倪磊

摘要：鋼琴演奏者在演奏中往往會(huì)表現(xiàn)出一種個(gè)性化傾向，而音樂(lè)作品內(nèi)涵及其風(fēng)格特征相對(duì)來(lái)說(shuō)卻是客觀的，因此，不論從演奏的技術(shù)層面或情感表達(dá)的層面，演奏者的個(gè)性化傾向與作品音樂(lè)形象塑造的統(tǒng)一即是鋼琴演奏中所有問(wèn)題的根本。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏;個(gè)性化因素;音樂(lè)形象;技術(shù);情感

鋼琴演奏從本質(zhì)上說(shuō)是演奏者對(duì)鋼琴音樂(lè)作品一種特定的藝術(shù)實(shí)踐，它通過(guò)對(duì)通常所說(shuō)的作曲家的“一度創(chuàng)作”與演奏者的“二度創(chuàng)作”的有機(jī)結(jié)合表達(dá)出音樂(lè)思想、音樂(lè)哲理與音樂(lè)情感。因此，鋼琴演奏通常以一種鮮明的個(gè)性化狀態(tài)呈現(xiàn)，而音樂(lè)作品的風(fēng)格特征對(duì)演奏者的個(gè)性化傾向又有著明確的導(dǎo)向甚至于約束。演奏者在演奏中的個(gè)性化傾向取決于兩個(gè)方面：一是技術(shù)因素，即演奏者的技術(shù)表現(xiàn)能力;二則是非技術(shù)因素，即演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)（其情感表達(dá)能力的綜合）。二者的有效結(jié)合又是塑造作品音樂(lè)形象成功與否的基礎(chǔ)與關(guān)鍵所在。

一、演奏技術(shù)與音樂(lè)形象塑造的關(guān)系

（一）技術(shù)形成的共性問(wèn)題

鋼琴演奏技術(shù)是演奏者個(gè)性化演奏傾向與音樂(lè)作品形象塑造之間必不可少的中間環(huán)節(jié)。演奏技術(shù)通常從兩個(gè)大的方向上進(jìn)行劃分：一個(gè)是演奏方式，二是技術(shù)內(nèi)容——二者與無(wú)踏板、淺踏板、深踏板的結(jié)合構(gòu)成了塑造音樂(lè)形象的基礎(chǔ)。這是演奏者技術(shù)能力形成與培養(yǎng)的共性所在。

鋼琴演奏的技術(shù)內(nèi)容主要包括了音階，琶音，雙音，八度，和弦等，其中每項(xiàng)技術(shù)內(nèi)容的練習(xí)與掌握都相互關(guān)聯(lián)，是個(gè)性化演奏傾向的共性基礎(chǔ)。而力度層次的表現(xiàn)、速度層次的把握最終決定了技術(shù)內(nèi)容是否能夠很好地與音樂(lè)形象所要求的音色對(duì)應(yīng)起來(lái)。一般認(rèn)為，在各項(xiàng)技術(shù)內(nèi)容的彈奏中，在與速度相結(jié)合的過(guò)程中：極弱，極強(qiáng)的聲音表達(dá)是很艱深的技術(shù)要求，極弱的聲音切忌虛浮;而極強(qiáng)的聲音，即使控制力上稍微的不足，也必然使音樂(lè)形象的塑造失去了統(tǒng)一。

就演奏方式而言，分為觸鍵方式與彈奏方法兩個(gè)方面。第一，觸鍵方式。它由斷奏與連奏構(gòu)成：斷奏，依據(jù)觸鍵時(shí)間的不同，又細(xì)化為非連奏式的與跳音式的兩種;連奏，即是要連貫的彈奏，應(yīng)充分重視前后兩個(gè)音的聯(lián)系，注重音與音之間的力量傳遞。斷奏與連奏在不同的速度，力度等要求下，呈現(xiàn)出不同的音色、聲響，是豐富音樂(lè)形象在作品中呈現(xiàn)的技術(shù)基礎(chǔ)。第二，彈奏方法。鋼琴音樂(lè)作品的歷史發(fā)展過(guò)程決定了彈奏方法的不斷豐富與創(chuàng)新，如巴洛克時(shí)期，羽管鍵琴自身的特點(diǎn)及濃重宗教色彩要求使用輕而淺的彈奏方法;古典主義及以后戲劇性音樂(lè)形象表現(xiàn)的內(nèi)在要求又使彈奏方法得以豐富發(fā)展，出現(xiàn)了指力學(xué)派、速度學(xué)派等。但總的來(lái)說(shuō)，結(jié)合觸鍵方式，不外乎輕巧的、重量的、如歌的幾種方法，而演奏方式只有與技術(shù)內(nèi)容結(jié)合起來(lái)，才有意義。

（二）技術(shù)表現(xiàn)的個(gè)性問(wèn)題

鋼琴演奏技術(shù)是演奏者經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期大量的科學(xué)練習(xí)并熟練掌握后將音樂(lè)作品的譜本信息轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)音響的基礎(chǔ)能力。其是演奏者在演奏中呈現(xiàn)出一種個(gè)性化演奏狀態(tài)時(shí)的共性基礎(chǔ)。

演奏者的技術(shù)表現(xiàn)能力具有極大的差異性。其既受技術(shù)進(jìn)階過(guò)程的切入點(diǎn)、主導(dǎo)方向等在練習(xí)方法、方式上的影響，也受演奏者個(gè)體生理因素各方面的影響。通常認(rèn)為，演奏者全面的掌握各類技巧是十分困難的——手大的演奏者相對(duì)于手小的演奏者，在展現(xiàn)八度、大跳及各種力量因素占主導(dǎo)的技術(shù)環(huán)節(jié)一般具有優(yōu)勢(shì)，但同時(shí)在極快地跑動(dòng)及音色的彈性處理方面又往往不如手相對(duì)較小的演奏者。而對(duì)于一首適合表演的鋼琴音樂(lè)作品，其所音樂(lè)形象的塑造幾乎無(wú)一例外的都以各種豐富的演奏技巧表現(xiàn)而展開(kāi)——這恰恰構(gòu)成了演奏者技術(shù)表現(xiàn)的個(gè)性基礎(chǔ)與前提。在音樂(lè)作品內(nèi)涵及風(fēng)格特征體現(xiàn)的客觀要求下，演奏者充分發(fā)揮個(gè)體演奏技術(shù)上的優(yōu)勢(shì)、合理的規(guī)避演奏技術(shù)上的劣勢(shì)，在技術(shù)表現(xiàn)與音樂(lè)形象塑造中進(jìn)行合理的邏輯組合，從而最終在演奏技術(shù)上使演奏的個(gè)性化傾向與作品本身相統(tǒng)一。

二、情感表達(dá)能力形成趨勢(shì)與音樂(lè)形象塑造的關(guān)系

（一）個(gè)性化情感傾向的基礎(chǔ)

作為非技術(shù)性因素，情感表達(dá)能力的形成趨勢(shì)中最重要的環(huán)節(jié)即是音樂(lè)修養(yǎng)。其包含三個(gè)方面：音樂(lè)思想上的、音樂(lè)知識(shí)上的、音樂(lè)情感上的。音樂(lè)思想修養(yǎng)的重要意義對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)是高屋建瓴式的，它是對(duì)音樂(lè)作品所蘊(yùn)含的思想性、哲理性總體駕馭能力的體現(xiàn);音樂(lè)知識(shí)修養(yǎng)是基礎(chǔ)性的，它從理論的角度構(gòu)建了理解音樂(lè)作品的整體框架;音樂(lè)情感的修養(yǎng)則是一種對(duì)藝術(shù)的個(gè)性化，它體現(xiàn)出演奏者在音樂(lè)情感、情緒方面的敏感性與洞察力。演奏者通過(guò)經(jīng)年累月對(duì)不同風(fēng)格時(shí)期作品的深入研習(xí)，以獲得不同的情感表達(dá)方式與方向，并內(nèi)化為個(gè)人在情感上的共鳴，而最終在針對(duì)不同作品的演奏過(guò)程中，長(zhǎng)期積淀所形成的豐富音樂(lè)修養(yǎng)以理性、節(jié)制的方式得以體現(xiàn)的是個(gè)性化情緒傾向與作品音樂(lè)形象在情感上相融合的基礎(chǔ)關(guān)鍵。

（二）個(gè)性化情感傾向中的“樂(lè)感”

情感表達(dá)能力形成趨向有其內(nèi)在的邏輯性，是一個(gè)漸進(jìn)的過(guò)程，其定性了個(gè)性化情感的范圍與外延，事實(shí)上，它不同于演奏者自身的樂(lè)感。樂(lè)感是演奏者自身對(duì)音樂(lè)的節(jié)奏、旋律、織體各種音樂(lè)語(yǔ)言的感知能力，體現(xiàn)為其對(duì)音樂(lè)的敏感程度及對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)的欲望，是感性的。所謂演奏中樂(lè)感的體現(xiàn)往往出于本能，是演奏者對(duì)音樂(lè)聲響一種純自然、非邏輯式的反饋，是圍繞塑造音樂(lè)形象表達(dá)音樂(lè)情感的先決條件而非必要條件。音樂(lè)情感表達(dá)能力的形成及趨勢(shì)始終受音樂(lè)作品內(nèi)涵的約束，是理性的，也以此，演奏中個(gè)性化的情感傾向是具有選擇性的，可以說(shuō)，良好的情感表達(dá)能力是演奏者的“樂(lè)感”在音樂(lè)的思想性、知識(shí)性、哲理性上的升華。

（三）合理的個(gè)性化情感傾向在音樂(lè)形象塑造中的方式及作用

演奏者的個(gè)人情感傾向是演奏者藝術(shù)修養(yǎng)的直接表現(xiàn)，是依據(jù)作品內(nèi)涵而呈現(xiàn)出的與作品音樂(lè)形象塑造所對(duì)應(yīng)的具有邏輯性的情感表達(dá)。良好的情感表達(dá)能力取決于兩個(gè)方面：一是演奏者對(duì)人文歷史，哲學(xué)藝術(shù)等諸多學(xué)科的融會(huì)貫通，使自己具備對(duì)音樂(lè)作品深層次內(nèi)涵的理解能力，這就要求演奏者自身在個(gè)性化情感形成趨向的過(guò)程中必須對(duì)人文學(xué)科有著盡可能廣泛的研習(xí)，為豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)做知識(shí)性的儲(chǔ)備;二是在由淺入深的學(xué)習(xí)從巴洛克及以前至二十一世紀(jì)鋼琴音樂(lè)作品的過(guò)程中，足夠重視不同時(shí)期風(fēng)格的音樂(lè)作品的共性與個(gè)性，以使情感表達(dá)能力的形成趨向具有較強(qiáng)的內(nèi)在邏輯性，將對(duì)不同時(shí)期音樂(lè)作品風(fēng)格的準(zhǔn)確理解內(nèi)化為自身的藝術(shù)修養(yǎng)。在獲得一定的情感表達(dá)能力后，如何合理，準(zhǔn)確的在演奏音樂(lè)作品時(shí)運(yùn)用這種能力是演奏者不得不面對(duì)的一個(gè)重大問(wèn)題，因?yàn)?，演奏者的情感表達(dá)能力服務(wù)于音樂(lè)形象的表達(dá)，對(duì)于任何一個(gè)具有一定藝術(shù)修養(yǎng)的演奏者來(lái)說(shuō)，表現(xiàn)欲或許出于一種本能，而音樂(lè)的情感表達(dá)則是一種對(duì)與音樂(lè)作品相關(guān)的諸多因素系統(tǒng)化之后的理性再現(xiàn)。

三、結(jié)語(yǔ)

總的來(lái)說(shuō)，演奏者在演奏過(guò)程中對(duì)作品音樂(lè)形象的塑造呈現(xiàn)出個(gè)性化傾向，但具有切實(shí)的基礎(chǔ)。這與對(duì)作品的時(shí)代性、民族性及作曲家個(gè)性特征的深入理解以及對(duì)作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲語(yǔ)言、節(jié)奏音型、力度層次等各個(gè)方面的分析是緊密關(guān)聯(lián)并統(tǒng)一的，這種統(tǒng)一使得技術(shù)能力各異，藝術(shù)修養(yǎng)不同的演奏者產(chǎn)生了共性——塑造一個(gè)符合音樂(lè)表現(xiàn)內(nèi)在要求的音樂(lè)形象。作品音樂(lè)形象的塑造是鋼琴演奏者在演奏中呈現(xiàn)個(gè)性化狀態(tài)的前提與基礎(chǔ)。演奏的個(gè)性化傾向根本在于演奏者在充分“再現(xiàn)”音樂(lè)作品形象的前提下，依據(jù)自身的技術(shù)能力、情感能力對(duì)作品音樂(lè)形象表現(xiàn)進(jìn)行合理的、具有個(gè)性化傾向的邏輯組合，以最終達(dá)到個(gè)性化傾向與作品音樂(lè)形象塑造的統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)：

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