閔雅風(fēng)

摘要：情感作為藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞的關(guān)鍵因素，占據(jù)著及其重要的地位。它極大地促進(jìn)了靈感的迸發(fā)，還能令藝術(shù)家創(chuàng)作出一件件優(yōu)秀的作品。除此之外，在藝術(shù)欣賞上也需要感性的支持。藝術(shù)作品作為情感的外化存在，使得情感能夠滲透到藝術(shù)作品的方方面面。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)情感;藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)欣賞

一、藝術(shù)、自然情感與藝術(shù)情感的界定

究竟何謂藝術(shù)？ 關(guān)于這一問題，它早已成為幾千年來不斷困擾著藝術(shù)理論家們的謎團(tuán)之一。其中，在《藝術(shù)學(xué)派及創(chuàng)始者》一書中，作者單就‘什么是藝術(shù)這一問題，羅列了八十一條流傳至今的各種說法或是相關(guān)語錄，從藝術(shù)的起源到藝術(shù)終結(jié)論，從畢加索到達(dá)利等等。多少年來，人們一直在試著對(duì)藝術(shù)的范圍能夠有一個(gè)較為清晰明確的界定。正如藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的各種藝術(shù)形象一樣，有關(guān)‘藝術(shù)的定義也是眾說紛呈、多種多樣的。隨著社會(huì)不斷發(fā)展，人們對(duì)于藝術(shù)的理解也在不斷加深。進(jìn)入20世紀(jì)后，對(duì)于藝術(shù)和非藝術(shù)的直觀判斷，更是達(dá)到了一個(gè)新的層次。為此，帕克曾在《藝術(shù)的性質(zhì)》一文中指出哲學(xué)家們對(duì)藝術(shù)下定義的‘假設(shè)現(xiàn)象。

“一切藝術(shù)哲學(xué)都有一個(gè)共同的假設(shè)，就是不論諸門藝術(shù)在形式和內(nèi)容上如何差異，都存在這一種共性，一種在繪畫與雕塑、詩歌和戲劇、音樂與建筑中保持不變的東西……這是一種共同點(diǎn)，它構(gòu)成了藝術(shù)的定義，把藝術(shù)與其他人類文化的領(lǐng)域分開來”。

無論是模仿說、游戲說或是勞動(dòng)論，歸根結(jié)底藝術(shù)都是源于人們的生活并高于生活的。其實(shí) ，對(duì)‘藝術(shù)一詞的界定首先應(yīng)對(duì)藝術(shù)感有一個(gè)明確的概念。藝術(shù)的感覺往往產(chǎn)生于人們認(rèn)識(shí)世界的一個(gè)過程，而這個(gè)過程是由最初人對(duì)世界的感官刺激再上升到思維理念。另外，為‘藝術(shù)一詞界定一個(gè)明確的范圍，往往要考慮藝術(shù)與非藝術(shù)的界限、通俗藝術(shù)與純藝術(shù)的關(guān)系以及純藝術(shù)與通俗藝術(shù)之間又有著何種關(guān)系，而這幾者的界限往往是不容易被界定的。因此，迄今為止對(duì)于‘藝術(shù)一詞的界定并未有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)體系可以參照。

列夫·托爾斯泰晚年在《藝術(shù)論》中曾提出：“作者所體驗(yàn)過的感情感染了觀眾和聽眾，這就藝術(shù)”。這里的感情指的是人類的自然情感，所謂自然情感，在《心理學(xué)大辭典》中是這樣下的定義：“情感是人對(duì)客觀事物是否滿足自己的需要而產(chǎn)生的態(tài)度體驗(yàn)”。

人類作為比動(dòng)物更加高級(jí)的物種，主要因?yàn)閯?dòng)物在表達(dá)自身情感時(shí)更多的是依靠自身的本能，而人類的自然情感意識(shí)則會(huì)根據(jù)環(huán)境的改變不斷進(jìn)化，人類所表現(xiàn)出情感意識(shí)往往會(huì)比動(dòng)物更加豐富。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，人類的自然情感會(huì)通過藝術(shù)語言的運(yùn)用被轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感。由此，藝術(shù)情感是在日常生活中的自然情感的基礎(chǔ)之上轉(zhuǎn)化而來。所以，藝術(shù)情感也高于自然情感。自然情感會(huì)根據(jù)外部環(huán)境的變化隨時(shí)產(chǎn)生、發(fā)泄與消亡。反觀藝術(shù)情感，它則是對(duì)已經(jīng)產(chǎn)生的自然情感進(jìn)行反思、反復(fù)琢磨或反復(fù)體驗(yàn)。它早已摒棄了自然情感中那些瑣碎、混亂不堪、低級(jí)的情感，還屏蔽了那些膚淺的、暫時(shí)的、自私自利的情感，將這種被凈化后情感提升為具有普遍意義的人類情感。當(dāng)然，藝術(shù)家需要在此過程中將自己的自然情感反復(fù)提煉與升華，并將這種情感運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中，成為能夠令人欣賞、理解的對(duì)象。

二、藝術(shù)與情感的相互關(guān)系

（一）藝術(shù)作品是情感的外化存在

一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品的誕生與藝術(shù)家的所進(jìn)行的藝術(shù)構(gòu)思是分不開的。藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作前往往會(huì)進(jìn)行情感上的積累，加上自身所累積的生活經(jīng)驗(yàn)，從而創(chuàng)作出一件件優(yōu)秀作品。藝術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果，它在藝術(shù)家創(chuàng)作欲望的推動(dòng)下，運(yùn)用一定的藝術(shù)語言將藝術(shù)家迸發(fā)的情感轉(zhuǎn)化為生動(dòng)的藝術(shù)形象。在這一過程中，情感作為藝術(shù)作品中不可或缺的存在，它依賴于人，在藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)被釋放出來。判斷一件藝術(shù)作品是否為佳作，往往便是查看這件藝術(shù)作品是否會(huì)與欣賞者產(chǎn)生共鳴，而這種共鳴便是情感的存在。此時(shí)，藝術(shù)作品本身就是情感的顯現(xiàn)。

藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作之前，情感是以思維的形式依附于人這一客觀主體上的。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思后，還要深切的感受生活，需要藝術(shù)家飽含情感的去盡心切身體驗(yàn)。此時(shí)，藝術(shù)家做產(chǎn)生的感受便是情感的存在。將人類最常見的情感，如：喜怒哀樂等，加上藝術(shù)家后期的潤色、加工與創(chuàng)造，從而轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，并通過藝術(shù)作品將這種藝術(shù)情感蘊(yùn)藏其中。正因如此，梵高作為一個(gè)觀察力極為敏銳的畫家，在生活中會(huì)用心去感受外界所帶給他情感上的觸動(dòng)，不論是感動(dòng)還是悲傷，他都會(huì)將一切記錄在心。待到創(chuàng)作之時(shí)，他會(huì)任由情感在藝術(shù)語言中流露。以其著名畫作《向日葵》為例，梵高運(yùn)用點(diǎn)彩的藝術(shù)表現(xiàn)手法，畫面上的每一塊顏色都被他用真摯而又強(qiáng)烈的情感賦予生命。正因如此，梵高所畫的每一幅《向日葵》，無論畫面整體的色調(diào)如何，無處不透露著情感的跌宕起伏。此時(shí)的情感作為藝術(shù)作品中所蘊(yùn)藏的內(nèi)化精神，也讓欣賞者在欣賞《向日葵》一系列畫作時(shí)產(chǎn)生共鳴并觸發(fā)欣賞者的一系列情感。由此，我們可以看出藝術(shù)作品中的藝術(shù)語言，集中反映出一系列錯(cuò)綜復(fù)雜的情感。藝術(shù)作品作為藝術(shù)情感的外化存在，使得情感能夠滲透到藝術(shù)作品的方方面面，從而引發(fā)藝術(shù)家、藝術(shù)作品、欣賞者三者之間的共鳴。

（二）藝術(shù)形象是構(gòu)建藝術(shù)與情感的橋梁

藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，會(huì)將對(duì)日常生活的一些感受或感想融入進(jìn)自己的作品中，而欣賞者在欣賞藝術(shù)作品時(shí)或多或少地能夠體會(huì)到作者的一些想法、情感。但這一過程都是以作品中藝術(shù)形象作為紐帶來完成的。藝術(shù)作為人類內(nèi)心生活的再現(xiàn)，通過藝術(shù)形象將人的情感、愿望、性格等抒發(fā)出來。藝術(shù)家也在創(chuàng)作藝術(shù)形象時(shí)，投入自己的感情，從而使得形象栩栩如生，飽滿且富有活力，欣賞者在欣賞時(shí)也能夠產(chǎn)生共鳴。

藝術(shù)形象的誕生是指藝術(shù)家在創(chuàng)作愿望的驅(qū)使下，從大腦中提取出相關(guān)的表象材料，加以分析，產(chǎn)生出審美意象，審美意象在經(jīng)過藝術(shù)思維與主觀情感相互融匯，并通過藝術(shù)手段傳達(dá)出來，被物化出來的產(chǎn)物。有時(shí)候，一個(gè)普通人在美的事物的感召下，也會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望，一旦將這種欲望付諸實(shí)際行動(dòng)時(shí)，往往會(huì)顯得心有余而力不足。藝術(shù)家由于熟諳各種藝術(shù)的表現(xiàn)手段與技巧，才能夠?qū)⒆约旱乃囆g(shù)構(gòu)思轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)中的藝術(shù)形象。為此，大雕刻家羅丹曾說道：

“如果沒有體積、比例、色彩的學(xué)問，沒有靈敏的手，最強(qiáng)烈的感情也是癱瘓的”。

藝術(shù)作品是已經(jīng)被物化的藝術(shù)客體，正如繪畫需要筆、墨、顏料、畫布、紙張;建筑需要水泥、磚頭、瓦片、鋼筋等材料;音樂則需要各種樂器、樂譜等工具，最終被呈現(xiàn)出的藝術(shù)作品是由一個(gè)個(gè)藝術(shù)形象所構(gòu)成的。我國著名作曲家冼星海在巴黎留學(xué)時(shí)曾創(chuàng)作過一首《風(fēng)》的曲子，當(dāng)談及創(chuàng)作過程時(shí)，他曾回憶道：

“那年的風(fēng)很大，冬天特別特別冷，由于生活極為困苦，沒有被子，無法睡覺只能起來寫曲子，當(dāng)時(shí)只感覺非常傷心，心臟也跟著冷風(fēng)猛烈地顫動(dòng)，回憶起祖國和自己的人生，所有的辛酸與不幸都洶涌了出來，我不能控制自己的感情，于是借風(fēng)抒懷寫成了這個(gè)作品”。

此時(shí)，風(fēng)這一藝術(shù)形象是作為構(gòu)建藝術(shù)與情感的橋梁存在的。通過藝術(shù)形象，能夠更好將冼星海先生的藝術(shù)情感傳達(dá)出去，幫助欣賞者更好地理解藝術(shù)作品。

三、結(jié)語

一曲深入人心的樂曲，一座高聳林立的高樓，一出別有韻味的戲劇演出，一篇催人淚下的文章等等都是藝術(shù)。時(shí)至今日，許多藝術(shù)家都認(rèn)為藝術(shù)能與創(chuàng)作者和欣賞者產(chǎn)生情感上的交流，其本質(zhì)是情感。因此，情感作為藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞的關(guān)鍵因素，占據(jù)著重要的地位。

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