金帥

摘要：欣賞任何一部音樂作品，不只是用耳朵聽，記得住曲譜這么簡單，在欣賞一部音樂作品之前，我們要提前了解作者本人的生平，創(chuàng)作背景，以及譜面記號等等。

關(guān)鍵詞：巴赫;小提琴;無伴奏;前奏曲

一、作曲家

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685年3月21日～1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風(fēng)琴、小提琴、大鍵琴演奏家，世人普遍認為其是音樂史上最重要的作曲家之一，并尊稱他為“西方近代音樂之父”，他也是西方文化史上最重要的人物之一。他篤信宗教，是個路德教徒。他希望他的音樂能為教會服務(wù)，他的大部分作品都是宗教音樂。他把音樂從宗教附屬品的位置中解放出來。他認為音樂并不總是贊美上帝，也會歌唱生命。他創(chuàng)新性的將復(fù)調(diào)音樂發(fā)展成為主調(diào)音樂，極大的豐富了音樂的表現(xiàn)力。他確立了鍵盤樂器十二平均律的原理。除了聲樂作品，巴赫還為幾乎所有現(xiàn)代西方音樂作品的樣式奠定了基礎(chǔ)。

他的作品主要是在教堂和宮廷中創(chuàng)作的：從1708年到1717年，巴赫在魏瑪擔(dān)任宮廷管風(fēng)琴師和室內(nèi)樂演奏家。在此期間，他對管風(fēng)琴的發(fā)展做出了巨大的貢獻，并學(xué)習(xí)研究了意大利的弦樂。從1717年到1723年，巴赫在科騰宮廷工作并創(chuàng)作了大量的器樂和室內(nèi)樂作品，他新風(fēng)格的形成就在這一時期。從1723年到1750年，巴赫在萊比錫的托馬斯教堂工作，創(chuàng)作了世俗康塔塔、三部宗教清唱劇、彌撒曲、經(jīng)文歌和受難曲等宗教歌曲。在巴赫生命的最后幾年里，他致力于創(chuàng)作《音樂的奉獻》和《賦格的藝術(shù)》，這為音樂的進步和發(fā)展做出了巨大的貢獻。

二、巴赫無伴奏

1.介紹

巴赫《小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》共六首，BWV1001-1006，約1720年于德國的克滕創(chuàng)作。巴赫在自己的手稿上將第一、三和五首稱為奏鳴曲（Sonata），將第二、四和六首稱為組曲（Partita）。前者更莊嚴(yán)、更深沉，由四個樂章組成，為“慢—快—慢一快”。后者與當(dāng)時流行的組曲有密切相關(guān)，使用組曲的舞曲結(jié)構(gòu)與樂章結(jié)構(gòu)。《小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》這六首按順序分別為g小調(diào)、b小調(diào)、a小調(diào)、d小調(diào)、C大調(diào)、E大調(diào)，其中貫穿了巴赫的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法。主要以和弦演奏，使具有主調(diào)音樂特質(zhì)的旋律性樂器小提琴演奏出多聲部的復(fù)調(diào)音樂，構(gòu)成了巴赫小提琴音樂的巔峰。

復(fù)調(diào)音樂是指同等地位的多個聲部同時對位進行，區(qū)別于旋律和伴奏的同時進行。巴赫復(fù)調(diào)音樂例如小提琴無伴奏中的三個賦格，或是十二平均律中的賦格。所謂賦格，可以講是一種寫法，它是復(fù)調(diào)音樂的一種創(chuàng)作形式，不是一種曲式，是固定的創(chuàng)作形式。

2.版本

目前國內(nèi)使用的是德國瓦爾特達維松（人民音樂出版社）和2011年1月出版的波蘭泰德烏什沃榮斯基（張世祥譯 上海音樂出版社）的兩個編訂版，就筆者比較的兩個版本而言，人音版比新出版的上音版要細致和全面，而且修改了原譜當(dāng)中的一些筆誤，但是上音版幾乎沒有什么改動，保留了原譜的風(fēng)貌，各有千秋。另還有一個加拉米安編訂的上海文藝版（已絕版）。

巴赫原本的譜子并沒有標(biāo)注任何指法，所以從指法編訂的角度來說：任何譜子都只是給出一些可能的指法建議，你可以使用，但也可以根據(jù)自己拉琴習(xí)慣來改變某些復(fù)雜和弦以及不順手段落的指法，加拉米安對指法標(biāo)注原則是“盡可能的簡單化”。因為巴赫時代演奏技術(shù)并不像現(xiàn)代小提琴演奏那么多花哨的技術(shù)處理。就人音版的譜子而言，達維松編訂的弓法指法，我在練習(xí)過程中發(fā)現(xiàn)具有會很強的內(nèi)在邏輯，包括不同把位之間的轉(zhuǎn)換，換指和弦等等，所以是一個不錯的版本。當(dāng)然譜子不是萬能的，你可以使用“凈版”，編訂出符合你自己演奏習(xí)慣的那一套指法。

三、E大調(diào)第三組曲 BWV 1006 ?前奏曲（Preludio）

巴赫的前奏曲，多放在他賦格、組曲、奏鳴曲、眾贊歌等樂曲的前面，具有“引子”的意義。他的前奏曲又叫不太快的快板，要完整的演奏下來，需要音色干凈，需要有表現(xiàn)力，等等。

此曲難度不算太大，但第三組曲的前奏曲要拉好卻并不容易。由于比較出色的演出效果，時長也合適，經(jīng)常作為返場曲目，也被很多作曲家演奏家改編為其他樂器的樂曲。這就從某種程度上提升了這個曲子的水平。建議去找一些吉他、鋼琴等彈撥、鍵盤樂器演奏的第三組曲，會讓你的和聲概念清晰許多。除了音準(zhǔn)節(jié)奏外，我個人認為，這個曲子的難點在于和聲概念上和音質(zhì)的清晰上，要把每個聲部交待清楚，不是一件容易的事。所以慢練很重要，慢練配合節(jié)拍器，大量的慢練會有所幫助。筆者把前奏曲分為十一部分：

一：1-12;二：13-28;三：29-41;四：42-51;五：52-62;六：63-78;七：79-93;八：94-104;九：105-118;十：119-128;十一：129-138。

四、練習(xí)要點提示

第一小節(jié)，要演奏的干凈利落，短促有力，用的弓段稍微長一點，在中弓演奏。

碰到類似第三小節(jié)這種起伏感強的小節(jié)，右手手腕要保持放松，用手腕帶動弓子。（例：第五、九、十一小節(jié)等）

從第十七小節(jié)開始，演奏時以二弦 - 一弦 - 二弦 - 三弦的順序換弓子。演奏三根弦交替的時候，剛開始會很別扭，需要練習(xí)者大量慢練。切記不能盲目的小臂下狠勁加速，應(yīng)該用大臂帶動弓子。

（例：同理，從六十七小節(jié)開始以三弦 – 二弦 – 三弦 – 四弦的順序換弓子。）

第三十六小節(jié)，兩個下行，在首音做一個小重音。試著在不穩(wěn)定中尋找穩(wěn)定。

第四十三小節(jié)，是分解和弦，重復(fù)音出現(xiàn)時注意保留指，注意保持音準(zhǔn)的前后一致性。

第四十七小節(jié)，前后小節(jié)一致的時候，講求音樂前后的強弱對比。

第七十九小節(jié)到八十一小節(jié)，八十三小節(jié)到八十五小節(jié)，八十六小節(jié)到八十九小節(jié)，九十小節(jié)到九十二小節(jié)，都有上行的感覺，強度要逐步變大，注意臨時變音記號，保持音準(zhǔn)。

從九十三小節(jié)開始一直到九十六小節(jié)，有下行的趨勢，與之前漸強的力度形成強烈對比。

第一百一十九小節(jié)，具有拋物線的感覺，注意保留指。

最后，《前奏曲》中大多數(shù)由分散和弦與音階的組成，練習(xí)巴赫前奏曲的同時配合上慢練以及音階的基本功練習(xí)，從而起到事半功倍的效果。巴赫音樂作品如繁星，我們還需努力學(xué)習(xí)探究。

參考文獻：

《巴赫代表作品藝術(shù)評析》;

《淺析巴赫的音樂生涯》;

《淺談巴赫音樂作品的創(chuàng)作內(nèi)涵》