的場景。

（二）油畫人體造型表現(xiàn)

通常情況下，油畫人體表現(xiàn)無法脫離繪畫者熟練掌握人體造型比例的支持，特別是人體創(chuàng)作期間頭與身體比例及身體與四肢比例占據(jù)著極其重要的地位及作用，一旦比例失真則直接影響總體畫面效果。由此可見，準(zhǔn)確性及形似性是油畫人體藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式的概括，換而言之人體表現(xiàn)越準(zhǔn)確其藝術(shù)追求越寫實(shí)，能幫助受眾由人體結(jié)構(gòu)、動作神態(tài)及畫面分布中感悟繪畫者的思想情感，甚至能轉(zhuǎn)化為動態(tài)積極的精神力量傳遞給受眾，例如：激動或感動。同時，形似的造型表現(xiàn)著重強(qiáng)調(diào)追求“似是而非”的抽象繪畫狀態(tài)，提倡繪畫者以物體直接形象為切入點(diǎn)表達(dá)出繪畫者的主觀情感，不再受客觀物體形象的局限及干擾。

三、結(jié)語

通過本文探究，認(rèn)識到自西方古典藝術(shù)傳承人體藝術(shù)觀念以來，西方傳統(tǒng)古典藝術(shù)中人體創(chuàng)造及表現(xiàn)得到高度發(fā)展，早已成為力量美感的化身，促使越來越多人將人體視為審美對象進(jìn)行欣賞。作為油畫藝術(shù)形式的主要表現(xiàn)題材，油畫人體的藝術(shù)實(shí)踐過程決定兼顧完整性、過程性及系統(tǒng)性，特別是繪畫前期準(zhǔn)備工作是人體藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺的核心環(huán)節(jié)，而如何靈活運(yùn)用自身藝術(shù)語言展現(xiàn)人體美感，是繪畫者所面臨的主要挑戰(zhàn)。因此，繪畫者秉持學(xué)無止境的工作原則，通過領(lǐng)悟大師級別藝術(shù)作品等方法增強(qiáng)自身繪畫水平，真正意義上做到完善自身藝術(shù)語言，有助于創(chuàng)作出帶有自身烙印的人體油畫作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]李鈺婷.油畫人體的藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)[J].美與時代（中），2018（12）：52-53.

[2]李媛.油畫教學(xué)中藝術(shù)創(chuàng)作培養(yǎng)初探[J].美術(shù)教育研究，2018（20）：66-67.

[3]王雪飛.傳統(tǒng)油畫與當(dāng)代油畫的差異研究[J].湖北函授大學(xué)學(xué)報(bào)，2018，31（05）：191-192.