許洋

【摘要】費德列克·法蘭西斯·肖邦（Frederic Francois Chopin，1810-1849）在所有浪漫主義樂派的音樂作曲家中都是最令人欣賞的作曲家，同時也是十九世紀(jì)初重要的作曲家之一。他一生創(chuàng)作了大量的鍵盤作品，音樂地位之高可謂浪漫主義音樂時期的代表。首先以“夜曲”之名進行創(chuàng)作的是英國作曲家約翰·菲爾德，肖邦吸取了他的夜曲創(chuàng)作的思路與經(jīng)驗，并將夜曲這一風(fēng)格帶入到一個更高的境界。肖邦共創(chuàng)作二十一首夜曲，運用了多種技巧與音樂元素，結(jié)合作曲的曲式、和聲及主題旋律，針對肖邦的創(chuàng)作手法進行剖析與探索。

本文通過研究肖邦的創(chuàng)作背景與時期特征，對肖邦夜曲十五之一的創(chuàng)作手法進行分析，著重對樂曲的節(jié)奏、裝飾音等方面進行研究，為更好的演奏該作品提供一定的參考價值。

【關(guān)鍵詞】肖邦;夜曲;震音;弱起拍;裝飾音

【中圖分類號】J614 【文獻標(biāo)識碼】A

肖邦自1827年至1846年間，共創(chuàng)作了二十一首夜曲，涵蓋了他的整個創(chuàng)作生涯。他所創(chuàng)作的這部《夜曲》，作品十五之一，寫于1830年，并在1833年正式出版。在這部作品中，他在《夜曲》所創(chuàng)作的深邃詩意之下，更令人感覺與《夜曲》作品九號的三首作品有很大程度上的不同。除了顯現(xiàn)出肖邦的獨創(chuàng)性與微妙音樂藝術(shù)的美，更融入了深摯的情緒。筆者試從一名作曲指揮者的角度針對這部作品的幾種主要特有的創(chuàng)作手法進行剖析。

一、“弱起拍”節(jié)奏的使用

肖邦的二十一首夜曲當(dāng)中共有九首是從“弱起拍”開始的，而其他沒有“弱起拍”或“弱起小節(jié)”的夜曲作品在樂句的旋律中，也有相當(dāng)多的地方運用到“弱起拍”的樂句來展現(xiàn)柔美的旋律。弱起節(jié)奏在實際演奏中，對于演奏者手腕力量的控制，以及指尖接觸琴鍵的反映靈敏程度提出了很高的要求。在肖邦的夜曲作品編號十五之一中，就是以“弱起拍”作為旋律起點的，在這首作品的演奏及詮釋方面影響頗多。樂曲中創(chuàng)作手法上呈現(xiàn)出不規(guī)則的八小節(jié)樂句架構(gòu)，以前一個樂句的結(jié)尾停留在次樂句的第一小節(jié)，第一樂句雖為規(guī)則的八小節(jié)，但直接以“弱起拍”開始旋律，因此呈現(xiàn)出重拍的位置不在完整小節(jié)第一拍的強拍拍點上的效果。

譜例1 肖邦《夜曲》，作品十五之一，第21-24小節(jié)

若依照傳統(tǒng)的八小節(jié)規(guī)整樂句來劃分，作品的第一樂句應(yīng)在第八小節(jié)結(jié)束，但第一樂句卻結(jié)束于第八小節(jié)的第二拍上，從第三拍開始，又以先前的主題動機繼續(xù)發(fā)展。小尾奏的部分在第二十一小節(jié)，同樣是以“弱起拍”的方式開始，將樂句旋律再延續(xù)出來（譜例1） ，“弱起拍”開始的旋律所呈示出的效果，表現(xiàn)出與旋律線條不一樣的波形律動。

二、“持續(xù)低音”的運用

持續(xù)音在本曲中扮演著非常重要的地位，除了展現(xiàn)出作曲家肖邦音樂創(chuàng)作中持續(xù)音的特點外，還也在一連串的旋律與和聲變化中，制造出一些特殊的，不和諧的音響來傳達某些特定的情境，比如第一主題的持續(xù)音就帶給聽者很穩(wěn)定的感覺。本曲中的持續(xù)低音出現(xiàn)很多處，作品一開始，就有以F大調(diào)主音出現(xiàn)在左手的聲部，持續(xù)三個小節(jié)。第九小節(jié)又繼續(xù)以F音作為持續(xù)音，貫穿整段樂句。B段部分的旋律雖然在節(jié)奏與樂曲形態(tài)上有所改變，但仍繼續(xù)運用了持續(xù)低音的創(chuàng)作方式，在原本的和聲外又增添了許多特殊的音響效果。

（一）多聲部段落的呈現(xiàn)

譜例2 肖邦《夜曲》，OP.15之一，第31-32小節(jié)

肖邦在樂曲從一開始就將旋律以三聲部的方式呈現(xiàn)出來，筆者從作曲的角度觀察分析，認(rèn)為肖邦在構(gòu)思作品時針對主題的多聲部樂曲創(chuàng)作上并非只是簡單的線條組合，更是想要通過三聲部的結(jié)構(gòu)，展開出立體性的音響效果。肖邦深知鋼琴的聲學(xué)特性，因此他用三聲部的結(jié)構(gòu)來寫作此樂曲，其中內(nèi)聲部是以持續(xù)的三連音彈奏形成織體上的變化，從而讓整首樂曲聽上去更加的輕盈。B段的旋律也是以多聲部的線條作為主要創(chuàng)作手法，八度音型及整體和聲織體密度的增強，產(chǎn)生出多聲部的設(shè)計，因此在聽覺的情緒表現(xiàn)上截然不同，尤其在伴奏織體的呈現(xiàn)方面，前后兩段具有明顯的對比性，將激動熱情的B段旋律展現(xiàn)無遺（譜例2）。

（二）“震音”效果的使用

“震音”——是鋼琴演奏中較為基本的彈奏技巧。在相鄰的兩個音之間快速反復(fù)的交替演奏，制造出連續(xù)聽覺上的泛音是“震音”技巧的主要效果。起源主要與西方早期的大鍵琴有關(guān)，由于大鍵琴是撥弦類樂器，演奏出的聲音輕巧而短促，所以沒有辦法彈出較長音值是撥弦樂器最大的缺陷?！罢鹨簟奔夹g(shù)的發(fā)明就是為了彌補這類樂器短板而設(shè)計出來的?？焖俜磸?fù)的連音在共震中營造出仿佛是長音的聽覺錯覺感，進而增強了大鍵琴音樂演奏中的多樣性。如今，現(xiàn)代工業(yè)制造的鋼琴，以鋼琴內(nèi)部的擊弦器取代了西方早期傳統(tǒng)的大鍵琴撥弦的方式，但敲擊震動的弦，鋼琴音響也同樣只能是維持到弦震動停止的時候。所以“震音”的技巧很自然的就從大鍵琴演奏技法延伸到了鋼琴演奏中來，起到幫助延長音時值的功能。在古典主義時期之后，“震音”則是從單純的延音效果，慢慢地往裝飾音的方向進行演變。

肖邦所創(chuàng)作的這首夜曲作品中，將“震音”從這一簡單的裝飾音性質(zhì)中分離了出來，利用“震音”的特性引導(dǎo)演奏者與聽眾進入快速的節(jié)奏感之中，并且從快速節(jié)奏內(nèi)收尾出來。B段的旋律右手部分的“震音”一直不斷，除了單音的“震音”旋律之外，還采用了三度與六度的原位轉(zhuǎn)位音程，進而增強樂曲的飽滿度。借由鄰近音的琴鍵，快速反復(fù)地演奏，肖邦試圖將原本平凡的作曲創(chuàng)作元素轉(zhuǎn)化為搶眼的音樂旋律，著實令人耳目一新。

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