北京 張晶
古今畫品,論之者多矣。隋梁以前,不可得而言。自國朝以來。惟李嗣真畫品錄,空錄人名,而不論其善惡,無品格高下,俾后之觀者,何所考焉。景玄竊好斯藝,尋其蹤跡,不見者不錄;見者必書。推之至心,不愧拙目。以張懷瓘畫品斷神、妙、能三品,定其等格上、中、下,又分為三。其格外有不拘常法,又有逸品,以表其優(yōu)劣也。夫畫者以人物居先,禽獸次之,山水次之,樓殿屋木次之。何者?前朝陸探微屋木居第一,皆以人物禽獸,移生動(dòng)質(zhì),變態(tài)不窮,凝神定照,固為難也。故陸探微畫人物極其妙絕,至于山水草木,粗成而已。且蕭史木雁風(fēng)俗浴神等圖畫尚在人間,可見之矣。近代畫者,但工一物,以擅其名,斯即幸矣。惟吳道子天縱其能,獨(dú)步當(dāng)世,可齊蹤于陸、顧;又周昉次焉;其余作者一百二十四人。直以能畫定其品格,不計(jì)其冠冕賢愚;然于品格之中略序其事,后之至鑒者,可以詆訶,其理為不謬矣。伏聞古人云:畫者圣也。蓋以窮天地之不至,顯日月之不照。揮纖毫之筆,則萬類由心;展方寸之能,而千里在掌。至于移神定質(zhì),輕墨落素,有象因之以立,無形因之以生。其麗也,西子不能掩其妍;其正也,嫫母不能易其丑。故臺(tái)閣標(biāo)功臣之烈,宮殿彰貞節(jié)之名,妙將入神,靈則通圣,豈止開廚而或失,掛壁則飛去而已哉?此畫錄之所以作也。吳郡朱景玄撰。
——朱景玄:《唐朝名畫錄》序,見于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第68 頁。
朱景玄撰寫的《唐朝名畫錄》,是中國畫論史上的一部畫論名著,也是最重要的畫品之一。當(dāng)然,它還是一部斷代繪畫史的名著。朱氏應(yīng)該生逢中晚唐時(shí)期,吳郡人,而生卒年皆不可考。在“吳道玄”條內(nèi)有“景玄元和初應(yīng)舉,住龍興寺”之語,元和是公元806—820 之間,可見朱景玄活動(dòng)的時(shí)期早于張彥遠(yuǎn)。朱景玄曾官翰林學(xué)士,這是有記載的。朱景玄以“神、妙、能、逸”四品評畫,對后世畫論影響至為深遠(yuǎn)。朱景玄對于繪畫的功能與價(jià)值,有著自覺的方法論意識(shí)及批評標(biāo)準(zhǔn),這在本文所引朱景玄為《唐朝名畫錄》所作序文中,有明確表述。從序文中可以看到,朱氏編撰《唐朝名畫錄》,一是重新修正畫品的方式及寫法,二是以“神、妙、能、逸”四品詮次畫家,三是闡述了作者對于繪畫自身審美功能的觀念。
《唐朝名畫錄》的序文是值得我們特別注意的。除了闡述本書的以四品評畫的原則與方法外,還表達(dá)了朱氏自己對繪畫本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。如其說:“伏聞古人云:畫者圣也。蓋以天地之不至,顯日月之不照。揮纖毫之筆,則萬類由心;展方寸之能,而千里在掌?!敝鲝埨L畫最重要的屬性并不在于摹仿,而在于由心靈所生的“萬類之像”補(bǔ)自然之不足,可以納千里于方寸之間,這就強(qiáng)調(diào)了繪畫作為藝術(shù)創(chuàng)造的主體作用?!叭f類由心”也是在畫論史上首次提出來的美學(xué)命題?!爸劣谝粕穸ㄙ|(zhì),輕墨落素,有象因之以立,無形因之以生?!本褪歉鼮橄到y(tǒng)地將“萬類由心”的命題進(jìn)行繪畫藝術(shù)語言的建構(gòu)?!叭f類由心”雖則強(qiáng)調(diào)了主體對繪畫的決定作用,但它并非是空洞抽象的,而是以繪畫的藝術(shù)媒介加以展開的。“萬類由心”,似乎很有哲學(xué)色彩,但它其實(shí)是從繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的角度來講的。在揮筆作畫之時(shí),各種意象由心而生,并非僅是對外物的摹仿。作為藝術(shù)家的主體世界,可以涵容廣大無邊的外部物象,可以超越時(shí)間和空間的限制,而呈現(xiàn)為一個(gè)藝術(shù)的整體。“移神定質(zhì),輕墨落素”,則是使“萬類由心”這個(gè)命題得以表現(xiàn)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)!通過畫家的神思之運(yùn),形成繪畫藝術(shù)形象的基本構(gòu)形,再以筆墨呈現(xiàn)于絹素。沒有藝術(shù)媒介作為創(chuàng)作的基本條件,無論多么美好的心象,也只能是幻想!“有象因之以立”,是說畫中的形象以此而呈現(xiàn);“無形因之以生”,是說從無形到有形的過程,也必須憑借于此。從“萬類由心”的本體論觀念,到“移神定質(zhì),輕墨落素”的表現(xiàn)論媒介,是一個(gè)系統(tǒng)的、完整的鏈條。
先看一下朱景玄關(guān)于畫品的研究方法及寫作方式的闡述。對于之前的畫品書品,朱景玄既有傳承,又有改進(jìn),形成了較為完備且有豐富理論內(nèi)涵的批評體系。如謝赫的《古畫品錄》,重在闡發(fā)“繪畫六法”,對畫家的詮次以六品排列,姚最《繪畫品》有補(bǔ)充和修正謝赫《古畫品錄》的初衷。(見“評析”之四、之五)其對畫家并無品第詮序。而唐代的張懷瓘作《畫斷》及《書斷》,以“神、妙、能”三品品評畫家和書法家,《畫斷》已佚,《書斷》則存于晚唐張彥遠(yuǎn)的《法書要錄》中。朱氏的序明確講“以張懷瓘《畫品》斷神、妙、能三品,定其格上中下,以分為三”,說明了自己的四品說和張懷瓘書畫品評的承續(xù)關(guān)系。李嗣真作有《畫品錄》,但其只錄人名,并無品次高下之判斷,因此受到朱氏的批評:“不論其善惡,無品格高下,俾后之觀者,何所考焉。”這也表明了朱景玄作《唐朝名畫錄》的方法論立場,即對所論畫家進(jìn)行價(jià)值批判?!吧瘛⒚?、能、逸”這四品本身,便具有明顯的等差的價(jià)值范疇體系。其中“神、妙、能”是三個(gè)等級的劃分,而每一品又分為上、中、下。這種劃分也屬于朱景玄的創(chuàng)造。在“神、妙、能”三品之外,又有“逸格”,這就不是依次而降的排列了?!耙荨辈⒉皇窃凇澳堋逼分碌淖詈笠黄罚遣皇爻7ǖ莫?dú)特存在。故朱氏序中所說的“其格外有不拘常法,又有逸品,以表其優(yōu)劣也”。
張懷瓘在《書斷》中對“神、妙、能”三品的論述,對我們理解朱景玄在《唐朝名畫錄》里的“神、妙、能”三品有很好的裨益。張懷瓘云:“右包羅古今,不越三品。工拙倫次,迨至數(shù)百。且妙之企神非徒步驟,能之仰妙又甚規(guī)隨。每一書中優(yōu)劣為次,一品之內(nèi)復(fù)有兼并?!保ā斗〞洝肪戆耍R輔圣編:《中國書畫全書》第一冊,上海書畫出版社2009 年第2 版,第86 頁)這段論述對于書畫批評領(lǐng)域?qū)Α吧瘛⒚?、能”三品的建立,提供了一種內(nèi)在機(jī)制上的理解,也使朱景玄深受啟發(fā)。蔡曉楠博士在其博士論文中對此指出:“張懷瓘將美學(xué)范疇引入文藝品評中,開創(chuàng)了新的品評方法。從書家在‘神、妙、能’體系中的位置判斷其優(yōu)劣,高下立見。從直覺感悟中把握對象審美,這種把握導(dǎo)致了張懷瓘的‘神、妙、能’三品之間也難有明顯的分界線。妙品具有神品的性質(zhì),而能品也可以體現(xiàn)妙絕,這之間具有品級交叉的微妙。張懷瓘的品評體系是建立在其書法理論基礎(chǔ)之上的,他對書法之道有著深刻的理解,而且其書法理論形成了體系。以書法理論為根基進(jìn)行品評畫品,是張懷瓘品評體系區(qū)別于前人的一個(gè)顯著特點(diǎn)?!保ú虝蚤骸吨袊糯L畫之品第嬗變研究》,中國傳媒大學(xué)博士論文,2019 年,第36 頁)朱景玄又在此基礎(chǔ)之上踵事增華,在每一品中又分上、中、下三等,這樣就使其所品評的一百余位畫家的成就和地位都有了相應(yīng)的判斷。在朱景玄的詮次標(biāo)準(zhǔn)中,又區(qū)分了每位畫家在具體畫材上的擅長,也提出這樣的順序,即“畫者以人物居先,禽獸次之,山水次之,樓殿屋木次之”。畫家所擅長的畫材不同,高下也因之不同。有了這種具體的區(qū)分,《唐朝名畫錄》也大大增強(qiáng)了作為畫史的價(jià)值。這種方法多被運(yùn)用于具體的繪畫批評之中。王世襄先生于此指出:“畫家所習(xí)之門類不一,有專精一科者,有兼擅數(shù)門者。數(shù)門之中,造詣亦自不等。則是為定品格,將何據(jù)乎?景玄有鑒于此,是以論朱審以為其山水可居妙上品,竹木居能品。論韋偃以為其高僧松石鞍馬人物,可居妙上品,而山水人物等居能品。于此亦可見批評之困難,更不得不謂景玄于品評方法上有新貢獻(xiàn)。”(《王世襄集·中國畫論研究》,生活·讀書·新知三聯(lián)書店2013 年版,第63 頁)指出了朱景玄區(qū)別不同畫材門類的品評方式對繪畫品評的方法論意義。
關(guān)于評述方法及標(biāo)準(zhǔn),如余紹宋所說:“其本文則各為略敘事實(shí),神品諸人較詳,妙品諸人次之,能品諸人更略,逸品三人又較詳,蓋亦具有剪裁者?!保ㄓ嘟B宋:《書畫書錄解題》,浙江美術(shù)出版社2012 年版,第363 頁)本文按次第約略述之。
關(guān)于神品。神品是朱景玄畫品中的最高品級,其中“神品上”一人,即吳道玄(道子),這是代表唐代繪畫最高成就的人物。這不僅是朱氏對他的定位,而且也是唐代畫史的客觀評價(jià)。吳道子當(dāng)之無愧地體現(xiàn)了“神”這個(gè)審美范疇的最為全面的內(nèi)涵。朱景玄所列“神、妙、能、逸”四格中的論畫之“神”,可以視為盛唐審美氣象的典范,不同于魏晉南北朝時(shí)期形神之爭的“神”。后者所說的“神”,是與形體相對的靈魂或精神。而在盛唐文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域中形容的“神”是那種光輝盛大、出神入化的境界。杜甫詩中所說的“讀書破萬卷,下筆如有神”,即是此意。朱景玄在序文中就先將吳道子標(biāo)舉出來:“惟吳道子天縱其能,獨(dú)步當(dāng)世,可齊蹤于陸、顧?!鄙癫⒎强桃馇笕?,而是有天賦的要素在其中。從創(chuàng)作方式而言,如吳道子之神,是一種在感興的召喚之下,以高超的藝術(shù)技藝出之以激情的神來之筆,而不是那種精心結(jié)撰的產(chǎn)物。朱景玄神品之“神”,主要還是畫家中的最高品級,與作為審美范疇之“神”,并非全然是一回事;但如說此神即非彼神,二者并不搭界,也未必客觀。朱氏之所以用“神”作為最高品級的命名,還是有著神品的審美內(nèi)涵的相關(guān)性的?!短瞥嬩洝分杏涊d了吳道子的幾件軼事,是不難看出其“神”的審美形態(tài)的,如:
開元中駕幸東洛,吳生與裴旻將軍、張旭長史相遇,各陳其能。時(shí)將軍裴旻厚以金帛,召致道子,于東都天宮寺,為其所親,將施繪事。道子封還金帛,一無所授。謂旻曰:“聞裴將軍舊矣,為舞劍一曲,足以當(dāng)惠。觀其壯氣,可助揮毫?!睍F因墨縗為道子舞劍。舞畢,奮筆俄頃而成,有若神助,尤為冠絕。
又畫玄元廟,五圣千官,宮殿冠冕,勢傾云龍,心歸造化。故員外(甫)詩云:“森羅迥地軸,妙絕動(dòng)宮墻?!?/p>
又明皇天寶中忽思蜀道嘉陵江水,遂假吳生驛駟,令往寫貌。及回日,帝問其狀,奏曰:臣無粉本,并記在心。后宣令于大同殿圖之,嘉陵江三百余里山水,一日而畢。時(shí)有李思訓(xùn)將軍,山水擅名,帝亦宣于大同殿圖,累月方畢。明皇云:“李思訓(xùn)數(shù)月之功,吳道子一日之跡,皆極其妙也?!保ㄒ陨暇阋娪凇短瞥嬩洝?,載于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第75 頁,以下引用本書只注頁碼——筆者注)
吳道子被朱景玄置于唐代所有畫家的最高品級,也即“神品上”,而吳道子的繪畫藝術(shù)成就,堪稱唐代畫壇之冠。如朱氏所言:“凡畫人物、佛像、神鬼、禽獸、山水、臺(tái)殿、草木皆冠絕于世,國朝第一?!保ǖ?5 頁)就其創(chuàng)作方式來說,則與那種精心結(jié)撰、工筆刻畫者頗不相同,落筆風(fēng)雨,出神入化,是道子的畫風(fēng)體現(xiàn)?!缎彤嬜V》中的一段話頗能形容出“神”所在:“而道子解衣盤礴,因用其氣以壯畫思,落筆風(fēng)生,為天下奇觀。故庖丁解牛,輪扁斫輪,皆以技進(jìn)乎道;而張顛觀公孫大娘舞劍器,則草書入神,道子之于畫,亦若是而已,況能屈驍將,如此氣概,而豈常者哉!然每一揮毫,必須酣飲,此與為文章何異,正以氣為主耳。至于畫圓光,最在后,轉(zhuǎn)臂運(yùn)墨,一筆而成,觀者喧呼,驚動(dòng)坊邑,此不幾于神耶!”(陳高華編:《隋唐畫家史料》,文物出版社1987 年版,第185 頁)吳道子的畫,有著激動(dòng)人心的藝術(shù)力量,也可說是“力”的畫家(滕固語)。這正是盛唐氣象的典型代表。
“神品中”,也是獨(dú)一個(gè),即周昉。周昉出身于官宦之家,自己也很早進(jìn)入仕途。在佛像、世俗人物、寫真等諸多方面都有相當(dāng)高的成就?!短瞥嬩洝酚浽唬?/p>
時(shí)屬德宗修章敬寺,召皓云:“卿弟昉善畫,朕欲宣畫章敬寺神,卿特言之?!苯?jīng)數(shù)月,果召之,昉乃下手。落筆之際,都人競觀,寺抵園門,賢愚畢至。或有言其妙者,或有指其瑕者,隨意改定。經(jīng)月有余,是非語絕,無不嘆其精妙,為當(dāng)時(shí)第一。又郭令公婿趙縱侍郎嘗令韓干寫真,眾稱其善。后又請周昉長史寫之。二人皆有能名,令公嘗列二真置于坐側(cè),未能定其分優(yōu)劣。因趙夫人歸省,令公問云:“此畫何人?”對曰:“趙郎也。”又云:人“何者最似?”對曰:“兩畫皆似,后畫尤佳?!庇衷疲骸昂我匝灾俊痹疲骸扒爱嬚呖盏泌w郎狀貌;后畫者兼移其神氣,得趙郎情性笑言之姿?!绷罟珕栐唬骸昂螽嬚吆稳??”乃云:“長史周昉。”是日遂定二畫之優(yōu)劣,令送錦彩數(shù)百段與之。今上都有畫水月觀自在菩薩,時(shí)人又云:大云寺佛殿前行道僧、廣福寺佛殿前面兩神,皆殊絕當(dāng)代。(于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第76 頁)
周昉在唐代畫壇上地位殊高,尤以佛像畫、寫真、仕女圖著名。這里的記載告訴我們,周昉作人物畫不是空得其狀貌,而是能移其神氣,可謂氣韻生動(dòng)。周昉所畫仕女圖,豐肥而有肉彩,也頗能體現(xiàn)盛唐時(shí)代的審美趣味?!缎彤嬜V》卷六指出:“昉貴游子弟,多見貴而美者,故以豐厚為體。而又關(guān)中婦人,纖弱者為少,至其意秾態(tài)遠(yuǎn),宜覽者得之也?!彪逃诖苏劦溃骸爸軙P系一貴家公子,所見的是貴族婦女。當(dāng)時(shí)上流社會(huì)女性美的標(biāo)準(zhǔn)是‘豐肌’,這種情形反映到他的畫面上,而成了獨(dú)特的仕女形式。周昉的仕女的特色在一反古代以骨氣為尚的平板的形式,即與閻立本所作的宮女,也很不同,所以他成了新的風(fēng)格了。這也可說盛唐以后,人物畫上示出技巧進(jìn)步的又一面?!保ā峨堂佬g(shù)史論著三種》,商務(wù)印書館2011 年版,第86 頁)
“神品下”,有七位著名畫家,他們是:閻立本、閻立德、尉遲乙僧、李思訓(xùn)、韓干、張?jiān)?、薛稷。這七位畫家在唐代畫壇上都是光彩奪目的。閻立德、閻立本為兄弟二人,齊名于當(dāng)世。立本在太宗官至刑部侍郎,后在高宗朝升為右相。立德、立本在繪畫方面都有相當(dāng)高的成就,立本尤為突出。立本繪畫題材頗為廣泛,擅長人物、山水、釋道畫,尤為長于寫真。尉遲乙僧,系于闐國人。其父尉遲跋質(zhì)那亦是畫家,在隋朝畫史上也是很有地位的。貞觀初,其國王以丹青奇妙,薦之闕下。他的畫,凡畫功德、人物、花鳥,皆是外國之物象,因此,給唐代畫壇帶來奇特景象。李思訓(xùn)在唐代畫史上地位極高,他是唐的宗室,開元中曾授左武衛(wèi)大將軍,封彭國公。李思訓(xùn)以山水畫為主,曾與吳道子一同畫蜀中山水,吳道子一天時(shí)間便畫出來了,而思訓(xùn)則花數(shù)月工夫,可見工細(xì)謹(jǐn)嚴(yán)。他的畫法是以金碧著色為特征。元人湯垕談其父子二人的繪畫地位時(shí)說:“李思訓(xùn)畫著色山水用金碧輝映,為一家之法。其子昭道,變父之勢,妙又過之。故時(shí)人號為大李將軍、小李將軍?!保珗嫞骸懂嬭b》,見沈子丞:《歷代論畫名著匯編》,文物出版社1982 年版,第178 頁)俞劍華先生頗為具體地介紹了“青綠山水”畫法,說:“金碧山水亦曰青綠山水,創(chuàng)于李思訓(xùn),金碧輝映為一家人法,后人所畫著色山水往往宗之。其畫山水樹石,筆格遒勁而細(xì)密,似仍未脫六朝雕琢之余習(xí)。其子昭道克紹箕裘,稍變父法,妙又過之。思訓(xùn)之弟思誨,思誨之子林甫,林甫之侄湊,一家五人,皆擅丹青。李氏生際盛世,出身貴族,觀覽所及,自然富麗。昭道皴石用小斧劈,樹用夾葉。用絹之法,皆以熱湯使半熟,入粉搥之如銀版。后以青綠為質(zhì),金碧為文,當(dāng)時(shí)畫家多用此法。思訓(xùn)畫大同殿壁累月始成,其細(xì)致工整可以想見。昭道尤為謹(jǐn)細(xì),寸馬豆人,須眉皆具。其筆墨之源,雖出于展子虔、閻立本而能別樹一幟者也?!保ㄓ釀θA:《中國繪畫史》,東南大學(xué)出版社2009 年版,第51 頁)真乃知人之言!李思訓(xùn)父子的畫風(fēng)開山水畫的金碧山水一派,為山水畫北宗之祖。
韓干在前面評析杜甫題畫詩時(shí)已有較為深入之評介,有名的掌故是以明皇廄中名馬為師。在畫馬題材上,韓干最能體現(xiàn)盛唐氣象。《唐朝名畫錄》中認(rèn)為:“是以陳閎貌之于前,韓干繼之于后,寫渥洼之在狀,若在水中,移騕褭之形,出于圖上,故韓干居神品宜矣?!保ㄓ诎矠懀骸懂嬈穮矔?,上海美術(shù)出版社1982 年版,第78 頁)張?jiān)迕麣忸H大,尤以“外師造化,中得心源”廣為人知。張?jiān)?,也作張璪,字文通,吳郡人。官檢校祠部員外郎,鹽鐵判官,坐事歷貶衡、忠二州司馬。以山水松石著稱,《唐朝名畫錄》稱他:“張?jiān)鍐T外衣冠文學(xué),時(shí)之名流。畫松石、山水擅價(jià)。惟松樹特出古今,能用筆法。嘗以手握雙管,一時(shí)齊下,一為生枝,一為枯枝。氣傲煙霞,勢凌風(fēng)雨。槎枒之形,鱗皴之狀,隨意縱橫,應(yīng)手間出。生枝則慘同秋色。其山水之狀,則高低秀麗,咫尺重深,石尖欲落,泉噴如吼。其近也若逼人之寒,其遠(yuǎn)也若極天之盡。所畫圖障,人間至多?!保ㄓ诎矠懀骸懂嬈穮矔?,上海美術(shù)出版社1982 年版,第79 頁)當(dāng)時(shí)名畫家畢宏也擅名于時(shí),一見張?jiān)宓淖髌繁銥榇篌@嘆,問其所授,張?jiān)宕鹪唬骸巴鈳熢旎?,中得心源?!睋?jù)說畢宏因此擱筆。張?jiān)逶鳌独L境》,言繪畫之要訣,惜乎已佚。張?jiān)宓纳剿嫺瘢谀撤N意義上可認(rèn)為是開文人畫的濫觴。滕固認(rèn)為:“山水畫一步一步地往適合文人脾胃的方向走去了;朱景玄如此稱揚(yáng)張?jiān)?,也因他特別適合文人脾胃的緣故。依朱氏的話,他的畫滿是生氣,滿是詩意;不但和畢氏之余同具一種動(dòng)人的潑辣性,且詩的蘊(yùn)蓄較畢氏更為豐富?!保ā峨堂佬g(shù)史論著三種》,商務(wù)印書館2011 年版,第77 頁)之后的文人畫一脈,對張?jiān)宕蠹臃Q揚(yáng),良有以也。
薛稷亦為畫壇名家,武后時(shí)位至宰輔。善畫人物雜畫,尤發(fā)畫鶴知名?!敖衩貢∮挟孃Q,時(shí)號一絕。”唐代著名大詩人李白、杜甫、宋之問都非常推重之。關(guān)于他的繪畫成就,《唐朝名畫錄》中這樣評述:“筆力瀟灑,風(fēng)姿逸秀,曹、張之匹也。二跡之妙,李翰林題贊現(xiàn)在。又蜀郡亦有鶴并佛像、菩薩、青牛等傳于世,并居神品。”(第78 頁)
《唐朝名畫錄》中的妙品,比神品要低一格,但所列亦為有名畫家,而且有的畫家在中國繪畫史上的地位大有變化,甚至飚升到一流畫家的地位。王維是最為明顯的。蔡曉楠博士對妙品有這樣的闡釋:“妙品畫家畫作要有傳神的要求,但比神品及氣韻生動(dòng)的要求低,只須做到意趣有余?!保ú虝蚤骸吨袊糯L畫品第嬗變研究》,中國傳媒大學(xué)博士論文,2019 年,第39 頁)妙品上有八位畫家,分別是:李昭道、韋無忝、朱審、王維、韋偃、王宰、楊炎、韓滉。其中李昭道是李思訓(xùn)之子,前已論及。韋無忝在玄宗時(shí)以畫鞍馬、異獸獨(dú)擅其名。畫鳥獸能得其各異的性情,可謂妙絕。朱景玄評述說:“按以百獸之性,有雄毅逸群之駿,有馴狎順人之良,爪距既殊,毛鬣各異。前輩或誠意其怒則張口,狀其喜則垂頭,未有展一筆以辯其情性,奮一毛而知其名字,古所未能也,惟韋公能之?!保ㄓ诎矠懀骸懂嬈穮矔罚虾C佬g(shù)出版社1982 年版,第80 頁)朱審乃吳郡人,畫“得山水之妙”。朝野多藏其山水卷軸,家藏戶珍。朱景玄論其畫境:“其峻極之狀,重深之妙,潭色若澄,石文似裂,岳聳筆下,云起峰端,咫尺之地,溪谷幽邃,松篁交加,云雨暗淡。雖出前賢之胸臆,實(shí)為后代之楷模也。”(于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第80 頁)值得注意的是,朱景玄以四品評畫家,又從不同的畫材方面予以區(qū)分,這里朱景玄將朱審的山水畫評為妙品上,而認(rèn)為他的人物畫、竹木畫只能居于能品。王維的情況在前面關(guān)于托其名下的《山水訣》《山水論》的評析中有所闡述,在朱景玄的視域中,王維雖然頗有造詣,但未必能稱一流,因而居于妙品上,這與吳道子相差不可以道里計(jì)。這也是唐朝當(dāng)代畫評對王維的客觀定位。但是到了宋代則發(fā)生了很大的翻轉(zhuǎn)。自文壇領(lǐng)袖人物蘇軾提出“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩”(《書摩詰蘭田煙雨圖》,見《東坡題跋》卷五),王維在宋代儼然成為開文人畫先河的人物,超越了吳道子。在蘇軾眼里,吳道子雖稱唐代一流畫家,但與王維相比,還只是“畫工”而已。在《王維吳道子畫》中,蘇軾表達(dá)了這種評價(jià):“吳生雖妙絕,猶以畫工論。摩詰得之于象外,有如仙翮謝籠樊。吾觀二子皆神俊,又于維也斂衽無間言?!睎|坡此詩,揚(yáng)王抑吳的傾向十分鮮明。王文誥在注蘇詩時(shí)認(rèn)為:“道元(玄)雖畫圣,與文人氣息不通;摩詰非畫圣,與文人氣息通,此中極有區(qū)別。自宋元以來,為士大夫畫者,瓣香摩詰則有之,而傳道元衣缽者則絕無其人也?!保ā短K文忠公詩編注集成》卷四)王維成了文人畫的鼻祖。王冥、韋偃作為畫家的成就,前面評析杜甫題畫詩的時(shí)候都有介紹。韋偃雖是京兆人,然寓居于蜀地。他以善畫山水、竹樹、人物等著名,思高格逸。畫馬亦是其所擅長。朱氏云:“亦有圖騏驎之良,畫銜勒之飾,巧妙精奇,韓干之匹也。畫高僧、松石、鞍馬、人物,可居妙上品,山水人物等居能品。”(于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第81 頁)王宰以山水畫著稱,朱景玄評介他說:“又于興善寺見畫四時(shí)屏風(fēng),若移造化風(fēng)候云物,八節(jié)四時(shí)于一座之內(nèi),妙之至極也。故山水、松石,并可躋于妙上品”(于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第81頁)楊炎是唐貞元年間宰相,后出貶崖州。畫松石山水,出人意表。朱景玄評之曰:“松石云物移動(dòng)造化,觀者皆謂之神異,后少有見筆跡者?!保ㄓ诎矠懀骸懂嬈穮矔?,上海美術(shù)出版社1982 年版,第81 頁)韓滉是唐德宗朝宰相,書畫皆擅。尤以人物水牛為精。朱景玄評其云:“能圖田家風(fēng)俗,人物水牛,曲盡其妙。議者謂驢牛雖目前之畜,狀最難圖也;惟晉公(韓封晉國公)于此二者能絕其妙。人間圖軸,往往有之。或得其紙本者,其畫亦薛少保之比,居妙品之上也?!保ㄓ诎矠懀骸懂嬈穮矔?,上海美術(shù)出版社1982 年版,第82 頁)
“妙品中”列有五位畫家:陳閎、范長壽、張萱、程修己、邊鸞。其中多有在畫史上頗為著名者。陳閎是唐玄宗時(shí)期畫家,善畫人物士女。開元年間被召入供奉,令畫皇帝御容,冠絕當(dāng)時(shí)。韓干以畫馬為玄宗賞識(shí),并讓其以陳閎為師,韓干則以玄宗廄中駿馬為師——此畫壇逸事也。范長壽在唐前期為武騎尉,善畫風(fēng)俗田家景物。朱景玄評曰:“凡畫山水樹石牛馬畜產(chǎn),屈曲遠(yuǎn)近,放牧閑野,皆得其妙,各盡其微。張僧繇之次也。”(于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第82 頁)張萱善畫公子士女,名冠于時(shí)。朱氏評曰:“又畫貴公子夜游圖、宮中七夕乞巧圖、望月圖,皆多幽思,愈前古也。畫士女乃周昉之倫,其貴公子、宮苑、鞍馬,皆稱第一,故居妙品也?!保ㄓ诎矠懀骸懂嬈穮矔?,上海美術(shù)出版社1982 年版,第83 頁)程修己系唐后期畫家,“自貞元后以畫藝進(jìn)身,累承恩稱旨,京都一人而已。尤精山水、竹石、花鳥、人物古賢、功德、異獸等,首冠于時(shí),可居妙品也”(于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第83 頁)。邊鸞是著名花鳥畫家。朱評曰:“少攻丹青,最長于花鳥,折枝草木之妙,未之有也。”(于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第84 頁)
“妙品下”列十人,分別是:馮紹政、戴嵩、楊庭光、張孝師、盧稜迦、殷仲容、陸庭曜、蒯廉、檀智敏、鄭儔。朱景玄對這十位畫家做了簡略的評介,此處錄之:
馮紹政善雞、龍水,時(shí)稱其妙。開元中關(guān)輔大旱,京師渴雨尤甚,亟命大臣遍禱于山澤間,而無感應(yīng)。上于龍池新創(chuàng)一殿,因詔少府監(jiān)馮紹政于四壁各畫一龍。紹政乃先于四壁畫素龍,其狀蜿蜒,如欲振湧。繪事未半,若風(fēng)云隨筆而生。上與從官于壁下觀之,鱗甲皆濕。設(shè)色未終,有白龍自檐間出入于池中,風(fēng)波洶涌,云電隨起。侍御數(shù)百人,皆見白龍自波際乘氣而上。俄頃陰云四布,風(fēng)雨暴作,不終日而甘澤遍。
戴嵩嘗畫山澤水牛之狀,窮其野性,筋骨之妙,故居妙品。
楊庭光畫道像真仙與庖丁,開元中與吳道子齊名;又畫佛像,其筆力不減于吳生也。
張孝師畫亦多變態(tài),不失常途。惟鬼神地獄,尤為最妙,并可稱妙品。
盧稜迦善畫佛,于莊嚴(yán)寺,與吳生對畫神本別出體,至今人所傳道。
殷仲容攻花鳥、人物,亦邊鸞之次也。
陸庭曜畫功德,時(shí)稱第一。畫天卿寺神,亦繼踵于盧,抑亦次矣。
蒯廉性野,嘗愛畫鶴,后師于薛稷,深得其妙。
檀智敏時(shí)號檀生,屋木、樓臺(tái),出一代之制。
鄭儔屋木、樓臺(tái),師于檀生,可居妙品。(于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第84 頁)
這十位畫家,各有擅長,皆有名于當(dāng)世。其中尤以戴嵩畫牛,在中國繪畫史上能獨(dú)樹一幟。戴嵩是韓滉的屬下,韓滉也以畫牛著名。據(jù)說戴嵩其他方面并無什么大的成就,只有畫?!斑^滉遠(yuǎn)甚”。(《宣和畫譜》)宋代著名畫論家董逌在其畫論名著《廣川畫跋》中有“書戴嵩畫?!币粭l,認(rèn)為“戴嵩畫牛,得其性于盡處”,也就是說,戴嵩所畫的牛,最高程度地表現(xiàn)了牛的特性。
關(guān)于“能品”,各有上中下,朱景玄都做了概括的評介。在這四品中,“能品”地位相對較低,開創(chuàng)性也不大,在遵守畫法的前提下,形似即可。“能品上”有六位畫家,分別是:陳譚、鄭虔、劉商、畢宏、王定、韋鑾。這里把朱氏對他們的概括性的評介錄此供讀者了解:
陳譚攻山水,德宗時(shí)除連州刺史,令寫彼處山水之狀,每歲貢獻(xiàn)。野逸不群,高情邁俗,張?jiān)逯畞喴病?/p>
鄭虔號廣文,能畫魚水、山石,時(shí)稱奇妙,人所降嘆。
劉商官為郎中,愛畫松石、樹木,性格高邁,時(shí)有畢庶子亦善畫松樹、水石、時(shí)人云:“劉郎中松樹孤標(biāo),畢庶子松根絕妙?!?/p>
畢宏官至庶子,攻松石,時(shí)稱絕妙。
王定為中書,常僻于畫。公政之外。生圖像菩薩、高僧、士女,皆冠于當(dāng)代。每經(jīng)畫處,咸謂驚人。
韋鑾官至少監(jiān),善圖花鳥山水俱得其深旨??蔀檫咞[之亞,韋鑾次之,并畫居能品。(于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第86 頁)
“能品中”,朱景玄列二十八位畫家,分別是:陸滉、李仲和、李衡、齊旻、李仲昌、李仿、孟仲暉、高云、衛(wèi)憲、程伯儀、楊辨、王佗子、姚彥山、冷元琇、譚皎、錢國養(yǎng)、張遵禮、張正言、沈?qū)?、劉罄、李倫、尹澄、尹林、侯造、趙立言、麴庭、鄭珽、盧少長。對于“能品中”的二十八位畫家,朱景玄也做了概括評介:
陸滉功德、李仲和、齊旻,俱能畫番馬、戎夷部落、鷹犬、鳥獸之尖,盡得其妙。又李仲昌、李仿、孟仲暉,皆以寫真最得其妙。高云、衛(wèi)憲、程伯儀,并師周昉,盡造其妙,冠于當(dāng)時(shí)。然衛(wèi)憲花木、蜂蟬、雀竹,以為希代之珍。楊辨、王佗子、姚彥山、冷元琇、譚皎、錢國養(yǎng)、張遵禮、張正言、沈?qū)?、劉罄、李倫、尹澄、尹林、侯造、趙立言、麴庭、鄭珽、盧少長,以上各負(fù)其志,并極其妙。程伯儀曾畫東封圖,為時(shí)之所寶。其余眾手,皆有所能,不可具載,并稱能品也。(于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第86 頁)
關(guān)于“能品下”,朱景玄列了二十八位畫家,分別是:黃諤、曹元廓、韓伯達(dá)、田深、盧弁、白旻、蕭悅、梁廣、程邈、董奴子、衛(wèi)芋、陳庶、梁洽、檀章、耿昌言、吳玢、樂峻、項(xiàng)容、陳庭、裴遼、僧道玠、陳省心、陳凈眼、王胐、蕭溱、張涉、張容、李湊。
對“能品下”這二十八位畫家,朱景玄也做了概括性的評介:
黃諤畫馬獨(dú)善于時(shí),今菩提寺佛殿中有畫,自后難繼其蹤。曹元廓、韓伯達(dá)、田深畫馬,筋骨氣力如真。及盧弁貓兒、白旻鷹鴿、蕭悅竹,又偏妙也。梁廣、程邈、董奴子、衛(wèi)芋、陳庶、梁洽,皆以花鳥、松石、寫真為能,不相讓也。檀章、耿昌言、吳玢、樂峻、項(xiàng)容、陳庭、裴遼、僧道玠,皆圖山水,曲盡其能。陳省心、陳凈眼、王胐、蕭溱、張涉、張容,皆士女之特善也。(于安瀾:《畫品叢書》,上海美術(shù)出版社1982 年版,第87 頁)
朱景玄以“神、妙、能、逸”四品論畫,前三者可以認(rèn)為是以其地位“降冪排列”,但“逸品”則不是。作為“逸品”的幾位畫家,其實(shí)都是不守常法的。對于“逸品”的彰顯,可以說是朱景玄對繪畫美學(xué)的一大貢獻(xiàn)?!耙萜贰钡膯栴}較為復(fù)雜,也經(jīng)歷了發(fā)展嬗變,筆者將它留待于本文的下篇從容論之。