蘇雅琦

摘 要：新時(shí)代對(duì)芭蕾舞的發(fā)展有了新的要求，也即需要芭蕾舞實(shí)現(xiàn)由技巧表現(xiàn)到情感、技巧相融合的轉(zhuǎn)變。本文分別闡述了情感與技巧融合的原因與融合的策略，以期能夠?qū)Π爬傥璧陌l(fā)展有所助益。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞;情感;技巧;融合原因;融合策略

藝術(shù)發(fā)展史所反映出來(lái)的客觀規(guī)律便是實(shí)現(xiàn)情感與技巧相互融合，所以在促進(jìn)芭蕾舞發(fā)展的過(guò)程中，也需要以此規(guī)律為指導(dǎo)，采取措施促成兩者的交融，以便為芭蕾舞的發(fā)展注入新的生命力。

一、融合原因

（一）基于芭蕾舞發(fā)展需求

實(shí)現(xiàn)情感與技巧的融合，是基于芭蕾舞發(fā)展的需求。之所以有此一說(shuō)，是因?yàn)榘爬傥柽@一類型的舞蹈，雖然其在技巧上有與眾不同的表現(xiàn)方法，例如為大眾所熟知的“開繃直立”特點(diǎn)[1]，但是在情感屬性方面，與其他舞蹈類型卻是一致的，也即都是通過(guò)動(dòng)作的變化，來(lái)表現(xiàn)故事情節(jié)，借此反映人的心理、思想變化，引起受眾與舞者的情感共鳴。所以在進(jìn)行芭蕾舞表演時(shí)，于動(dòng)作技巧中融入豐富的情感元素，實(shí)現(xiàn)兩者的兼收并蓄，會(huì)使芭蕾舞更具感染力，起到動(dòng)人心扉、令人陶醉的觀感，基于此，也應(yīng)當(dāng)實(shí)現(xiàn)兩者的融匯發(fā)展。

（二）基于演員的發(fā)展需求

作為一名優(yōu)秀的芭蕾舞演員，僅僅有扎實(shí)的舞蹈功底和高超的舞蹈技巧是不夠的，還需要將自己對(duì)作品的體會(huì)融合在舞蹈表演中，因?yàn)橹挥挟?dāng)作品中的情感能夠感動(dòng)自己，方能以芭蕾舞為載體，激發(fā)觀眾的內(nèi)心激情，也即人們常說(shuō)的：一名舞蹈演員，要是自己不能進(jìn)入角色，又怎能帶動(dòng)觀眾進(jìn)入角色;要是自己都無(wú)法沉浸作品之中，又怎能帶動(dòng)觀眾的情緒。通過(guò)近年來(lái)的芭蕾舞比賽，我們可以清晰地看到，技術(shù)技巧相當(dāng)?shù)膬擅輪T，若想勝出，憑借的就是情感表現(xiàn)力，而此處的情感也并非僅指演員表現(xiàn)出常見的喜怒哀樂即可，需要演員有極高的綜合素養(yǎng)，其必然具備才華、想象力、熱情、文化底蘊(yùn)、高雅情趣等內(nèi)涵，如此才能給作品以文化支撐，讓舞蹈技巧插上情感之翼，成為一名出眾的芭蕾舞演員。

（三）基于受眾的審美需求

隨著人們生活水平的提高，喜愛芭蕾舞的受眾也日漸增多，所以芭蕾舞也面臨著受眾多元化審美需求的挑戰(zhàn)，著重表現(xiàn)在人們?cè)絹?lái)越關(guān)注芭蕾舞技巧與情感的融合。對(duì)于一名“外行”而言，注意力多會(huì)集中在芭蕾舞的表現(xiàn)技巧方面，而對(duì)于一名“內(nèi)行”而言，芭蕾舞具有的情感表現(xiàn)力才是受眾關(guān)注的核心點(diǎn)，所以芭蕾舞的發(fā)展必然會(huì)因受眾審美需求的變化而發(fā)生變化，并且進(jìn)行技巧與情感的融合方是芭蕾舞發(fā)展的生命力之所在。

二、融合策略

（一）強(qiáng)化開放意識(shí)

芭蕾舞是舞蹈類型的一種，與其他舞蹈是同源異流的關(guān)系，所以盡管芭蕾舞有著屬于自己的訓(xùn)練體系以及表演體系，還是需要吸納與融合其他舞蹈類型的精華，而非故步自封，用框架將該舞蹈類型固定在一定范圍之內(nèi)，例如芭蕾舞就可以借鑒現(xiàn)代舞之中的一些表現(xiàn)手段等。并且從芭蕾舞從古至今這500多年的發(fā)展歷史中，也可以看出，芭蕾舞的發(fā)展一直比較穩(wěn)定，總體呈現(xiàn)創(chuàng)新、前進(jìn)式的發(fā)展趨勢(shì)，所以也正在實(shí)現(xiàn)古典芭蕾到現(xiàn)代芭蕾的積極轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)在創(chuàng)作者與表演者日漸重視情感傳遞的最大化，也即在作品演繹中滲透了情感情緒的抒發(fā)，借助情感的力量釋放舞者靈魂，表現(xiàn)舞蹈最本質(zhì)的意義，形成對(duì)受眾的感染，讓初步接觸芭蕾的受眾能夠從認(rèn)識(shí)芭蕾到迷上芭蕾。因此不論是從芭蕾舞的淵源來(lái)講，還是從芭蕾舞的發(fā)展來(lái)講，芭蕾舞都不能是一成不變的，而是需要融合與吸收其他姊妹舞蹈所具有的藝術(shù)精華與藝術(shù)價(jià)值，將能促進(jìn)芭蕾發(fā)展的藝術(shù)元素引入芭蕾舞之中，輔之以燈光、造型、舞美、音樂以及布景等手段[2]，讓芭蕾舞的表現(xiàn)手段更加多元，給予受眾以視覺盛宴。

（二）技巧情感并重

在芭蕾舞中融合情感與技巧，不同的人會(huì)產(chǎn)生不同的認(rèn)知，有的人以古典芭蕾的標(biāo)準(zhǔn)為準(zhǔn)則，堅(jiān)持將技巧放在第一位;有的人則認(rèn)為技巧應(yīng)當(dāng)服務(wù)于情感。但通過(guò)觀察與分析芭蕾舞多年的發(fā)展歷程，我們認(rèn)為，情感與技巧兩者應(yīng)當(dāng)處于同樣的地位，也即要兩者并重，因?yàn)椴徽撌菍?duì)于古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾，兩者都有屬于自己的獨(dú)特表演體系，在;理論方面并非截然分開，反而有著一脈相承的關(guān)系，究其原因，之所以有這種現(xiàn)象，離不開時(shí)代對(duì)芭蕾舞的影響。處于不同的時(shí)代，受經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的影響，人們會(huì)對(duì)芭蕾舞產(chǎn)生不同的認(rèn)知，也會(huì)有不同的關(guān)注點(diǎn)，較之其他歷史時(shí)期，當(dāng)前社會(huì)的藝術(shù)融合度更加深入，也更為迅猛，芭蕾舞要接受來(lái)自于演員、編導(dǎo)以及觀眾所提出要求進(jìn)行改造，而這種改造無(wú)疑也是具有創(chuàng)新性的。所以在這種情況下，芭蕾舞既需要發(fā)揮原有表演體系與技巧訓(xùn)練之所長(zhǎng)，讓芭蕾舞能夠區(qū)分于其他舞蹈類型;也需要向著增強(qiáng)情感的方向發(fā)展。但要注意的是，在進(jìn)行這種創(chuàng)新性的突破時(shí)，不能舍本逐末，也即在追求情感層面的表現(xiàn)力時(shí)，不能隨意變化技術(shù)技巧，而在改造技術(shù)技巧時(shí)，也不能放棄對(duì)情感表現(xiàn)力的探索，兩者不可偏廢。

（三）提升舞者素養(yǎng)

實(shí)現(xiàn)情感與技巧的完美融合，離不開舞者的綜合素養(yǎng)。舞蹈并非僅僅是獨(dú)立的藝術(shù)形式，其與美學(xué)、歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)、藝術(shù)學(xué)以及生物學(xué)等學(xué)科領(lǐng)域，都密切相關(guān)，所以作為一名優(yōu)秀的芭蕾舞表現(xiàn)者，加強(qiáng)文化學(xué)習(xí)將很有必要。例如舞蹈編導(dǎo)若是缺少生物學(xué)方面的知識(shí)，即便有很好的創(chuàng)意，但基于人體能力所限，不能達(dá)到，創(chuàng)意也會(huì)成為紙上談兵。因此，芭蕾舞從業(yè)者通過(guò)學(xué)習(xí)文化知識(shí)，方能做到讓芭蕾舞具有時(shí)代特色，富有鮮活的生命力，完成情感與技巧的完美融合。

三、結(jié)語(yǔ)

以情感與技巧的融合促進(jìn)芭蕾舞的發(fā)展，是芭蕾舞求新求變的需求，也是演員提升自我表現(xiàn)力的需求，亦是受眾審美水平提升的需求，所以可以以開放的心態(tài)和較強(qiáng)的文化素養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)情感與技巧的融匯發(fā)展，進(jìn)一步豐富芭蕾舞的感染力。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 叢剛.芭蕾舞發(fā)展中情感與技巧融合的原因與策略[J].戲劇之家， 2016，07：165+178.

[2] 呂珂.淺析在舞蹈教育中發(fā)揮學(xué)生主觀能動(dòng)性的重要作用[D].北京舞蹈學(xué)院，2015.