朱方舟

摘要：《愛(ài)樂(lè)之城》是由達(dá)米安·啥澤勒導(dǎo)演于2016年12月16日在美國(guó)上映的一部歌曲劇題材的電影，并一舉囊括了十四項(xiàng)奧斯卡提名。電影講了一個(gè)爵士樂(lè)鋼琴家和懷揣夢(mèng)想女演員的愛(ài)情故事，這部歌舞劇之所以能獲得如此多的獎(jiǎng)項(xiàng)，是因?yàn)樵谠嚶?tīng)語(yǔ)言方面有功不可沒(méi)的成就。通過(guò)分析研究本文先介紹了歌舞劇的電影類型和電影的內(nèi)容簡(jiǎn)介，后具體從視覺(jué)分析和聽(tīng)覺(jué)分析兩個(gè)方面研究了影片中的色彩、鏡頭、光影和音樂(lè)。

關(guān)鍵詞：《愛(ài)樂(lè)之城》 ? 視聽(tīng)語(yǔ)言 ? 分析

中圖分類號(hào)：J905 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2019）18-0162-02

《愛(ài)樂(lè)之城》是一部歌舞劇題材作品，歌舞劇產(chǎn)生在20世紀(jì)20年代，除了本身具有的電影特點(diǎn)外，相對(duì)于其他影片更注重歌曲和舞蹈成分。歌舞劇和音樂(lè)劇是不同的藝術(shù)形式，但是會(huì)在一定條件下相互轉(zhuǎn)換。有些歌舞片直接來(lái)自音樂(lè)劇，如《悲慘世界》《西區(qū)故事》等，而有些歌舞片在獲得成功之后也會(huì)改編成音樂(lè)劇，如《美女與野獸》。音樂(lè)劇和歌舞片都是具有藝術(shù)性、音樂(lè)性，但是歌舞片的電影性質(zhì)更有場(chǎng)面切換，演員特寫(xiě)和空間感。

《愛(ài)樂(lè)之城》憑借優(yōu)雅的舞姿與優(yōu)美配樂(lè)，一舉囊括了十四項(xiàng)奧斯卡提名。故事發(fā)生在洛杉磯，女主角米婭渴望成為明星和創(chuàng)作人，為了生計(jì)被迫在咖啡館打工。男主角是非常有才華的一位爵士樂(lè)作曲鋼琴家，理想是使更多的人了解并喜愛(ài)爵士樂(lè)。兩個(gè)人通過(guò)多次邂逅然后相愛(ài)，最終為了自己的理想而分道揚(yáng)鑣。

本文就其作品精彩無(wú)比的色彩運(yùn)用、鏡頭拍攝以及劇中的背景音樂(lè)等進(jìn)行分析。

一、視覺(jué)元素分析

（一）色彩在作品的運(yùn)用

色彩在片中被賦予了很重要的意義與多種表達(dá)方式。全片的畫(huà)面色彩基本上都采取了飽和的暖色調(diào)和非自然的光效，營(yíng)造出了一種優(yōu)雅的視覺(jué)盛宴。我認(rèn)為這部電影有碰撞色彩和油畫(huà)色彩。

碰撞色彩從背景色彩分析，女主試鏡失敗的冷色調(diào)到同一寢室四個(gè)女生在房間里跳舞的鮮艷明亮的對(duì)比。服飾分析女主難受心情的白襯衫到女主角的三個(gè)室友的服飾身著黃色、藍(lán)色、紅色的服飾的對(duì)比。對(duì)于渲染情節(jié)氣氛，突出主題都是非常出色，整個(gè)畫(huà)面出現(xiàn)色彩的碰撞，使觀眾目不暇接。

色彩碰撞不僅在同一場(chǎng)景中，也在影片的前后人物情感對(duì)比表現(xiàn)中。女主角在作品的前半部分的劇情中，表現(xiàn)出一種格格不入的性格。因此，在這一過(guò)程中所身著的是黃色的服飾，這一顏色與藍(lán)色為主的城市色彩，比較起來(lái)顯得十分格格不入。隨著劇情的發(fā)展，她在服飾顏色方面也逐漸起了變化，粉紅色變?yōu)樗{(lán)色。在劇情中，表現(xiàn)為和男主角相識(shí)、相愛(ài)。從而使得女主角慢慢融入城市的生活。所以顏色的變化，表現(xiàn)出人物從拒絕到接受的過(guò)程。

總的來(lái)說(shuō)，該片中任何一個(gè)畫(huà)面的設(shè)置都是經(jīng)過(guò)導(dǎo)演深思熟慮，每一個(gè)顏色元素都采用了黃色、藍(lán)色或是紅色等暖色調(diào)。即使出現(xiàn)偶爾的灰色等冷色調(diào)，也不妨礙全片的劇情旋律。酒吧、街頭、房間以及戶外的場(chǎng)景均體現(xiàn)出了導(dǎo)演對(duì)于顏色搭配的藝術(shù)美學(xué)。

（二）光影

電影的畫(huà)面藝術(shù)性不僅有色彩的重要性，還有光影的運(yùn)用，在這部影片中，光影也被多次運(yùn)用。

第一次在男主人咖啡館打工的時(shí)候，咖啡店老板要求彈奏指定的曲目，男主一邊無(wú)精打采地演奏，一邊觀察四周，確定沒(méi)有人在意的時(shí)候，這時(shí)光影隨著男主即興演奏的爵士樂(lè)開(kāi)始慢慢加深，燈光突出男主彈琴的樣子，屏蔽了身邊的一切任何事，男主就在自己的世界暢游，仿佛爵士樂(lè)就是生命的全部，開(kāi)始沉浸在自己的世界中，但隨著彈琴的結(jié)束，光影隨之消失，回歸到現(xiàn)實(shí)，是男主沒(méi)有符合老板的要求被解雇。

在影片的結(jié)尾，當(dāng)多年以后女主又一次和男主相遇，這時(shí)的男女主角都已經(jīng)完成了自己的夢(mèng)想，當(dāng)男主再一次彈奏那段即興爵士樂(lè)，隨著音樂(lè)響起，燈光聚焦到男主的身上，鏡頭緩慢的拉到到女主身上，周?chē)氖挛镆苍絹?lái)越模糊，直到女主一個(gè)人，然后音樂(lè)直接切到第一次見(jiàn)面的場(chǎng)景，這時(shí)光影的運(yùn)用更使人產(chǎn)生穿越感，一種使人充實(shí)在愛(ài)情的浪漫中，讓人忘記他們現(xiàn)在的處境，忘記不愉快。營(yíng)造了夢(mèng)境和現(xiàn)實(shí)的對(duì)比，產(chǎn)生強(qiáng)烈的反襯效果。

（三）鏡頭的運(yùn)用

本片的劇情的設(shè)計(jì)與發(fā)展，并沒(méi)有太多的驚人之處。鏡頭語(yǔ)言在片中，配合著色彩與音樂(lè)等進(jìn)行著完美視覺(jué)的打造。在片中，長(zhǎng)鏡頭運(yùn)用的較多。鏡頭語(yǔ)言中長(zhǎng)鏡頭所表現(xiàn)的是連續(xù)的、自然的時(shí)空，鏡頭在運(yùn)動(dòng)中實(shí)現(xiàn)空間的自然轉(zhuǎn)換，實(shí)現(xiàn)局部與整體的聯(lián)系，排斥了通過(guò)蒙太奇形成新空間的可能性，所以運(yùn)動(dòng)長(zhǎng)鏡頭可以使觀眾和劇中人物在連續(xù)、自然、真實(shí)的空間感受中達(dá)到視角的合一，然后獲得情感上的同步，讓觀眾產(chǎn)生身臨其境之感。

在影片的開(kāi)始部分就有一個(gè)長(zhǎng)鏡頭。從高架橋上的堵車(chē)開(kāi)始，鏡頭從一個(gè)女生唱歌到走出車(chē)子開(kāi)始，身邊的人就越來(lái)越多參加到這段音樂(lè)舞蹈中，一下子就使觀眾進(jìn)入歌舞劇的氛圍中，鏡頭通過(guò)音樂(lè)的節(jié)奏拍下每個(gè)唱歌跳舞的人，一群有理想有活力的年輕人為了掙脫高架橋堵車(chē)的沉悶情緒，紛紛通過(guò)下車(chē)載歌載舞來(lái)宣泄。

在影片將近結(jié)束之時(shí)， 導(dǎo)演運(yùn)用接近10分鐘的蒙太奇手法將男女主角從五年前的冬天相遇開(kāi)始，展開(kāi)了一段美好的與現(xiàn)實(shí)結(jié)局相反的愛(ài)情回放。透過(guò)浮光掠影的鏡頭， 時(shí)而漫天星斗， 時(shí)而落霞滿天， 在風(fēng)格上融合現(xiàn)代與復(fù)古， 使每一幀畫(huà)面都充滿浪漫與夢(mèng)幻的色彩， 給予觀眾最濃烈多彩的感官享受。這樣的閃回形式起到了懷念的功效。也更能使觀眾引發(fā)深思，一邊沉浸在失敗愛(ài)情的傷心中，又一邊考慮人生終極問(wèn)題：愛(ài)情與理想孰重孰輕。導(dǎo)演這一創(chuàng)作手法實(shí)在是在體現(xiàn)情感與視覺(jué)氛圍方面起到了很好的渲染作用。

最后，該作品在鏡頭的戰(zhàn)線上還對(duì)于好萊塢歷年的經(jīng)典之作有了很多致敬的橋段。所涉及的作品主要有《瑟堡的雨傘》《卡薩布拉卡》以及《無(wú)因的反抗》與《雨中曲》等多達(dá)三十余部經(jīng)典之作。

二、聽(tīng)覺(jué)元素的分析

聽(tīng)覺(jué)是人體五官中的組成部分之一，聽(tīng)覺(jué)的實(shí)現(xiàn)是靠聲音的傳遞。聲音帶來(lái)的某種意境感，是依賴于聽(tīng)完成的。聽(tīng)，是感性形成;覺(jué)，是靠意念產(chǎn)生。 我們可以通過(guò)聲音感受世間一切事物。當(dāng)然，聽(tīng)覺(jué)是能夠通過(guò)需求打造一個(gè)特意性需求人才。這些是視覺(jué)達(dá)不到也不可能達(dá)到的特有功能。但相對(duì)于默片時(shí)代，聲音是藝術(shù)作品的輔助手段 。

該片本身就是一部展現(xiàn)音樂(lè)與舞蹈為主的藝術(shù)作品。因此，本片的重頭內(nèi)容，除了色彩以外就是背景音樂(lè)與舞蹈。爵士樂(lè)、輕音樂(lè)等都是本片的背景音樂(lè)的主要內(nèi)容。

在片中出現(xiàn)的爵士樂(lè)風(fēng)格的曲調(diào)，與普通的爵士樂(lè)有著顯著的不同。沒(méi)有低沉與嚴(yán)肅的感覺(jué)，而是采取了歌詞陽(yáng)光、較為輕快的曲調(diào)旋律。最為突出的就是片中《城市之星》系列的三首曲目，它們很好的烘托了故事的劇情。第一首，屬于個(gè)人獨(dú)唱，歌詞較為凄涼，反映出了男主角的生活不如意。旋律較為輕快，簡(jiǎn)潔;第二首，男女主角兩人的合唱，激情與熱烈是曲目的最大特點(diǎn)。這一風(fēng)格也表達(dá)了二人情感的升溫;第三首，則是女主角單人演唱。主要功效是對(duì)于兩人認(rèn)識(shí)過(guò)程的一種回憶，起到了對(duì)于整體劇情一種關(guān)聯(lián)的敘事效果。

三、結(jié)語(yǔ)

該作品在視覺(jué)元素中很好的融入各種風(fēng)格、題材的元素，并且完美的結(jié)合在一起。一部約為兩小時(shí)的作品，很好的詮釋了情感與夢(mèng)想的碰撞過(guò)程。雖然結(jié)局是令人失望的，但是整體的創(chuàng)作風(fēng)格，尤其是視聽(tīng)元素方面實(shí)在讓人感到優(yōu)雅。其獲得金球獎(jiǎng)、奧斯卡獎(jiǎng)的多項(xiàng)提名與獎(jiǎng)項(xiàng)也是眾望所歸。同時(shí)，影片營(yíng)造出來(lái)的夢(mèng)境感也是驚人的，這也是區(qū)別于其他電影的地方。

從我國(guó)近年的影視作品來(lái)看，歌舞題材幾乎很少涉及。目前影視市場(chǎng)中恐怖、暴力、愛(ài)情、喜劇等在國(guó)內(nèi)需求量較大，受眾的關(guān)注度較高。從而忽視了藝術(shù)中最為關(guān)鍵的舞蹈與音樂(lè)的創(chuàng)作。換句話來(lái)說(shuō)，國(guó)內(nèi)創(chuàng)作者難以找到好的題材、劇本以及優(yōu)秀的舞蹈團(tuán)隊(duì)和制作團(tuán)隊(duì)等客觀因素所致。當(dāng)然這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的。實(shí)際上，沒(méi)有歌舞題材作品的創(chuàng)作與出現(xiàn)，究其根本是由于觀眾的欣賞層次所導(dǎo)致?，F(xiàn)在的影視藝術(shù)作品多以市場(chǎng)為導(dǎo)向。欣賞舞蹈作品，需要一定的藝術(shù)感染力和感知力，而對(duì)于大部分國(guó)人來(lái)說(shuō)，這種藝術(shù)文化素養(yǎng)在一定程度上有待提升?？磻T了恐怖、科幻的國(guó)人對(duì)于純藝術(shù)作品還是存在一定的認(rèn)識(shí)誤區(qū)。因此，在市場(chǎng)方面決定了這一題材難以獲得青睞。

總而言之，《愛(ài)樂(lè)之城》這部作品，給我國(guó)廣大觀眾帶來(lái)高級(jí)別的視覺(jué)盛宴的同時(shí)，也給國(guó)內(nèi)影視創(chuàng)作帶來(lái)更多的寶貴學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)與借鑒意義。

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