從《沉香》系列作品看舞臺化民間舞的新模式

2019-11-13 04:52:36

藝術(shù)評論 2019年6期

[內(nèi)容提要]本文以北京舞蹈學院中國民族民間舞系近年來推出的《沉香》系列作品為研究對象，通過梳理該系列的作品，總結(jié)出其舞臺化民間舞的創(chuàng)新模式，即在傳統(tǒng)民間采風的基礎(chǔ)上和在國家政策的扶持下，最大限度地保留民間素材的完整性、起舞場景真實性和舞蹈動作的厚重感，減少編導創(chuàng)作的成分，從而營造一個既來源于鄉(xiāng)土又適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的劇場環(huán)境，使古老且豐厚的民間舞蹈資源轉(zhuǎn)化為具有鄉(xiāng)土氣息的傳統(tǒng)樂舞集錦，為民族舞蹈文化的傳承與發(fā)展提供了可借鑒的范式。

從戴愛蓮的“邊疆音樂舞蹈大會”算起，中國民間舞登上劇場舞臺的歷史已達七十余年之久。從田間地頭、節(jié)慶民俗的歌舞活動轉(zhuǎn)化為登上舞臺、技藝俱佳的舞蹈作品，其舞臺化的過程充滿了幻想和情思。事實上，我國的民間舞蹈藝術(shù)家曾多次采風，最終創(chuàng)作了大量觀眾喜聞樂見的優(yōu)秀作品。例如1945年，戴愛蓮進入西南西康地區(qū)搜集、挖掘并整理了漢族、藏族、維吾爾族、彝族、瑤族和羌族的素材，排演了《瑤人之鼓》《嘉戎酒會》《啞子背瘋》等，并于1946年在重慶青年館首演了“邊疆音樂舞蹈大會”；1954年，盛婕帶領(lǐng)著舞蹈教員考察了東北的二人轉(zhuǎn)、浙江的龍舞、江西的儺舞等，編演了《龍舞》等劇目。

從民間挖掘素材，提煉出主要的動作特征，并以此為依據(jù)來創(chuàng)作該民族的舞蹈作品是舞臺化民間舞傳統(tǒng)的創(chuàng)作路徑。在北京舞蹈學院中國民族民間舞系的《沉香》系列作品推出后，舞臺化民間舞的編創(chuàng)方式似乎發(fā)生了轉(zhuǎn)變，本文將從采風方式、保護機制、編創(chuàng)尺度、鄉(xiāng)土情懷四個方面對這種轉(zhuǎn)變進行評述。

一、“民間掘?qū)殹保赫w思維和場景還原

中國民間舞在被搬上舞臺的過程中一直遵循著“從民間來”的原則，這不僅使學院派民間舞在編創(chuàng)上有本可依、有據(jù)可查，而且還發(fā)揚了寶貴的民間舞蹈文化。同時，這也是蘇聯(lián)莫伊謝耶夫國家模范民間舞蹈團在創(chuàng)作和演出中的基本準則。莫伊謝耶夫在20世紀50年代訪問中國時，曾談道：“‘人民性’是民間舞的精神實質(zhì)，更是創(chuàng)作民間舞的首要標準；鮮明地反映人民的民族性格是創(chuàng)作者的基本原則；將人民中間發(fā)展著的民間舞搜集起來，根據(jù)舞臺技術(shù)、戲劇原理加工創(chuàng)造……是創(chuàng)作者的最高原則?！睆拿耖g采風，提煉出該民族或該地區(qū)的動作特征和舞蹈動律，再編創(chuàng)出具有典型風格的舞蹈作品，還將整理出課堂教學的教材，這些造就了舞臺化民間舞的“民間性”和“歷史繼承性”。這種思路是舞臺化民間舞的傳統(tǒng)采風方式與必不可少的步驟和過程，同時也貫穿于《沉香》系列作品對民間素材挖掘和開發(fā)的實踐中。

在《沉香》系列作品中，“整體思維”和“場景還原”是具有創(chuàng)新意義的?！罢w思維”貫穿于采風活動的全過程，落實于民間舞蹈的素材、動作、隊形、服飾等各個方面。“整體思維”要求采風的過程與信仰、勞動、求偶、祭祀等功能聯(lián)系起來，最大可能地保留原汁原味的舞蹈，而非只是學習舞蹈動作，例如《沉香·伍》中就呈現(xiàn)了我國西南邊陲納西族的祭祀舞蹈“東巴舞”等。此外，整體思維還要求盡可能地保留傳統(tǒng)樂舞“詩樂舞”三位一體的形式，即演員要在舞臺上邊歌邊舞，這對學生而言無疑增加了難度，最典型的要數(shù)《沉香·伍》中的“江西采茶舞”，兩位演員幾乎從頭“唱”到了尾，也從頭“舞”到了尾。

此外，“場景還原”也是《沉香》系列作品對采風結(jié)果的呈現(xiàn)，即在劇場環(huán)境中運用道具、幕布等舞美手段還原民間舞蹈發(fā)生的場域。由于民間舞演出環(huán)境的特殊性，因而場地往往選在廟會、田間、村落等，這些特殊的場景具有一定的文化含義，與民間舞相得益彰。因而，《沉香·伍》中安徽花鼓燈“馮”“石”兩個班子的對決場景、廣西瑤族的青年男女圍著銅鼓熱烈地跳著“蘆笙長鼓舞”的場景等都極具舞臺的感染性和沖擊力。

二、國家在場：民間舞保護的創(chuàng)新機制

《沉香》系列作品由北京舞蹈學院中國民族民間舞系精彩呈現(xiàn)，是一部精品薈萃的民族傳統(tǒng)樂舞集錦，目前在國家大劇院上演的已是第五季。第一季的《沉香》雖上演于2014年，但追根溯源的話，這個項目從2010年便早已啟動。

2010年，北京市屬高?！案邔哟稳瞬刨Y助計劃”設(shè)立了“中國人口較少民族舞蹈文化傳承發(fā)展與審美研究”項目。負責該項目的北京舞蹈學院鄧佑玲副院長在此后四年的時間里，帶領(lǐng)自己的研究團隊，先后走訪了普米、怒、阿昌、基諾、毛南、鄂倫春、達斡爾、赫哲等少數(shù)民族，積累了這些民族和地區(qū)的舞蹈資源。正如鄧佑玲所言，“舞蹈是人類文化生活中產(chǎn)生最早的藝術(shù)形式之一，也代表著一個民族的靈魂”，但長期以來，流傳在民族地區(qū)的舞蹈基本處于自生自滅的尷尬境地，既缺乏長效有力的機制保障，也流失了無數(shù)身懷絕技的民間高人。再加上其自娛性、自發(fā)性的特點，直接導致了數(shù)量和質(zhì)量上的削減，甚至還有瀕臨滅絕的風險。

《沉香》系列作品所體現(xiàn)的“國家在場”主要包括兩個方面：其一，《沉香》系列作品獲得了國家級、省級非遺保護傳承人的幫助和支持。非遺是當下最為熱門的文化保護項目，集中體現(xiàn)了我國傳承文化遺產(chǎn)的決心和責任。截至今年，國務(wù)院批準公布了4批一千三百余項國家級非遺代表性項目，各?。▍^(qū)、市）公布了一萬五千余項省級代表性項目，四萬三千余項市級代表性項目。文化和旅游部認定了5批三千余名國家級非遺代表性項目代表性傳承人，各?。▍^(qū)、市）認定了一萬五千余名省級代表性傳承人。在《沉香》系列作品中，漢族京西太平鼓傳承藝人高洪偉、維吾爾族庫車賽乃姆傳承藝人納斯爾·努蘇爾、傈僳族阿尺目刮傳承藝人李碧清、漢族安徽花鼓燈傳承藝人金明等人都是國家級的非遺項目代表性傳承人。由北京舞蹈學院派出教師和學生進行學習，非遺項目代表性傳承人給予指導，為中國民族民間舞的發(fā)展和推廣搭設(shè)了橋梁，使原汁原味的民間藝術(shù)大放光彩成為了可能。

其二，以北京文化藝術(shù)基金為代表的機構(gòu)和組織，為貫徹落實國家關(guān)于文化建設(shè)的重大決策部署，繁榮發(fā)展社會主義文藝，進而對優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)創(chuàng)作、傳播交流推廣、藝術(shù)人才培養(yǎng)項目開展資助。北京文化藝術(shù)基金是在北京市委、市政府和市委宣傳部的指導下，由北京市文化和旅游局發(fā)起設(shè)立，旨在繁榮文藝創(chuàng)作、培養(yǎng)藝術(shù)人才。在《沉香·伍》的傳習中，北京舞蹈學院借助了北京文化藝術(shù)基金的資助，更有如虎添翼之感。

正是國家層面的政策扶持和資金幫助，使得散落于全國各地的民間文化得以呈現(xiàn)于世和公之于眾。例如在服務(wù)首都文化建設(shè)中，《沉香》系列作品增添了“京西太平鼓”的傳承項目，這對弘揚首都文藝資源起到了促進作用。在“一帶一路”倡議下，《沉香》系列作品還將羅馬尼亞奧爾特尼亞霍拉舞、塞爾維亞的科洛舞等納入其中，展現(xiàn)出一定的國際視野和民族自信。

三、道器平衡：舞臺化民間舞的編創(chuàng)尺度

民間舞蹈的資源雖然豐富，但是將其搬上舞臺卻并非易事，其難點不僅在于演出場景的轉(zhuǎn)換，更在于內(nèi)涵的一致性和風格的統(tǒng)一性。盡管中國民間舞已經(jīng)取得了長足的發(fā)展，但是與之伴隨而來的爭議和話題也層出不窮，例如對“中國民族民間舞”概念的邏輯定位問題、職業(yè)化民間舞的“民間性”問題等等。其中，最具爭議的還是民間素材轉(zhuǎn)化為舞臺作品的尺度問題。

在歐建平看來，外國民間舞的創(chuàng)作大抵按照“原生化”“藝術(shù)化”“商品化”的路徑發(fā)展，進而在保留民間元素的程度、適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的廣度上具有差異。外國的民間舞之所以能夠出現(xiàn)這樣的區(qū)分度，不僅在于每個國家和地區(qū)不同的經(jīng)濟環(huán)境所導致的對待舞蹈的差異，而且更在于他們對待“民間”這一素材的不同態(tài)度。觀照國內(nèi)，類似的分類方法似乎也已經(jīng)成型，例如“原生態(tài)”“次生態(tài)”“衍生態(tài)”等。原生態(tài)的民間舞蹈是指與當?shù)孛袼祝▋x式或活動）文化密切相關(guān)的民間生活本身，即在原有生態(tài)“屬地”存活、展現(xiàn)的歌舞形式，最大程度地保留了“屬地”生態(tài)的存在樣式和文化內(nèi)涵；次生態(tài)民間舞蹈為族群參與的現(xiàn)代文化活動，即在原有生態(tài)“屬地”借助現(xiàn)代手段存活、展示的歌舞形式；衍生態(tài)民間舞蹈是指現(xiàn)代劇場藝術(shù)，即在原“屬地”或異地由職業(yè)舞蹈工作者經(jīng)過收集、整理、加工、提煉，使用原生態(tài)或準原生態(tài)音樂舞蹈素材創(chuàng)作、改編，并以舞臺表演形式存活、流傳的舞蹈形式。在國外的民間舞創(chuàng)作中，“原生化”“藝術(shù)化”“商品化”三大創(chuàng)作模式可被用于舞臺化的實踐中去，但是在國內(nèi)領(lǐng)域，似乎原生態(tài)的舞蹈在其文化屬地中上演才會被認為是理所應(yīng)當?shù)?。以《云南映象》為例，舞蹈家楊麗萍所帶領(lǐng)的非職業(yè)化舞者將云南原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞與民族舞重新整合后，舞蹈理論界普遍認為其是一部商品化的充滿古樸與新意的大型歌舞集錦，而非真正意義上原生態(tài)的民間歌舞。

《沉香》系列作品對舞臺化民間舞的編創(chuàng)尺度問題的探討主要體現(xiàn)在觀念和技術(shù)兩個層面。其一，在觀念上，《沉香》系列作品將散見于民間的舞蹈片段以一種“不加修飾”的方式呈現(xiàn)于舞臺。與學院派民間舞的創(chuàng)作不同，《沉香》的作品幾乎全部還原民間，編導家創(chuàng)作的痕跡較少，極大地保留了民間舞蹈的精神內(nèi)涵和形式特點。多年以來，我國在經(jīng)濟上和城市化進程中突飛猛進，造成了大眾和專業(yè)的藝術(shù)工作者對民間文化的疏離，甚至出現(xiàn)了“藝人亡、藝技失”的狀況。反映在舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域，舞臺上出現(xiàn)了一批只選取某些民族素材為己所用卻不敢觸及民族精神實質(zhì)的作品，更有甚者，還出現(xiàn)了一些僅僅滿足文化獵奇和感官享受的作品?！冻料恪废盗凶髌坊貧w了對民間舞蹈久違的親近，用巨大的勇氣和魄力重新審視了散落在祖國甚至全世界各地的傳統(tǒng)樂舞。

其二，在技術(shù)上，《沉香》系列作品探索了一條淡化編創(chuàng)技術(shù)的舞臺化民間舞創(chuàng)作路徑。在多屆的中國舞蹈“荷花獎”民族民間舞評獎的現(xiàn)場，多位評委和嘉賓都曾指出“千舞一面”“風格雷同”的弊病，但該問題一直沒有得到有效解決和突破。究其原因，一方面在于創(chuàng)作者沒有真正深入到民間進行采風，無法用舞蹈或舞劇作品承載具有典型民族特征的精神內(nèi)涵，另一方面則在于編導技法的濫用導致隊形和調(diào)度的千篇一律。由于《沉香》系列作品中較少采用固有的編導技法，甚至還有淡化技法的傾向，從而使作品中較少出現(xiàn)相同的隊形，在隊形上也切換自如，杜絕了“套路化”的舞臺處理。

在城市生活的觀眾難以深入到鄉(xiāng)間地頭和參與到原生態(tài)的民俗節(jié)慶之中，因而舞臺化民間舞的創(chuàng)作必然要適應(yīng)當代人的欣賞規(guī)律和審美期待，那些大肆運用現(xiàn)代編導技法的民間舞作品則會因脫離“泥土”太久而難以獲得共鳴。因此，盡管不能完全盡如人意，但《沉香》系列作品的舞臺化處理不失是一種新的編創(chuàng)模式。

四、鄉(xiāng)土情懷：《沉香》系列的初心和使命

舞蹈藝術(shù)的特殊性在于不能夠像文字語言那樣世代傳頌，即便當今的記錄手段已經(jīng)十分先進，但是仍無法完全解決這一問題。傳統(tǒng)與當代、繼承與創(chuàng)新是舞蹈領(lǐng)域需要直面的命題，而活態(tài)傳承則是最有可能使民間舞生生不息的繼承和保護方式。

《沉香》系列作品從2014年的第一季延續(xù)至今年的第五季，除了《沉香·叁》稍顯現(xiàn)代以外，其余的作品大都顯得鄉(xiāng)土氣息十足。盡管已經(jīng)累計了5臺民族傳統(tǒng)樂舞集錦，歷經(jīng)了北京舞蹈學院中國民族民間舞系高度、黃奕華兩位系主任，但《沉香》依然是一個具有活力、散發(fā)魅力的文化品牌，其最值得稱贊的地方在于高等院校的學生對民間舞的活態(tài)傳承，體現(xiàn)出北京舞蹈學院師生的鄉(xiāng)土情懷。從內(nèi)容上看，作品主題的來源大多是與民間舞的核心觀念相一致，例如對祖先和神靈的敬仰、對美好愛情的渴望、對來年收獲的追求等。從形式上看，以男女對舞、圈舞等為主，主題動作較為單一，隊形變換較為隨意。

北京舞蹈學院中國民族民間舞系所培養(yǎng)的學生一般具有較好的身體條件和舞蹈技巧，高難度的動作和眼花繚亂的舞段對他們來說易如反掌。但是從目前呈現(xiàn)的《沉香》系列作品中，這群師生所要追求的似乎并非高難度的技巧展示，而是“老老實實”地還原了每一個民族的舞蹈場景，“認認真真”地演繹該民族的風土人情，即便有時只是從頭到尾地敲鼓或玩樂般地邊跑邊拍手?！皩W生們說，跟藝人學習舞蹈，盡管不斷地練習，卻怎么也表現(xiàn)不出民間舞蹈文化的那份厚重感……可見這是民間舞的一種美感或是一種精神氣質(zhì)，肢體語言一旦缺乏這種美感或者表現(xiàn)不足，其表現(xiàn)力就缺少了最動人、最有價值的那一面，反之，如能將這種厚重感表現(xiàn)出來，動作就美了或者動作的味道就對了?！边@種厚重感在以往的民間舞教學中似乎并沒有放在首要的位置，如今能夠引起重視也是對鄉(xiāng)土的回歸和重新發(fā)現(xiàn)。

結(jié)語

伴隨著《沉香·伍》的上演，民間舞領(lǐng)域的老問題和新話題依舊值得探討。圍繞著“向民間采風”“非遺傳統(tǒng)舞蹈保護”“原生態(tài)舞蹈舞臺化”等方面，《沉香》系列作品都在繼承傳統(tǒng)的道路上展開新的嘗試。目前看來，這一文化品牌項目不僅對北京舞蹈學院中國民間民間舞系產(chǎn)生極為微妙的影響，并在舞臺化民間舞創(chuàng)作方面打造了一個可供借鑒的樣本，也許會形成一股具有引領(lǐng)作用的潮流。

注釋：

[1]歐建平.莫伊塞耶夫民間舞三級跳與中國二三事[J].舞蹈，2017（2）.

[2]北京市文化與旅游局官網(wǎng).http://whlyj.beijing.gov.cn.

[3]慕羽.中國民族民間舞創(chuàng)作的話語立場[J].民族藝術(shù)研究，2014（2）：7.