希曼諾夫斯基十二首鋼琴練習(xí)曲的藝術(shù)特征分析

任彥潔

【摘要】20世紀初，“鋼琴練習(xí)曲”從對手指演奏技巧的訓(xùn)練與展示，轉(zhuǎn)而成為更多地探索并表現(xiàn)作曲家的藝術(shù)革新與創(chuàng)作特色的音樂體裁。希曼諾夫斯基的《十二首鋼琴練習(xí)曲》（OP.33）便是在創(chuàng)作技術(shù)和演奏技術(shù)兩個方面對傳統(tǒng)音樂進行突破和挑戰(zhàn)，它本著藝術(shù)性高于技術(shù)性的原則，將古典主義簡潔明快的曲式、印象主義富有色彩性的和聲、浪漫主義強烈主觀性的情感與各種復(fù)雜的演奏技術(shù)融合一體，用現(xiàn)代音樂語言描繪出一幅幅生動的畫面。本文將對這套鋼琴練習(xí)曲的藝術(shù)特征進行分析，以期探索作曲家豐富自由的精神世界。

【關(guān)鍵詞】希曼諾夫斯基;十二首鋼琴練習(xí)曲;藝術(shù)特征;研究分析;現(xiàn)代音樂風(fēng)格

【中圖分類號】J652? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

卡羅爾·希曼諾夫斯基（1882——1937）是波蘭繼肖邦之后誕生的最偉大的作曲家之一，他一生走了一條曲折而艱難的藝術(shù)創(chuàng)作之路，徘徊在各種音樂流派之間，接受它們影響的同時在努力尋求真正具有獨創(chuàng)性的音樂風(fēng)格。他將斯拉夫民族特有的浪漫主義氣質(zhì)與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，形成了希曼諾夫斯基獨特的“現(xiàn)代音樂的浪漫主義”音樂風(fēng)格?！妒卒撉倬毩?xí)曲》（OP.33）創(chuàng)作于1916年，標志性的“流線型”樂句、復(fù)雜的織體音響、豐富的情感內(nèi)涵以及充滿迷幻般的色彩性和聲，使這套練習(xí)曲擺脫單純以技術(shù)訓(xùn)練為目標的傳統(tǒng)意義，而成為表現(xiàn)作曲家豐富的創(chuàng)作手法與個人情感表達的創(chuàng)新之作。

一、十二首鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作背景

十二首鋼琴練習(xí)曲創(chuàng)作于第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)期間，殘酷的戰(zhàn)爭對敏感的音樂家內(nèi)心世界的沖擊極易產(chǎn)生緊張壓抑、憂郁恐懼的心理。為了躲避戰(zhàn)爭紛擾，希曼諾夫斯基在家附近修了一間小屋——“康泊茲托尼亞”（作曲齋之意）。通常他一天要花上十多個小時坐在鋼琴旁譜曲，許多優(yōu)秀的作品在此時誕生，如《第三鋼琴奏鳴曲》《排檔間飾》《假面具三首》《第一小提琴協(xié)奏曲》《十二首練習(xí)曲》等。雖然表面上躲避了外界的困擾，然而對戰(zhàn)爭殘酷的恐懼、對災(zāi)難降臨的預(yù)感，使作曲家的內(nèi)心充滿憂慮和痛苦。他在這部作品中以澎湃的激情表達了遭受苦難的人們思想情感的復(fù)雜與崇高，在面臨戰(zhàn)爭與災(zāi)難恐慌悲憤、深感無奈的同時又渴望自由和平、祈求幸福生活的迫切心情。

這一時期，對東方古典文化的接觸使作曲家開始擺脫德國浪漫主義音樂風(fēng)格的影響，轉(zhuǎn)而迷戀法國印象主義音樂，尤其是德彪西的作品風(fēng)格。“這使他產(chǎn)生了一種精神和審美意識的覺醒，一種更加敏銳的感知，一種由于熱愛可見的美而力求完美的欲望……音樂上的印象主義首先是一種激發(fā)美感的藝術(shù)，運用聲音給人啟迪，引起美妙感受的秘訣。”[1]巧合的是，德彪西于1915年創(chuàng)作了著名的《十二首鋼琴練習(xí)曲》（1916年正式出版），讓人不禁聯(lián)想到希曼諾夫斯基1916年創(chuàng)作的這套練習(xí)曲是表達對德彪西最崇高的敬意。

二、十二首鋼琴練習(xí)曲的藝術(shù)特征

從斯卡拉蒂的奏鳴曲、車爾尼的練習(xí)曲到肖邦與李斯特的“音樂會練習(xí)曲”，鋼琴練習(xí)曲從主要以提高并展現(xiàn)演奏者的演奏技巧為目的，發(fā)展到將音樂性、藝術(shù)性、情感表現(xiàn)和炫技融為一體的高度。進入二十世紀，作曲家們另辟蹊徑，他們在練習(xí)曲中更多地探索全新的寫作手法和創(chuàng)作理念，使其成為展現(xiàn)演奏技巧和作曲技法雙重意義的平臺。希曼諾夫斯基在這套練習(xí)曲中同樣進行了個性化的嘗試，將斯拉夫民族特有的熱情與現(xiàn)代作曲技術(shù)巧妙結(jié)合，形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

（一）簡潔的曲式與豐富的情感表達

希氏的十二首鋼琴練習(xí)曲篇幅短小，最短的兩首只有十三個小節(jié)（第五首）和九個小節(jié)（第十一首），慢板的曲子占總數(shù)的1/3。整套作品多以單一部曲式為主，自由簡潔的曲式反映出希曼諾夫斯基追求精連、崇尚完美的創(chuàng)作思想。與曲式的簡潔凝煉相對應(yīng)的是熱烈飽滿的情感內(nèi)涵，每首曲子豐富而清晰的表情術(shù)語和力度標記，傳達出作曲家希望表達的音樂意境和個人情感?？梢姡ＢZ夫斯基對寫作手法的創(chuàng)新探索并沒有使他摒棄音樂表達人類情感的本質(zhì)特性。“他崇尚情感，確信音樂是情感的表現(xiàn)，強調(diào)主觀精神的表達，而同形形色色貶低音樂中感情內(nèi)容的美學(xué)觀念格格不入。”[2]例如第八首練習(xí)曲（譜例1），作曲家標注“非常緩慢而悲傷并富于表情的”，全曲彌漫著悲傷而沉重的氣氛，上方兩條旋律聲部以交相呼應(yīng)的方式此起彼伏，兩個三十二分音符與后面的長音構(gòu)成的動機，類似于嘆氣呻吟般的哭泣音調(diào)，用極富控制力的觸鍵和虛實明暗的音色對比，極為生動地表現(xiàn)出作曲家內(nèi)心壓抑、痛苦無奈的情感，深得聽者共鳴。

（二）多調(diào)性的復(fù)調(diào)思維與現(xiàn)代化和聲語言

雙重調(diào)性與多調(diào)性是20世紀現(xiàn)代音樂創(chuàng)作常用的手法之一，它使復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)又增添了新的對比因素——調(diào)性與調(diào)性之間的對比。這種對比賦予各旋律線以力度，促使音響效果的色彩化與不協(xié)和程度的加強，引發(fā)聽覺上的新鮮感。雙調(diào)性并置在這套練習(xí)曲中運用普遍，例如第三首（譜例2）。

右手是bG五聲調(diào)式，中低聲部是C大調(diào)，極遠關(guān)系調(diào)的對比形成干澀不協(xié)和的音響，使得單一調(diào)式從這種融合性不強的狀態(tài)中分離出來，有利于塑造各聲部的獨立性。

為了打破傳統(tǒng)常規(guī)的三度疊置和弦結(jié)構(gòu)，探索新的結(jié)構(gòu)的可能性，希曼諾夫斯基在創(chuàng)作中使用了大量四度、五度和二度和弦。以第二首練習(xí)曲為例（譜例3），全曲以大二度和弦平行進行構(gòu)成，不協(xié)和的音響營造出神秘、夢幻的東方音樂的意境。雖然全曲一直持續(xù)著極不協(xié)和的音程，但由于不協(xié)和度一直維持在穩(wěn)定的水平上，并且要求用極柔和連貫輕盈的觸鍵演奏，因此整首曲子表現(xiàn)出一種“溫柔的不協(xié)和”，富有異域情調(diào)而不晦澀，體現(xiàn)出希曼諾夫斯基獨特高超的創(chuàng)作構(gòu)思。

（三）復(fù)雜多變的節(jié)奏與豐富的旋律素材

在十二首鋼琴練習(xí)曲中，節(jié)奏是最富有創(chuàng)新性、最體現(xiàn)作曲家創(chuàng)作才華的部分。希曼諾夫斯基吸收本民族的民間舞蹈節(jié)奏，突破小節(jié)線的限制、打破強弱交替的規(guī)則，使節(jié)奏呈現(xiàn)出復(fù)雜與多樣化的面貌。例如，通過使用不規(guī)則的重音，造成重音移位的特殊效果，使書寫的節(jié)拍與感覺上的節(jié)拍產(chǎn)生偏差。如第六首練習(xí)曲，樂譜標注3/8拍，實際聽覺上是2/8拍。另外，頻繁使用變換節(jié)拍，打破傳統(tǒng)音樂中節(jié)拍規(guī)整一致的原則，如第十首練習(xí)曲，曲子開始標注了4/8-5/8-3/8節(jié)拍的交替轉(zhuǎn)換，使節(jié)拍完全為豐富和自由的樂思服務(wù)，同時營造飄忽不定的神秘氣氛。

十二首練習(xí)曲的旋律中既包含豐富的情緒內(nèi)容，又表現(xiàn)出20世紀音樂的創(chuàng)作特征，比如廣大的音域、更多的跳躍性、半音化進行、豐富的表情標記、非規(guī)則的樂句結(jié)構(gòu)等。另外，發(fā)展對比強烈的復(fù)調(diào)性織體，采用核心材料控制音高結(jié)構(gòu)，運用音色的明暗、深淺、虛實對比塑造豐滿的畫面感等，都是希曼諾夫斯基個性化的旋律處理方式，體現(xiàn)了他高超的創(chuàng)作技巧和音樂天賦。

三、結(jié)語

作為學(xué)習(xí)鋼琴音樂的琴童、專業(yè)教師和學(xué)生，在扎實掌握傳統(tǒng)音樂作品的演奏技巧和音樂風(fēng)格的同時，也要學(xué)習(xí)近現(xiàn)代優(yōu)秀的鋼琴作品，進一步了解20世紀以來鋼琴音樂發(fā)展的各大流派風(fēng)格、各種創(chuàng)新元素和嶄新的音樂語匯。希曼諾夫斯基的《十二首鋼琴練習(xí)曲》為現(xiàn)代鋼琴音樂曲庫增添了亮麗的一筆，它不僅包含近現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作手法，融合各大流派優(yōu)秀的風(fēng)格元素，同時在表達人類思想、抒發(fā)個人情感方面，相比一些晦澀而空洞的現(xiàn)代作品而言更容易被理解和感同身受，具有較大的學(xué)習(xí)意義與研究價值。

參考文獻

[1]ChristopherPalmer，馬繼森等譯.希曼諾夫斯基[M].石家莊：花山文藝出版社，1999.

[2]于潤洋.艱辛曲折的藝術(shù)道路—紀念希曼諾夫斯基誕辰一百周年[J].人民音樂，1982（10）：47-51.

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[4][美]庫斯特卡，宋瑾譯.20世紀音樂的素材與技法[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[5]代百晟.希曼諾夫斯基12首鋼琴練習(xí)曲作品op33創(chuàng)作特點探究[J].音樂創(chuàng)作，2015（12）：175-177.