論當代中國風景油畫作品的平面性表現(xiàn)

張樂弦

摘要：當下中國油畫受到現(xiàn)代主義繪畫的影響，平面性的油畫創(chuàng)作方式貼近時代氣息，越來越被年輕畫家所喜愛，當代平面性的作品也越來越多，尤其是在年輕一代藝術家的油畫創(chuàng)作中具有可觀的前景，將會成為更加普遍的創(chuàng)作手段。中國當代的很多風景油畫都呈現(xiàn)出平面性的特征，每件藝術作品都是隨性而創(chuàng)新的，是藝術家內(nèi)心的情感表達。平面化語言在形式上有更多的自由，帶來視覺上的創(chuàng)新。現(xiàn)代風景油畫還體現(xiàn)強烈的人文關懷，主要表現(xiàn)在于人與自然，人與歷史的思考，油畫的精祌價值表現(xiàn)自然與歷史，最終也回歸到人的精神層面的表達上。

關鍵詞：當代中國;風景油畫;平面化表現(xiàn)

在當代的風景油畫創(chuàng)作中，藝術家打破了客觀再現(xiàn)自然景物的觀念，不再局限于逼真的描繪，而注重風景的分解性和組合性，畫面中的景物可以是風景的自由組合，風景的構圖形式也可以根據(jù)畫家的想象，或者對風景的感受，他們按照

自己的主觀構圖意識對畫面自由構圖。為了構圖的需要，畫家同樣能夠?qū)@些要素重新組合，從而表現(xiàn)出繪畫的形式美感，自由安排畫面中的形體，通過添加、分割、簡化、歸納等方式，來增添了畫面的的變換，使作品能夠體現(xiàn)藝術家的繪畫心境。符號化的平面藝術形式是藝術家極具個性化的抽象表現(xiàn)，畫面沒有過多的細節(jié)和繁雜的色彩，運用“做減法”繪制某種圖示化的元素或平面性形象，對畫面的歸納與簡化，大膽地做幾何的簡化和概括，把重點放在油畫本身的結構。對畫面要素重新整理的和安排。削弱甚至拋棄了古典繪畫的再現(xiàn)式的立體感，在對畫面內(nèi)容進行歸納、整合、夸張的處理中，把重點放在作品本身的表現(xiàn)性上，強調(diào)的是作品的均衡感、節(jié)奏感、秩序感等諸方面之間的內(nèi)在關系。為了使作品達到某種和諧感，應將重點表現(xiàn)于畫面的形式結構上，從而實現(xiàn)畫面的構圖的主觀性和表現(xiàn)性的結合。平面化的構圖轉(zhuǎn)向是畫家通過打破古典繪畫的透視規(guī)則，力求反傳統(tǒng)的再現(xiàn)與創(chuàng)造，從而表現(xiàn)出一定的思想與情感。平面性的形式有時也會在表面的內(nèi)容下隱藏著更深層的蘊意，并使畫面有一種神妙莫測的感覺，表現(xiàn)形式仍是一種平面化的現(xiàn)代性構圖。在中國國傳統(tǒng)繪畫中“章法”或“布局”，是繪畫領域里重要的畫面元素，南齊謝赫在《古畫品錄》中，也提出了“經(jīng)營位置”的思想并作為品評美術作品標準的“六法”之一。中國風景油畫創(chuàng)作己經(jīng)突破了客觀再現(xiàn)的形式，開始了全新的變革，藝術家更多地根據(jù)個人主觀進行構圖，并結合時代的審美。中國當代風景油畫構圖表現(xiàn)出各種不同的形式，呈現(xiàn)了新的構圖發(fā)展趨勢，富有獨特風格的平面性構圖形式出現(xiàn)。同時，在中國古典繪畫中有“留白”的表現(xiàn)，被許多中國畫家拿來運用在當代風景的構圖中。中國的當代風景平面化風景將以其獨特的本民族的構圖，實現(xiàn)藝術家的創(chuàng)作思想以及本民族精神氣質(zhì)。

色彩是我們每個人對自然色彩語言的獨特的感悟，這種感悟是以個人的主觀性為主，體現(xiàn)的是個人的主觀判斷和理智分析在藝術表現(xiàn)過程中的作用。平面化色彩建立在藝術家感性基礎上，并通過一定的理性判斷的運用，通過山簡至繁的色彩概括，消除空間的透視效果，把立體的造形轉(zhuǎn)化為平面的色，排除明暗關系創(chuàng)造一種主觀的色調(diào)變化。當代的風景畫家個人的個性化的色彩，強調(diào)去主觀性，畫家將自己的情感融入于對象，表現(xiàn)出來的色彩必然與現(xiàn)實中的色彩是有區(qū)別的，并且不同的畫家的對色彩的處理方式也是不同的。色彩的創(chuàng)造過程是藝術家經(jīng)過思維抽象化的過程，是個體的事物與普遍事物的結合，更蘊含了畫家對現(xiàn)實生活的感悟從而進行詮釋。色彩可以象征生命、天與地、時間、空間、人的性格、年齡;象征各種感情，象征冷、暖等等。民族信仰的不同，審美情趣也會有所區(qū)別，色相不同象征不同，同種色相也有不同的表達。色彩深層意義包含著很多方面，有人的情感，是一種特殊的符號。色彩要素被提煉出來后，很多藝術家將其作為一種獨立的繪畫語言運用于風景作品。他們不再以畫面的寫實性為目的，色彩脫離了形體和造型的束縛，同時受中國傳統(tǒng)文化的影響，作品中透露出中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意趣，在中國當代油畫作品中，具有中國意趣的色彩在畫面若有似無，再加上平涂手法，他們表現(xiàn)出來的色彩特征總是有意無意的體現(xiàn)了中國人傳統(tǒng)的審美意識，使其更具有中國油畫的韻味。

現(xiàn)代繪畫從再現(xiàn)客觀到表現(xiàn)主觀，風景藝術語言走向自身的獨立。畫家通過對現(xiàn)實生活的思考和對人生的體會，根據(jù)主觀的意識進行創(chuàng)作，使繪畫的語言不斷被創(chuàng)新。油畫風景的平面意識，更主要的是讓畫者能體驗到現(xiàn)代藝術關于油畫整體表現(xiàn)的技巧和精神性的情感。藝術家們用作品表現(xiàn)情感，作品的情感來源于他們對現(xiàn)實生活的感悟，他們對所表現(xiàn)的自然景物進行加工處理、提取與概括，不再是單單如實的再現(xiàn)客觀景色，根據(jù)畫面的效果進行加工處理，進行主觀的調(diào)整與改變，使風景油畫更加具有形式感，將更多的藝術家的思想意識與情感注入畫中。藝術品賦予有的不同情感價值更多地依賴于理性的層面，而不是它的本質(zhì)意蘊：因為風景深層次的展現(xiàn)的東西一是感覺、感受、情感和生命活力的過程一沒有任何詞匯上的對應物?！氨桓惺艿纳蓖ㄟ^的藝術家的主觀的表現(xiàn)而變得可理解了，即使觀者從未有過切身的感受。風景油畫除了視覺上的賞心悅目之外，自有一種更深沉更親和的土地意識，表現(xiàn)這塊土地的鄉(xiāng)愁與現(xiàn)實、舊情與新境，對本土精神的感動及風景元素，有一種關懷本土的情結、境界和責任。作品中刨去了風景中那一層面的真實，而投注了腳下土地深沉的熱愛，表現(xiàn)景物是視覺印象的真實，而表現(xiàn)感受則成為心靈反映的真實。

參考文獻：

[1]李超《中國現(xiàn)代油畫史》[M].上海：上海書畫出版社，2007

[2]潘耀昌《融合中的沖突》[M].北京：中國人民大學出版社，2004