徐里

跟生活語言不同，繪畫語言首先是一種視覺的符號。從原始社會的洞窟藝術(shù)到傳承了兩千年的中國寫意畫，繪畫語言留給觀者的是一連串由形色組成的形式符號。這些符號構(gòu)成克萊夫-貝爾所說的“有意味的形式”。他認為“有意味的形式”就是美。關(guān)于美，中國道家哲學認為，“大美”才是最高級別的美。《莊子·外篇·知北游》說：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”對于天地，中國繪畫有著異乎尋常的關(guān)注度和熱情，從早期壁畫開始，山水風光就成為中國藝術(shù)家不可或缺的重要題材，而線條則成為中國畫最重要的繪畫語言。由線條構(gòu)成的空間是二維的空間。與之相比，西方繪畫的語言則是由光影和色彩構(gòu)成的，在光的閃耀下，一切都變得立體了，因此，西方繪畫就無比注重體積和色調(diào)，它們構(gòu)建了一個三維的空間。

在我們觀察世間萬物的時候，并不能看到線條的存在。因此，在描繪山水或人物的時候，中國畫家會用抽象的線條來表現(xiàn)，而西方畫家則會用明暗來表現(xiàn)。他們的語言是如此不同，以至于在明清傳教士為皇帝畫像時，中國的文人士大夫們會十分不理解地說：“其繪畫于陰陽遠近，不差錙黍……但筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品。”現(xiàn)在看來，這實際上是中西方人思維方式的不同導致其繪畫語言的不同，所展現(xiàn)出來的具體視覺形象也是不同的。以西方印象派繪畫為例，用斑駁變化的色彩表現(xiàn)光與影的交替和時光的流逝，是印象派畫家終日追求的目標，這在莫奈的《日出·印象》《睡蓮》、馬奈的《草地上的午餐》和雷諾阿的《紅磨坊的舞會》中可見一斑。中國畫在兩千年的發(fā)展過程中，以中國人的“五色”觀念為基礎(chǔ)，形成了視“墨”（黑）為母色的色彩觀。即使是用彩色顏料著色，如創(chuàng)作山水畫時，也會選用“石青”“石綠”等礦物質(zhì)為主要色調(diào)。比如《芥子園畫傳》上說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概?！边@就是典型的中國山水畫的語言。在兩千多年的歷史中，中國繪畫從寫實到寫意，始終約束在“似與不似”的框架內(nèi)，通過宣紙的渲染和偶然性，創(chuàng)造出獨具一格的符號體系。西方繪畫在現(xiàn)代主義出現(xiàn)之前，始終沿著寫實主義的道路向前發(fā)展，其繪畫語言以真實表現(xiàn)對象為己任，直到印象派的出現(xiàn)，才改變了這樣的路徑，開始朝著抽象的方向發(fā)展，其終點是抽象的符號，如康定斯基的抽象畫。

東西方繪畫語言是東西方人看待和表現(xiàn)宇宙萬物的媒介，東西方繪畫語言的不同，體現(xiàn)出東西方哲學的不同。中國傳統(tǒng)哲學中的“三才合一”思想體現(xiàn)中國人順應(yīng)宇宙運轉(zhuǎn)的觀念，而西方哲學中的

作者簡介：徐里，男，中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)副主席，中國文聯(lián)美術(shù)中心主任，中國美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)委員會主任，全國美展總評委，評委會主任。博士生導師。