【摘要】綜觀現(xiàn)代古箏音樂作品，多是打破傳統(tǒng)五聲音階的禁錮，以復(fù)雜多變的節(jié)奏，時明時暗，柔和與尖銳和聲色彩，跌宕起伏的旋律……似用音樂抒發(fā)了曲作者對現(xiàn)實生活的感受，對人生的態(tài)度和對生命的思考。正確把握創(chuàng)作者的音樂語匯有助于我們精準地領(lǐng)悟現(xiàn)代古箏音樂的精髓。文章意圖對箏曲作品的哲學(xué)意境和人文精神，以及演奏素質(zhì)的訓(xùn)練等方面進行探究，對演奏者如何把握這一類曲目的技術(shù)要領(lǐng)和藝術(shù)內(nèi)涵提出己見。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代箏曲;演奏技法;演奏啟示

【中圖分類號】J623? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

箏是我國具有兩千多年歷史的民族特色彈撥樂器。古箏因其造型典雅、音色富于變化、表現(xiàn)方式多樣而被廣泛流傳，在其兩千多年的歷史發(fā)展進程中，與地方音樂文化融合而逐漸形成了不同的古箏流派，并由此衍生出豐富多樣的古箏演奏技法。

綜觀現(xiàn)代古箏音樂作品，多是打破傳統(tǒng)五聲音階的禁錮，以復(fù)雜多變的節(jié)奏，時明時暗，柔和與尖銳和聲色彩，跌宕起伏的旋律……似用音樂抒發(fā)了曲作者對現(xiàn)實生活的感受，對人生的態(tài)度和對生命的思考。正確把握創(chuàng)作者的音樂語匯有助于我們精準地領(lǐng)悟現(xiàn)代古箏音樂的精髓。在箏曲的創(chuàng)作與藝術(shù)實踐中，優(yōu)秀的現(xiàn)代箏曲不斷涌現(xiàn)。本文將運用實證法、圖例分析法，結(jié)合音樂表演美學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科理論和研究方法，通過探究箏曲作品的哲學(xué)意境和人文精神，進而對演奏者如何把握這一類曲目的技術(shù)要領(lǐng)和藝術(shù)內(nèi)涵提出己見。

二、現(xiàn)代箏曲的內(nèi)涵把握

對于一首優(yōu)秀的箏曲作品，我們不僅僅要掌握其演奏技法的獨到之處，更應(yīng)該探究作品精神層面的韻味和作品靈魂深處的聲音。深刻體會“大道至簡”的演奏技術(shù)和“返璞歸真”的精神追求，這不僅有助于我們體會技術(shù)出在當代而不離于傳統(tǒng)，意境發(fā)于小處而充盈于寰宇的道理，更能讓我們認識到優(yōu)秀箏曲作品對于弘揚和發(fā)展古箏演奏藝術(shù)具有多么重要和深刻的意義。

（一）領(lǐng)會箏曲作品內(nèi)涵的途徑

演奏者首先要掌握具體作品的各種資料，包括創(chuàng)作年代、風(fēng)格體裁、情感定位、題解、動機等要素來分析研究作品，把握作品總的藝術(shù)特色。此外，體會作品所處時代的精神特征和對作曲家生活道路的研究，是表演者透徹、深刻地體會音樂作品內(nèi)涵的關(guān)鍵所在。音樂是以抒發(fā)情感為特長的藝術(shù)，身處不同時代、不同社會背景的作曲家所創(chuàng)作的作品都直接抒發(fā)著或者間接地抒發(fā)著他們內(nèi)心的情感體驗。為全面、準確地把握作品內(nèi)涵，還需要結(jié)合作曲家創(chuàng)作的領(lǐng)域和藝術(shù)道路、藝術(shù)思想和審美觀點等具體研究，才能實現(xiàn)對作品內(nèi)涵的精準把握。

（二）領(lǐng)會箏曲作品內(nèi)涵的意義

正確地領(lǐng)悟作品內(nèi)涵，為演奏提供理論與感性依據(jù)，給演奏者以想象，為藝術(shù)二度創(chuàng)作定位。古人曾用 “彈箏奮逸響，新聲妙入神”，“紫袖紅弦明月中，自彈自感暗低容。弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”的生動詩句描繪箏藝術(shù)性所達到的令人神馳的境界。正確地領(lǐng)悟作品內(nèi)涵，深刻地體驗作者意圖，才能真正達到心的融合，自己就是創(chuàng)作者，樂譜表達的感情就是自己的體驗，和曲作者心靈相通，將曲作者靈魂深處無法用語言表達的印象、心靈狀態(tài)毫無保留地傳達，產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量，使聽者感情得以升華，心靈得以凈化。

意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇，不僅是情與景的融合，而且是藝術(shù)家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合。藝術(shù)是一種社會現(xiàn)象、社會事物，是一種社會意識形態(tài)。任何一種藝術(shù)形式，由于其社會性的特點都會在社會的大環(huán)境中引起不同的回響，而且會因其表現(xiàn)形式的不同，體現(xiàn)出不同的特點，這些特點往往交織在一起，對外展現(xiàn)出藝術(shù)形式的藝術(shù)性格。古箏的演奏藝術(shù)也從一定的角度反映著這一特性，通過自身藝術(shù)性、娛樂性、思想性的融合，在社會生活的各個群體、各個階層發(fā)揮著較強的藝術(shù)影響力和感召力，也通過不同的途徑詮釋者自身獨特的藝術(shù)魅力，啟迪著人們的智慧，快樂著人們的身心，藝術(shù)著人們的生活。

三、現(xiàn)代箏曲演奏者的素質(zhì)訓(xùn)練

（一）深厚的文化素養(yǎng)與細膩的情感觸覺

古箏藝術(shù)發(fā)展至今，已經(jīng)不再是一門獨立的藝術(shù)，它涵蓋了音樂、文學(xué)、歷史、地理、美術(shù)、舞蹈、物理、生理、心理等多個方面。一個優(yōu)秀的演奏者，在演奏中已不是單純機械性的動作重復(fù)，而是注入了其對客觀世界的認知和體驗，深厚的文化素養(yǎng)能幫助演奏者從深層次領(lǐng)悟人生，理解作品，用心靈去撞擊生活，從而提升藝術(shù)審美和藝術(shù)表現(xiàn)力，并使聽者領(lǐng)略古箏綜合的藝術(shù)魅力。

細膩的感觸，把握人生世界。社會生活中方方面面都是藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)的材料，優(yōu)秀的演奏者要養(yǎng)成自覺甚至下意識的敏銳的觀察力和對生活細膩的感觸，并產(chǎn)生深刻的感受，結(jié)合自己豐富的審美經(jīng)驗并逐漸形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

細膩的感觸，傳達音樂世界。音樂是人類情感的生動表達，優(yōu)秀的演奏者，要將毫無生氣的紙上音符奏出動聽樂章，需傾注個人的全部情感。內(nèi)心細膩的情感體驗，在音樂中扮演多層次角色，快樂憂傷、激動壓抑、向往憧憬……通過音樂表達出來。

（二）良好的生理條件和科學(xué)的訓(xùn)練方法

精彩的演奏取決于演奏者生理的條件因素。如鍵盤、彈撥、弦樂等演奏者需要協(xié)調(diào)的上肢和靈活的手指，吹管樂的演奏者要有良好的嘴唇和牙齒等。這是演奏的先決條件。更重要的是，精彩的演奏依賴于神經(jīng)系統(tǒng)對生理條件的支配與控制。如演奏的力度、音色之間的相互影響，由演奏者的經(jīng)驗來判斷，此時所表現(xiàn)的音色應(yīng)該用多大的力度來演奏。演奏者的感官接受外界的、自身的信息不斷作用于感覺細胞，對神經(jīng)中樞下達指令，通過動覺調(diào)動肢體骨骼肌肉關(guān)節(jié)來協(xié)調(diào)運動，達到準確演奏的目的。由于動覺不像人類的視覺、觸覺那樣顯著，所以需要不斷地實踐、反饋、總結(jié)，最終形成經(jīng)驗并運用到演奏中。最行之有效的方法就是放大最細微的演奏動作，單獨、細致、緩慢地練習(xí)，不斷加深動覺的潛意識，使它變成“有意識”并且逐漸為演奏者熟練支配：演奏者可通過動覺在演奏中根據(jù)意愿支配手指，大臂到預(yù)期的位置，支配身體，大臂手指的各個肌肉群的力量實現(xiàn)不同速度、力度的演奏。有經(jīng)驗的演奏者甚至可以不用視覺監(jiān)督，實現(xiàn)雙手的演奏，這全得益于動覺對演奏動作的感知。

最后，解決練琴不適這種普遍狀況的正確途徑。練琴是演奏者每天的必修課，運用各自不同的方式，達到熟練技巧，熟悉曲目完成演奏的目的。在這個漫長的過程中，演奏者或多或少會遇到各種不適停滯不前。那么，怎樣練琴才能規(guī)避練琴中的種種不適，達到預(yù)期效果最有效的方式呢？用心靈去演奏。擺脫枯燥，榨干精力的練習(xí)，從舒心且有技術(shù)難度的音樂中找回能量。放松身心，無論是在狹小的空間練琴還是在音樂會上演奏，讓音樂觸及渴望著的心靈，觸及到我們內(nèi)在的柔軟的核心……如果你發(fā)自內(nèi)心地對一首特別的練習(xí)曲的技術(shù)問題感興趣并且聽之怡然，彈之不疲，你就會從中學(xué)到很多和你身體相關(guān)的知識，你也會從中得到樂趣和益處。在練琴時的每一刻著意培養(yǎng)中樞神經(jīng)高度的對聲響、對運動、對觸鍵敏銳的感受力，讓音樂融入自己，讓自己成為作品的載體，那么在演奏時就能自然流露，這樣的音樂表演就是自信的表演。

（三）穩(wěn)定的心理狀態(tài)與準確的舞臺表現(xiàn)

臨場的心理狀態(tài)直接影響演出的效果。在平時的練習(xí)中應(yīng)兼顧臨場心理狀態(tài)的培養(yǎng)，這樣才不會使演奏者產(chǎn)生平時練習(xí)和登臺的心理的巨大反差，從而在臨場演奏時，因為外界環(huán)境的干擾和刺激，或者個人情緒波動等因素影響演奏的質(zhì)量。分析這種反差造成的原因便可針對性地對癥施治。

1.來自環(huán)境的變化對演奏者造成的干擾

演奏者平時練習(xí)的環(huán)境和演出的場地環(huán)境的反差：外界噪音的干擾，舞臺較大的空間聲波反射比琴房狹小空間反射慢，演奏者聽不到或遲些聽到自己的樂器反饋的聲音，燈光角度、溫度等因素造成樂器音準的變化等等影響。解決的方案便是專注地投入到演奏中。這種外界的干擾，演奏者越是關(guān)注，便會在演奏中分散越多的注意力，這顯然是不利于演奏的。所以，一個有經(jīng)驗的演奏者，在臨場演奏時，注意力最多關(guān)注的是他內(nèi)心的音樂而不是外界的任何干擾和變化。因此，在平時練習(xí)時，演奏者要有意識地訓(xùn)練高度的專注力，以適應(yīng)不同環(huán)境的演奏。

2.演奏者個人情緒的波動，即演出前的興奮與緊張

適度的興奮和緊張會帶給演奏者新的演出迫切感。演奏前積極的、樂觀的情緒能帶給演奏者良性刺激，有利于演奏的順利和感情的投入;反之，演奏前消極低落的情緒會給演奏蒙上陰影。因此，在平時訓(xùn)練時，要刻意地調(diào)動積極的、興奮的情緒投入演奏，并使之盡可能地和臨場的情緒保持一致，這樣來縮小平時練習(xí)和臨場演奏的心理差距，營造一個和臨場演奏一致的心理環(huán)境。這樣。使演奏者無論在何種環(huán)境下都能全情地、專注地投身于音樂的世界，展現(xiàn)音樂的魅力。

四、結(jié)語

演奏此類現(xiàn)代箏曲，演奏者首先要運用科學(xué)的訓(xùn)練方法提升自身演奏水平，全面掌握樂譜信息、創(chuàng)作者的藝術(shù)生平及其個人風(fēng)格特征、時代特征影響下創(chuàng)作風(fēng)潮等，從而把握作品的思想內(nèi)涵，為演奏者二度創(chuàng)作指引正確的方向。最后結(jié)合演奏者自身文化藝術(shù)修養(yǎng)，詮釋此類作品，使聽眾在欣賞時體會作者的創(chuàng)作情感，在潛移默化中得到感化和滿足。

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作者簡介：鐘曉紅（1979—），女，畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院，專業(yè)藝術(shù)碩士（MFA），山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院古箏專業(yè)講師，中國音樂家協(xié)會古箏學(xué)會會員、中國民族管弦樂協(xié)會會員、山東省音樂家協(xié)會古箏專業(yè)委員會副秘書長。