摘要：揚(yáng)琴又名敲琴、打琴、蝙蝠琴、扇面琴、蝴蝶琴等，屬于我國民間傳統(tǒng)樂器，兼具弦樂器、打擊樂器特點(diǎn)，在民樂團(tuán)中使用較廣。揚(yáng)琴歷史悠久，見證我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，在當(dāng)代仍具有極高的傳承價值，是我國傳統(tǒng)民間音樂不可割舍的一部分。本文通過探析揚(yáng)琴在當(dāng)代的傳承與發(fā)展方略，以期達(dá)到傳承揚(yáng)琴器樂，助力傳統(tǒng)民樂發(fā)展目的。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴;傳承;發(fā)展

據(jù)記載，在中世紀(jì)波斯、亞敘等中東國家“薩泰里琴”廣為流行。明朝中國與東亞、西亞友好往來，在此過程中薩泰里琴傳入中國，在廣州一帶率先流行開來，而后傳至中國各地。在漫長的發(fā)展中我國民間藝人對薩泰里琴進(jìn)行改造，使之逐漸演變?yōu)槲覈鴤鹘y(tǒng)器樂，即揚(yáng)琴。揚(yáng)琴在常德絲弦、廣西文場、揚(yáng)州清曲、江南絲竹、廣東音樂、河南琴書等曲種、樂種中均有所應(yīng)用。在改革開放后西方器樂涌入國門，在助推我國音樂市場繁榮發(fā)展同時對傳統(tǒng)器樂帶來沖擊，這就需要傳統(tǒng)器樂抓住發(fā)展機(jī)遇，直面競爭挑戰(zhàn)，助力我國傳統(tǒng)民樂穩(wěn)健發(fā)展?；诖?，為使揚(yáng)琴得以不斷推廣，探析其傳承及發(fā)展方略顯得尤為重要。

一、傳承揚(yáng)琴主要表演形式

（一）山東琴書。山東琴書在淮河下游長江以北一帶最早流行開來，以“琴戲”“琴箏清曲”等表演形式為主，以音樂為載體講述《湘子出家》《八仙伶壽》《劉伶醉酒》等民間故事，同時在皖東、蘇北一帶較為流行。在表演過程中一人說唱且自打揚(yáng)琴。

（二）北京琴書。北京琴書是北京最具代表性的鼓曲藝術(shù)形式之一，一人站唱且左手持有鐵片不斷敲擊，右手擊打扁鼓，伴奏器樂除揚(yáng)琴外還有四胡。表演用語多為北京土言土語，具有“唱似說、說似唱”的特點(diǎn)，板式可快可慢、可散可緊，使演唱形式變得豐富，具有極高的學(xué)術(shù)研究價值及教育推廣價值。北京琴書早期曲目篇幅較長，而后經(jīng)改良在吳長寶、關(guān)學(xué)曾多年合作下表演風(fēng)格中融入京韻大鼓說唱藝術(shù)特點(diǎn)及技巧，使北京琴書得以發(fā)展，期間還創(chuàng)設(shè)多半式使唱腔節(jié)奏更為多元。

（三）四川揚(yáng)琴。四川揚(yáng)琴是當(dāng)?shù)刈罹叽硇缘那囆问?，又名“四川琴書”，在川南、川西、川東一帶廣為流傳，距今已有兩百多年的歷史。在表演時數(shù)人坐唱，手持樂器進(jìn)行伴奏，其中揚(yáng)琴為主，另有二胡、三弦、懷鼓、鼓板等民間器樂，期間唱為主、說為輔。在2008年納入我國第二批非遺名錄。四川揚(yáng)琴唱腔主要分為越調(diào)、大調(diào)兩種形式，前者主要是曲牌聯(lián)套體，后者主要是板式變化體，具有韻味濃郁、腔調(diào)優(yōu)美等特點(diǎn)。當(dāng)代新編曲目有《春到楊柳壩》《江姐在獄中》等。

二、當(dāng)代揚(yáng)琴發(fā)展關(guān)鍵

（一）樂器改革

楊競明是首位針對揚(yáng)琴予以改革的藝術(shù)家，全國生產(chǎn)制造及使用的揚(yáng)琴均為楊競明研究所得“401”原理所做。基于小揚(yáng)琴無法轉(zhuǎn)調(diào)且僅有自然音，在伴奏過程中缺乏靈活性，為此張子銳在1953年根據(jù)律呂規(guī)律以兩弦關(guān)系為依托創(chuàng)設(shè)出律呂揚(yáng)琴，在實踐中應(yīng)用律呂理論，使揚(yáng)琴得以改革發(fā)展。鄭寶恒（天津音樂學(xué)院老師）在吸納傳統(tǒng)揚(yáng)琴演奏技法基礎(chǔ)上創(chuàng)設(shè)“滑抹音”技法，使揚(yáng)琴表現(xiàn)力不斷提升，繼而使改革后的揚(yáng)琴音域更寬。

（二）琴竹改革

以往揚(yáng)琴所用琴竹較軟，在演奏速度較為緩慢的樂曲時較為適用，然而在演奏技巧性較強(qiáng)的樂曲時稍顯吃力，為此在生產(chǎn)制造上改用質(zhì)地較硬的琴竹，同時根據(jù)演奏需要靈活更換錘頭材質(zhì)，使之可以更好地控制音色、音質(zhì)，揚(yáng)琴演奏效果更優(yōu)。

（三）流派改革

在漫長的藝術(shù)演變過程中我國揚(yáng)琴形成四大流派，揚(yáng)琴與地方特色文化融合在一起，使之風(fēng)格更為鮮明，得到當(dāng)?shù)厝说恼J(rèn)可與喜愛。東北揚(yáng)琴、四川揚(yáng)琴、江南絲竹揚(yáng)琴、廣東音樂揚(yáng)琴分別擁有代表人物、傳統(tǒng)曲目、演奏特征、傳承關(guān)系，助推揚(yáng)琴藝術(shù)在本土得以傳承發(fā)展。當(dāng)代創(chuàng)作曲目有《覓》《海峽音詩》等，傳承改編曲目有《昭君怨》《將軍令》等，海外改變曲目有《流浪者之歌》《查爾達(dá)什舞曲》等，充分體現(xiàn)揚(yáng)琴在流派改革后旺盛的藝術(shù)創(chuàng)造生命力。

三、揚(yáng)琴傳承及發(fā)展方略

（一）加大研究力度

揚(yáng)琴作為舶來品與國外音樂文化的關(guān)系不可割舍，為此需加大揚(yáng)琴文化歷史研究力度，同時樹立揚(yáng)琴“本土化”發(fā)展意識，汲取有利于本土揚(yáng)琴傳承及發(fā)展的資源，使揚(yáng)琴可以“洋為中用”“古為今用”、推陳出新、傳承發(fā)展。

（二）做好教育工作。

為使更多人可以深入學(xué)習(xí)專業(yè)的揚(yáng)琴知識，宣傳揚(yáng)琴傳統(tǒng)藝術(shù)文化理念，培育更多優(yōu)秀人才，開拓?fù)P琴創(chuàng)新發(fā)展之路，需做好揚(yáng)琴教育工作，如在義務(wù)教育階段音樂教材中納入揚(yáng)琴歷史文化、演奏方法、代表曲目等內(nèi)容，還可在高等院校將揚(yáng)琴設(shè)為選修課，使學(xué)者有更多機(jī)會接觸到揚(yáng)琴，為推動揚(yáng)琴傳承與發(fā)展夯實教育基石。

（三）加強(qiáng)創(chuàng)新實踐。

在傳承揚(yáng)琴藝術(shù)文化同時需跟隨時代發(fā)展腳步不斷豐富其音樂表現(xiàn)形式，用當(dāng)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)敦促揚(yáng)琴改革，使揚(yáng)琴藝術(shù)可以被更多人所接受，提升揚(yáng)琴影響力，在器樂中融入時代風(fēng)貌，確保揚(yáng)琴可以扎根新時代不斷發(fā)展。

四、結(jié)束語

綜上所述，揚(yáng)琴是我國傳統(tǒng)器樂之一，受到社會各界的認(rèn)可與喜愛，其歷史悠久，在漫長的發(fā)展過程中不斷變革，為使揚(yáng)琴生命力更長，作為傳統(tǒng)音樂文化代表之一享譽(yù)國際，需加大揚(yáng)琴研究力度，做好揚(yáng)琴教育工作，同時加強(qiáng)創(chuàng)新實踐，使揚(yáng)琴可以深植社會、融入生活、推陳出新，繼而得到傳承發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]詹皖編.揚(yáng)琴[M].南京：南京師范大學(xué)出版社，2011.

作者簡介：張賓榕，西華師范大學(xué)。