方 園

(銅陵學(xué)院 文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院，安徽 銅陵 244000)

十八世紀(jì)末，受法國(guó)大革命，以及工商業(yè)發(fā)展的影響，整個(gè)歐洲社會(huì)階層發(fā)生了巨大的變化，貴族階層逐漸沒落，平民階層的權(quán)利越來越受到重視，浪漫主義思潮開始在歐洲蔓延。浪漫主義首先興起于文藝創(chuàng)作，繼而影響到了音樂創(chuàng)作。浪漫主義的作曲家追求原始、自由、真摯的情感，喜愛熱烈地表達(dá)出愛情、幻想、回憶、夢(mèng)幻、死亡、異域、神秘等感受。浪漫樂派的音樂題材常包含對(duì)情感的描繪、對(duì)大自然的熱愛以及對(duì)未來無邊無際的幻想；藝術(shù)表現(xiàn)形式上突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性，夸張的手法也使用得特別多。這個(gè)時(shí)期，名家輩出，群星璀璨，舒曼以其獨(dú)特的風(fēng)格扮演了承前啟后的重要角色[1]。

羅伯特·亞歷山大·舒曼(Rebert Alexander Schumann, 1810—1856) 出生于德國(guó)音樂重鎮(zhèn)萊比錫附近的小城鎮(zhèn)茨維考。舒曼自幼敏慧，少年時(shí)期的他善于即興演奏，并嘗試作曲。1829年，舒曼開始在音樂教育家維克的門下系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。隔年創(chuàng)作出《阿貝格練習(xí)曲》，1832年創(chuàng)作出《蝴蝶》，1840年至1843年間，舒曼創(chuàng)作出了許多歌曲、室內(nèi)樂、交響曲以及一些合唱作品等。除了作曲以外，舒曼在音樂評(píng)論上也取得了極大的成就。他為音樂期刊所撰寫的音樂評(píng)論以其豐富、流暢、富有詩意的散文風(fēng)格著稱。比如，1831年，舒曼對(duì)肖邦的《請(qǐng)伸出你的手》高度贊揚(yáng)，評(píng)論中寫道：“先生們，脫帽致敬吧！這是一位天才！”[2]舒曼是浪漫樂派的核心人物，在其創(chuàng)作上常常將音樂與文學(xué)結(jié)合在一起，并具有強(qiáng)烈的抒情主義情懷，被稱為“音樂詩人”[3]。在此,筆者僅就舒曼創(chuàng)作的《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》予以賞析。

一、《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景

《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是在浪漫主義樂派興起的大環(huán)境下創(chuàng)作的。首先，音樂家們不再依附于貴族或教會(huì)，他們有更加獨(dú)立的社會(huì)地位；其次，音樂欣賞不再是上流社會(huì)的特權(quán)，平民也可以自由地欣賞音樂。這個(gè)時(shí)期，很多作曲家同時(shí)也是演奏家，他們常常通過音樂會(huì)來推廣自己的作品。為了迎合大眾的欣賞品位，炫技式的創(chuàng)作和演出成為當(dāng)時(shí)音樂的一大特色。然而，舒曼卻不愿意隨波逐流，為了炫耀技巧而犧牲創(chuàng)作的內(nèi)涵。1841年，舒曼創(chuàng)作了《A小調(diào)鋼琴與管弦樂合奏幻想曲》，他明確地表示：“我清楚地知道，自己無法為了炫耀的目的而寫作協(xié)奏曲，因此我必須想出一些不同的東西。”[4]

《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是舒曼晚期的作品。音樂史學(xué)家一般以1840年為分野，將舒曼的作品分為兩個(gè)階段。1840年以前，他寫了許多鋼琴小品，比如《狂歡節(jié)》。這些早期的作品帶有很多生動(dòng)幻想的元素，并且受到民歌的影響，與傳統(tǒng)嚴(yán)肅刻板的風(fēng)格背道而馳。1840年以后，舒曼不僅創(chuàng)作鋼琴曲，而且創(chuàng)作了很多交響樂、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、合唱音樂及歌劇。其中，很多樂曲是應(yīng)其妻子克拉拉的要求創(chuàng)作的?？死驮谄淙沼浿袑懙溃骸叭绻軌?yàn)楣芟覙穲F(tuán)創(chuàng)作，那真是太好不過了，他的想象力無法在鋼琴里得到充分的表達(dá)，他的曲子表達(dá)的完全是管弦樂的情感。我最大的理想就是他能為管弦樂撰寫一曲，那才是他的天地，真希望我可以引領(lǐng)他走向那個(gè)境界?！盵5]舒曼的協(xié)奏曲除了《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》外還有1850年創(chuàng)作的《引子與熱情的快板》《大提琴協(xié)奏曲》和1853年創(chuàng)作的 《小提琴協(xié)奏曲》，這些都屬于舒曼晚期的作品。

《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是在《A小調(diào)鋼琴與管弦樂合奏幻想曲》的基礎(chǔ)上添加兩個(gè)樂章創(chuàng)作而成的。1845年，舒曼把他在1841年創(chuàng)作的《A小調(diào)鋼琴與管弦樂合奏幻想曲》作為第一樂章，再加上兩個(gè)新創(chuàng)作的樂章，重新擴(kuò)展成為一首具有三個(gè)樂章的鋼琴協(xié)奏曲。其中，第一樂章引導(dǎo)整首歌曲的主題，第二個(gè)樂章在鋼琴和樂團(tuán)之間持續(xù)溫柔婉約的對(duì)話，第三樂章則是充滿活力的節(jié)奏體現(xiàn)，從而達(dá)到整首樂曲的一致性。

二、《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作過程

舒曼在1841年創(chuàng)作的《A小調(diào)鋼琴與管弦樂合奏幻想曲》本來是作為一個(gè)單獨(dú)的作品，但是為了使之成為一首協(xié)奏曲，必須要對(duì)原曲做一些擴(kuò)展?？死谌沼浿袑懙溃骸笆媛呀?jīng)將《幻想曲》變成了《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，成了名副其實(shí)的協(xié)奏曲?！盵5]舒曼也在其協(xié)奏曲的手稿上寫道：“第一樂章，為獨(dú)立的樂章，1841年寫于萊比錫，名為《幻想曲》，其它樂章于1845年的5、6月間在德勒斯登完成?！薄禔小調(diào)鋼琴與管弦樂合奏幻想曲》的創(chuàng)作速度非常快，大概只用了3個(gè)星期的時(shí)間。舒曼曾試圖以《深情款款的快板》為題來出版此樂章，但是未能夠和任何出版商達(dá)成協(xié)議，于是此樂曲被暫時(shí)擱置下來。1844年，舒曼移居至德勒斯登，第二年，舒曼在《A小調(diào)鋼琴與管弦樂合奏幻想曲》的基礎(chǔ)上加上一個(gè)慢板樂章的間奏曲和輪旋曲，使之成為一個(gè)具有傳統(tǒng)的三樂章的協(xié)奏曲，也就是著名的《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》[6]。

此樂曲的完成克拉拉居功至偉，事實(shí)上，舒曼移居至德勒斯登，主要是因?yàn)榭死Ｍ媛牟∏榭梢酝ㄟ^新的環(huán)境得到好轉(zhuǎn)。在此期間，舒曼憂郁癥愈發(fā)嚴(yán)重，其精神狀況愈來愈不好，經(jīng)常出現(xiàn)幻聽，不斷受噩夢(mèng)折磨，精神幾乎崩潰。然而舒曼還是創(chuàng)作出了該協(xié)奏曲的第二和第三樂章?？梢哉f，《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的完成幾乎是一個(gè)奇跡。

此作品的三個(gè)樂章，創(chuàng)作間隔雖然有4年，但是在創(chuàng)意、主題、節(jié)奏感和情感表達(dá)上渾然天成，自然融合，似乎完全沒有受到舒曼病情的影響。此作品由克拉拉于1846年在萊比錫首演，獲得非常好的評(píng)價(jià)。在以后的日子里，舒曼也曾指揮此樂曲和克拉拉同臺(tái)在維也納演出。舒曼去世后，克拉拉仍然經(jīng)常在其音樂會(huì)上演出此作品。該作品成為了19世紀(jì)鋼琴協(xié)奏曲中最受歡迎、也是代表舒曼最高水準(zhǔn)的作品之一[7]。

三、《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》之解析

舒曼在1941年創(chuàng)作了《A小調(diào)鋼琴與管弦樂合奏幻想曲》，也就是后來《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的第一樂章。這一樂章忠實(shí)地體現(xiàn)了舒曼對(duì)協(xié)奏曲的一些獨(dú)特的理解。1939年，舒曼曾經(jīng)對(duì)鋼琴協(xié)奏曲這樣評(píng)論：“將樂團(tuán)與鋼琴結(jié)合，這時(shí)樂團(tuán)不是旁觀者，而是積極的參與者，樂團(tuán)與鋼琴互相交織，呈現(xiàn)出美好的景象。”[6]《A小調(diào)鋼琴與管弦樂合奏幻想曲》采用了奏鳴曲的形式，主體因素在鋼琴與樂團(tuán)的對(duì)話中發(fā)展，獨(dú)奏樂器在全曲中處于中心地位，同時(shí)樂團(tuán)部分也扮演重要角色。另外，與傳統(tǒng)協(xié)奏曲不同的是，裝飾曲完全由舒曼本人提供，而不是使用其他人或由演奏者所寫的裝飾曲。

浪漫主義初期，協(xié)奏曲的中心是獨(dú)奏樂器，比如肖邦的協(xié)奏曲中常常把鋼琴作為中心，而樂團(tuán)部分則很少有達(dá)到可以和鋼琴相互呼應(yīng)的高度，從而導(dǎo)致鋼琴與樂團(tuán)存在一些融合的問題。對(duì)于《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，舒曼是這么評(píng)價(jià)的：“這是一首大概介于交響樂、協(xié)奏曲和大型奏鳴曲之間的作品。”[6]在這個(gè)作品中，樂團(tuán)成為了積極的參與者，和鋼琴形成了一唱一和的關(guān)系，使得鋼琴與管弦樂更加緊密地融合在一起 。這與其他浪漫主義樂派慣用的手法有很大的不同。

《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的第二和第三樂章創(chuàng)作于1945年。第一、第三樂章使用的是古典奏鳴曲形式，第二樂章為三段體。僅從形式上看，此協(xié)奏曲似乎也是遵循了傳統(tǒng)的古典形式，但是實(shí)際上與古典的協(xié)奏曲有本質(zhì)的差別。首先，《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》沒有使用合頭曲式；其次，三樂章為連續(xù)的演奏，中間沒有停止，而是在樂章與樂章之間以主題的變化實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一性；最后，鋼琴與樂團(tuán)的緊密關(guān)聯(lián)，使得樂團(tuán)對(duì)鋼琴的呼應(yīng)和支持大大加強(qiáng)。舒曼協(xié)奏曲與古典樂派協(xié)奏曲最大的不同，在于單一主題的創(chuàng)作理念。這種作曲技巧，成為浪漫時(shí)期創(chuàng)作大型作品的重要理念，在《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，舒曼也充分展示了自己獨(dú)特的一面。

《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中每個(gè)樂章的曲式結(jié)構(gòu)是不同的。第一樂章，為深情款款的快板，其曲式較為復(fù)雜；第二樂章，為優(yōu)雅小行板，曲式上為三段式的清晰結(jié)構(gòu)；第三樂章，主題是第一樂章主題的延續(xù)，在曲式上采用輪旋曲形式。如表1所示。

表1 《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》各個(gè)樂章的功能

第一樂章，以一個(gè)由樂團(tuán)制造出來的強(qiáng)音，加上鋼琴獨(dú)奏者的一個(gè)下行和弦音，亮麗地打開一個(gè)由三個(gè)小節(jié)組成的序奏。這與貝多芬第五號(hào)鋼琴協(xié)奏曲以一個(gè)簡(jiǎn)短、單一的降E大調(diào)和弦開啟管弦樂團(tuán)部分，接著展開一個(gè)強(qiáng)大的、精神充沛的無伴奏的鋼琴部分，有異曲同工之妙。

序奏后，呈現(xiàn)了第一主題，也是整首協(xié)奏曲中最主要的核心，先由管弦樂團(tuán)第一次呈現(xiàn)，再由鋼琴以相同的旋律回答。首先是三個(gè)下行的音符開啟這個(gè)主題，然后是四個(gè)音的上行和一個(gè)下行五度的間距，接著是一個(gè)八度的上跳和一個(gè)回音，最后由音階式的下行回到了主音。第一到第四小節(jié)的樂句，強(qiáng)調(diào)的是正拍的感覺，為漸進(jìn)式的移動(dòng)；第五到第八小節(jié)，為第二個(gè)樂句，使用了切分音，意欲消減正拍的感覺，從而與第一到第四節(jié)，形成鮮明的對(duì)比。第一主題，遍及整首協(xié)奏曲，不論在調(diào)性、速度、節(jié)拍還是情緒上，都做了各種變化循環(huán)。第一主題后是熱鬧氣氛的第二主題，由單簧管在樂團(tuán)部分吹奏出主旋律，使用下行的三音、漸進(jìn)上行的四音，與上行的十度。結(jié)束主題，以號(hào)角花式的形態(tài)合奏演出，在進(jìn)入發(fā)展部之前，樂器逐漸減少，只剩下鋼琴在發(fā)展部獨(dú)奏出現(xiàn)。發(fā)展部為夜曲般的譜曲，開始時(shí)是鋼琴與單簧管之間溫柔的對(duì)話，并由長(zhǎng)笛、低音管、弦樂器來豐富，大提琴在低音部支撐，形成室內(nèi)樂的形式。發(fā)展部以后，進(jìn)入再現(xiàn)部。再現(xiàn)部和古典形式一樣，以主要主題開始，第二主題和結(jié)束主題都建立在主調(diào)上。裝飾部分出現(xiàn)在第一樂章的尾聲，它整合了整個(gè)樂章的主題變形，大部分音域在感情的中間音區(qū)，這也是舒曼鋼琴作品的特色。尾奏是第一主題的一種變形，鋼琴和樂團(tuán)都以強(qiáng)大的力量演奏，樂團(tuán)與鋼琴獨(dú)奏者相互輝映，最后結(jié)束在A小調(diào)上。

第二樂章是一個(gè)較小型的樂章，相對(duì)于大型和戲劇化的第一、第三樂章，此樂章顯得親切怡人，ABA三段式的曲式結(jié)構(gòu)清晰簡(jiǎn)單。A段為F大調(diào)，B段為C大調(diào)，樂章末以A大調(diào)、a小調(diào)、A大調(diào)的調(diào)式結(jié)構(gòu)，過門到第三樂章。第一個(gè)A段，是開始主題，是鋼琴與樂團(tuán)之間的問與答。接下來的B段，鋼琴則成為伴奏，而由樂團(tuán)部分的大提琴提供主旋律。再次回落到A段，則繼續(xù)維持鋼琴與樂團(tuán)的對(duì)話效果。值得玩味的是第二樂章的過門。此段漸漸進(jìn)入寂靜、安寧，突然遠(yuǎn)處升起一股神秘的號(hào)角聲，使我們回憶起第一樂章的主要主題。鋼琴也以半音效果溫和地做出回應(yīng)，而號(hào)角聲也安靜地以小調(diào)再度陳述一次，增加了神秘感。

第三樂章，印證了“把最好的留到最后”這句話。通常最光輝的協(xié)奏曲樂章，都是保留到最后才亮麗出場(chǎng)，舒曼的《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》也遵循了這個(gè)慣例。第三樂章的主要主題，鋼琴在A大調(diào)上，出現(xiàn)了源于第一樂章的主要主題的變形，以精神飽滿的三拍舞曲形態(tài)呈現(xiàn)。此主題的變化，開始于一個(gè)號(hào)角花式吹奏的上行主題，從三度跳進(jìn)下行的音程開始，呈現(xiàn)了強(qiáng)大的力度，適度地改變了原主題的特征。第二主題，則展現(xiàn)了舒曼擅長(zhǎng)使用的切分音手法，讓聽眾感受到強(qiáng)烈的節(jié)奏變化，同樣采用樂團(tuán)與鋼琴一問一答的方式呈現(xiàn)。在結(jié)束主題中，樂團(tuán)單獨(dú)演奏，使獨(dú)奏者在尾奏之前有一個(gè)短暫的休息。尾奏的長(zhǎng)度超過200個(gè)小節(jié)，它進(jìn)一步將前面協(xié)奏曲的素材加以整合，涵蓋了鋼琴上的所有音域。

總的來說，在《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，舒曼集合了傳統(tǒng)協(xié)奏曲的概念，同時(shí)又結(jié)合了當(dāng)時(shí)協(xié)奏曲的獨(dú)特風(fēng)格，具有高度的獨(dú)創(chuàng)性。最具有特色的是一單一主題的概念建立在三個(gè)樂章上，由和聲、旋律、節(jié)奏的變化，賦予此曲旺盛的生命力。舒曼超凡的創(chuàng)造力，將單一與變化貫穿三個(gè)樂章，完美地達(dá)成了樂曲的主題單一性與變化性的統(tǒng)一。

四、結(jié)語

舒曼的《A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》毫無疑問是鋼琴協(xié)奏曲的經(jīng)典之作。鋼琴獨(dú)奏部分技巧高超，但絲毫不給人炫技的感覺，反倒是和管弦樂部分渾然一體，將舒曼的浪漫主義情懷發(fā)揮得淋漓盡致。此協(xié)奏曲同時(shí)也保留了許多古典協(xié)奏曲的特征，例如在調(diào)性安排上，第一主題和第二主題的調(diào)性，承襲了古典樂派的規(guī)則，完美地勾勒出曲式的架構(gòu)，使之具有高度的演奏創(chuàng)作性。