淺析聲樂舞臺表演中如何合理運(yùn)用肢體語言

【摘 要】聲樂舞臺表演是一種融合聲樂演唱及舞臺表演的綜合性表演形式，而肢體語言能有效提升演唱者舞臺表演的視覺效果，因此，肢體語言對演唱者聲樂舞臺表演而言是十分重要的。肢體語言是一種獨(dú)特的視覺傳遞符號，主要由演員的表情、肢體變化及身體動作組成，肢體語言能輔助演員更好地表達(dá)情感，基于此，本文重點(diǎn)探討如何在聲樂舞臺表演中恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用肢體語言。

【關(guān)鍵詞】肢體語言;聲樂演唱;舞臺表演

中圖分類號：J616 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）22-0070-01

在聲樂舞臺表演中，人們看重的不僅僅是來自于聽覺的感受，對于視覺上的體驗(yàn)也是非常重視的。聲樂舞臺表演中合理的運(yùn)用肢體語言對于提升聲樂演唱的舞臺效果具有重要意義。首先，肢體語言能夠增強(qiáng)聲樂作品的表現(xiàn)力。作為聲樂舞臺表演當(dāng)中必不可少的重要部分，肢體語言可以幫助表演者更好地演唱作品，還能增強(qiáng)聲樂作品的表現(xiàn)力。其次，可以淋漓盡致地展現(xiàn)作品的獨(dú)特風(fēng)格。聲樂作品的風(fēng)格及個性主要取決于一度創(chuàng)作。此外，還可以幫助觀眾更好地理解聲樂作品。無論演唱哪種類型的聲樂作品，作為演唱者，都必須注重與觀眾之間的交流，在演唱的過程當(dāng)中，演唱者要盡可能地運(yùn)用眼神、步伐、以及手部動作，來充分體現(xiàn)作品的內(nèi)涵。

一、肢體語言在聲樂舞臺表演中的具體運(yùn)用

（一）面部表情。人的面部表情十分豐富，而表情的變化可以充分體現(xiàn)出一個人情緒的變化，因此眼神通常也是人類傳達(dá)自身情感的最佳途徑。在演唱聲樂作品時，演唱者通過不同的面部表情，可以更好地傳達(dá)作品的情感。而觀眾在欣賞聲樂表演的同時，可以通過觀察演員的表情變化，更加深刻地理解作品的情感變化，要想讓演唱取得良好的效果，演唱者必須管理好自己的表情，要全身心地投入表演，盡可能減少自身情感的干擾，保持良好的心態(tài)，根據(jù)作品的節(jié)奏來把握好感情的尺度。

（二）眼神。眼神是聲樂舞臺表演中演唱者與觀眾溝通的橋梁。演唱者在舞臺上的表演以上是對作品的二次創(chuàng)作，在演唱過程中通過自己對作品情感內(nèi)涵的理解，運(yùn)用眼神來表達(dá)情緒的變化，比如：悲傷、歡喜、興奮、感動等。演唱者通過眼神與觀眾達(dá)成互動和交流，引導(dǎo)觀眾對作品的理解，從而實(shí)現(xiàn)情感共鳴。

（三）手勢。對聲樂舞臺表演而言，手勢也同樣十分重要。不同的手勢，其意義也不同，在演唱時，演員要根據(jù)作品內(nèi)容選用相應(yīng)的手勢，從而更加自然地與觀眾進(jìn)行交流。如《山丹丹開花紅艷艷》，演唱者在演唱過程中，演唱者的手臂隨著音調(diào)的不斷升高而升高，對于演唱者演唱來說有輔助作用，而對與觀眾來說，演唱者手臂的起落也更能調(diào)動觀眾的情緒，使觀眾在欣賞聲樂作品的同時，獲得良好的視覺享受。

（四）肢體動作。肢體動作是人們情緒的自然流露，對聲樂舞臺表演同樣有著重要的意義，在表演時，結(jié)合作品的風(fēng)格、內(nèi)容搭配不同的肢體運(yùn)用，不僅可以提升表演的質(zhì)量，還能增強(qiáng)表達(dá)的效果，進(jìn)而在觀眾心中留下更為深刻的記憶。如《祝酒歌》，這首民歌歡快、熱情，在演唱時演唱者可以適當(dāng)?shù)睾陀^眾進(jìn)行互動，比如在作品的高潮處模仿舉杯的情形，在中間間奏部分則可以加入少量的舞蹈動作，營造熱烈歡快的氛圍，從而增強(qiáng)聲樂舞臺演出的藝術(shù)效果。

二、聲樂舞臺表演中合理運(yùn)用肢體語言的注意事項(xiàng)

（一）應(yīng)根據(jù)作品需求適當(dāng)調(diào)整肢體語言。聲樂作品的樣式和種類，也即體裁，不同體裁的作品，演唱時的肢體語言也有所差別。表演者在演唱時，必須以聲樂體裁為依據(jù)，對肢體語言進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整，確保肢體語言符合作品體裁特征。比如歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲，兩者體裁不同，肢體表演也不一樣。詠嘆調(diào)是歌劇作品的重要段落，在演唱時必須遵循歌劇的情感及情節(jié)，眼神及動作幅度較大，所表現(xiàn)的情緒也應(yīng)當(dāng)隨著歌劇內(nèi)容的變化而變化，或者喜悅，或者憤怒，或者悲傷。而藝術(shù)歌曲的詞曲一般都十分精細(xì)，情緒方面也比較平穩(wěn)，所以，手勢、眼神及步伐都不能太過夸張，表演的幅度明顯比歌劇演唱小，在表演時主要通過眼神和表情與觀眾進(jìn)行交流，要盡量讓臉部的表情保持自然，充分表現(xiàn)作品細(xì)膩的情感，要求表演者必須具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)。所以，在聲樂舞臺表演當(dāng)中，表演者必須結(jié)合聲樂的體裁特征，對自己的肢體語言進(jìn)行恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

（二）把握好肢體語言的韻律及節(jié)奏。在聲樂舞臺表演當(dāng)中，肢體語言運(yùn)用還必須遵循一定的音樂性。比如歌曲的旋律及快慢等。音樂作品的個性及基調(diào)通常取決于一度創(chuàng)作，表演者要在恰當(dāng)?shù)那闆r下，合理地加入動作。要從組成音樂作品的重要要素著手，分清不同節(jié)拍的強(qiáng)弱，從而掌握其中的規(guī)律，在恰當(dāng)?shù)臅r間加入合適的動作，唯有如此，才能充分發(fā)揮肢體語言在作品情感表達(dá)方面的作用，讓觀眾充分感受音樂的情感變化。

三、結(jié)語

在聲樂舞臺表演中，演唱者可以通過肢體語言來傳達(dá)情感，營造氛圍，更好地與觀眾進(jìn)行交流，還能幫助表演者更好地進(jìn)入狀態(tài)。對觀眾而言，肢體語言及聲樂演唱高度融合，可以同時帶給觀眾視覺與聽覺的雙重體驗(yàn)，幫助觀眾更加深刻地理解作品的情感，增強(qiáng)聲樂舞臺表演的感染力。

參考文獻(xiàn)：

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