張偉棟
有時(shí)被問及喜歡當(dāng)代哪位詩人,我的回答是楊牧。海子談?wù)摵蔂柕铝值臅r(shí)候,使用了一個(gè)很精妙的比喻,他說:“看荷爾德林的詩,我內(nèi)心的一片茫茫無際的大沙漠,開始有清泉涌出。”我的真實(shí)感受與海子相類似,我所說的喜歡乃是感受到一股暖流流入心房,內(nèi)心開始蕩漾起斑斕的波紋。巴什拉說:“人所能知者,必先已入夢(mèng)。”真正的喜愛,也必是夢(mèng)的顯現(xiàn)。
我是偶然間讀到了楊牧,之前看紀(jì)錄片《他們?cè)趰u嶼寫作》,對(duì)楊牧并無深刻印象,直到閱讀了“理想國”出版的這本綠皮《楊牧詩選》,我立即警覺,這是一個(gè)必須讀全集的詩人,他的詩匯流了詩歌史上的重要時(shí)刻,將古典、浪漫、現(xiàn)代融為一體,自造一宏偉的格局,不讀全集,無以追蹤其流變究竟。隨后,我耗時(shí)半年千方百計(jì)買來了洪范書店的三冊(cè)《楊牧詩集》和《長短歌行》,心中自然是無限歡喜,這四冊(cè)詩集包含了楊牧目前創(chuàng)作的絕大部分詩歌,五六百首詩,跨度近六十年,令人感嘆時(shí)間的奇跡,恍然若夢(mèng)。我不舍晝夜,快速讀完一遍,為某種奇境所捕獲,如《大子夜歌》所示。
我已經(jīng)縮小成子夜
靈巧悠遠(yuǎn),富于南朝的
氣味。
《楊牧詩選》收錄了近六十年詩作的菁華,我一時(shí)還想不出,新詩史上有哪一部詩選集可以與其相比較,詩選的每一首都值得細(xì)讀,堪稱作詩的典范。我偏愛這些詩作崇高典雅、深沉幽邃、溫柔敦厚的風(fēng)格,并在語言的次第轉(zhuǎn)折之際顯示出音樂的至高無上,我偏愛其以現(xiàn)代漢語贏取了古典的詩心,轉(zhuǎn)識(shí)成智,將傳統(tǒng)激活為更高層次的啟示,同時(shí)以浪漫派的心識(shí),將自我提升到罕見的高度以窺識(shí)宇宙之欲。這本三百多頁的詩選也向我們展示了楊牧持續(xù)的創(chuàng)造力,他每一個(gè)時(shí)期皆有重大突破,語言的演化致力于推動(dòng)詩之各種形式的革新,我想,僅憑這一點(diǎn),楊牧都必將成為新詩的一個(gè)標(biāo)尺。
寫詩很多年以后,我愈來愈喜歡海德格爾的一個(gè)說法,他在《詩歌中的語言》中說,“每個(gè)偉大的詩人都只出于一首獨(dú)一的詩來作詩。衡量其偉大的標(biāo)準(zhǔn)乃是在于詩人在何種程度上致力于這種獨(dú)一性”,也就是說,這獨(dú)一的詩乃是詩人作詩的源泉,也是真理的隱蔽源泉。《楊牧詩選》正是致力于這種獨(dú)一性的寫照,或許可以用楊牧的一句詩來概括,“相對(duì)的/你設(shè)想捕捉永恒于一瞬”。那“運(yùn)動(dòng)著的巨流之源泉”不正從這句詩中涌動(dòng)而出嗎?他整個(gè)的寫作不也正是“朝向一首詩的完成”、獨(dú)一的詩嗎?
有人說,楊牧是現(xiàn)代漢語詩史上的偉大詩人,但這不是我們這代人能做出的判斷,偉大是一個(gè)時(shí)間的概念,需要幾代人的聯(lián)合判定,需要漫長的歷史經(jīng)驗(yàn)給予證實(shí)和加冕,對(duì)我而言,他是最值得信賴與尊敬的詩人,可以教會(huì)我們?nèi)ハ胂笠环N偉大的詩歌,并以堅(jiān)定的方式回應(yīng)漢語的未來。
我常常想,在詩之真理沒落的時(shí)代,一定有熱愛孤獨(dú)的詩人吧,于黯淡之中承受語言的孕育與錘煉,并“掙脫自身,獨(dú)自置身于偉大的風(fēng)暴中”。這里引用的是里爾克的詩句,其語言通透澄明,其含義闊大精深,倘若將里爾克《預(yù)感》中的這句詩轉(zhuǎn)換成哲學(xué)的表述則是:“由于詩人如此這般獨(dú)自保持在對(duì)他的使命的極度孤立中,他就代表性地因而真正地為他的民族謀求真理?!蔽覟榇四芟氲降漠?dāng)代詩人乃是昌耀。
為了講課,我曾把那本厚達(dá)千頁的《昌耀詩文總集》翻閱過幾遍,對(duì)我來說,這是少有的奇異閱讀體驗(yàn),我所感受到的是,在那些按照時(shí)間順序排列的詩文背后,一個(gè)詩人在我們時(shí)代的命運(yùn)恰如海德格爾的表述,是“一切詭奇可畏者中的詭奇可畏至甚者”。但我無法在課堂上傳達(dá)我的真實(shí)感受與思考,由于詩之真理的沒落,在課堂上我以難言、退讓的方式無數(shù)次地體味過那種孤獨(dú)。我滿腔熱情地講述過《兇年逸稿》《慈航》《大山的囚徒》《雪。土伯特女人和她的男人及三個(gè)孩子之歌》等這樣的作品,由于它們和時(shí)代的緊密關(guān)聯(lián),而試圖喚起詩的經(jīng)驗(yàn)與認(rèn)知,實(shí)際上事與愿違。
我自己更偏愛昌耀20 世紀(jì)90年代的作品,比如《感受白色羊時(shí)的一刻》《晴光白銀一樣耀眼》《從啟開的窗口騁目雪原》《純粹美之模擬》《玉蜀黎:每日的迎神式》《意義的求索》《生命的渴意》等等。我認(rèn)為,20 世紀(jì)90年代是昌耀最富創(chuàng)造力的時(shí)期,經(jīng)過前兩個(gè)時(shí)期的錘煉與殉道式的追求,用昌耀自己的話說是,“為之廢寢忘食,勞形傷神,不知熬干了多少燈油?!保ā秾?duì)詩的追求》)他的寫作進(jìn)入了與里爾克的“哀歌時(shí)期”相比擬的,如有神助的高峰狀態(tài),而獲得了一種至高的真理。這真理乃是照亮事物的理解之光,代價(jià)則是與噩運(yùn)、痛苦相伴,正如海德格爾所說:“只有借助追問和探究所消耗的全部辛勞,走遍這條完整的解放道路的所有階段,理解之光才會(huì)出現(xiàn)并敞亮起來?!保ā墩撜胬淼谋举|(zhì)》)昌耀的詩,清楚顯示出這樣的一條真理之路,踏上這樣一條道路,就如“置身于偉大的風(fēng)暴中”。
昌耀生于1936年,卒于2000年,跨越了三個(gè)時(shí)代,從最初依靠對(duì)詩的欲望和沖動(dòng)而開始的青春寫作一直到晚年無所依傍孤絕而卓然的語言歷險(xiǎn),其四十多年的寫作生涯,不斷地超越自我的邊界而推進(jìn)其詩歌進(jìn)程,考慮到時(shí)代中的歷史巨變與個(gè)人際遇之突轉(zhuǎn),這種推進(jìn)與超越幾乎可以說是一個(gè)奇跡。昌耀形容他自己時(shí)說:“我是歲月有意孕成的一爿琴鍵?!彼@句話道出了詩的本質(zhì),也看清楚了自己的命運(yùn),事實(shí)上,他正是歷史的琴鍵,承擔(dān)著歷史的重力,并傳達(dá)出歷史的真理。
讀過李笠的三本詩集《最好吃的雞》《雪的供詞》和《回家》,我覺得最好的還是《雪的供詞》,因?yàn)檫@一本更好地展示了李笠的“獨(dú)一性”,任何人想要深入理解詩歌,都必須知曉這一標(biāo)準(zhǔn)的意義。外行人以“好詩”的標(biāo)準(zhǔn)來要求詩人,然而,“好詩”并不是評(píng)價(jià)一個(gè)詩人的最重要標(biāo)準(zhǔn),因?yàn)橐粋€(gè)人通過借鑒模仿,依然可以寫出好詩,可是無法寫出“獨(dú)一性”的詩。“獨(dú)一性”才是一個(gè)詩人之所以為詩人的絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn),一些詩人要?dú)v經(jīng)千辛萬苦無數(shù)蛻變方能獲得這種“獨(dú)一性”,而另一些詩人可能終生都無法獲得。海德格爾曾如是說,衡量一個(gè)詩人的偉大,就看其何種程度致力于這種“獨(dú)一性”,我深以為然。
按照“好詩”的標(biāo)準(zhǔn),《雪的供詞》收錄的一百多首詩當(dāng)中,其實(shí)有許多“壞詩”,或是因?yàn)榻Y(jié)構(gòu)的缺陷,或是由于節(jié)奏的單調(diào)沉悶,或是某個(gè)比喻的濫用,或是過于即興等等,總之,一個(gè)微小的過失就可能使一首詩變壞?!堆┑墓┰~》也不是我心目中的最佳選本,我暗暗覺得,如果能刪減為八十首詩左右,會(huì)呈現(xiàn)為一部理想詩集的樣子,就像拉金的詩集《高窗》,要遠(yuǎn)遠(yuǎn)比他的《拉金詩全集》完美得多,這樣說也是著眼于詩的“獨(dú)一性”。
恰從“獨(dú)一性”的角度,我們才可以看到李笠的詩具有的獨(dú)特審美意識(shí),正是這種意識(shí)將黎明、轟鳴的火車、詩人、母語、記憶的狼群、迷路的孩子等詞語,以近乎神秘但又清晰透明,極其日常但又充滿超驗(yàn)色彩,極其現(xiàn)實(shí)但又極其戲劇化的方式排列、組合、拆解與升降,如《旅行》一詩;這種意識(shí)所孵化的現(xiàn)實(shí)感將現(xiàn)實(shí)、歷史、夢(mèng)境、欲望與想象巧妙融合在一起,并以戲劇性的畫面呈現(xiàn)出來,如《中國書法》;同時(shí)使他的語言在現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí),自白與對(duì)話,抒情與戲劇之間展開它的韻律與向度,如《幾乎是一首悲歌》。
在談?wù)撟约旱淖髌肪唧w如何寫作時(shí),李笠是這樣說的:“這些見證———詩——始終遵循著我推崇的‘手寫我心’的詩歌創(chuàng)作原則。它們通常從日常生活的一個(gè)場(chǎng)景,一個(gè)事件或一個(gè)人物出發(fā),然后營造一個(gè)讓人感覺身臨其境的詩意氛圍,并常在詩中留出空間,讓讀者來填,在直接中透出微妙。”這還只是一個(gè)簡單的陳述,事實(shí)上,“獨(dú)一性”并非別的,乃是來自記憶與時(shí)間深處的深刻召喚,或者說,是一種神秘的召喚。我相信,凡是優(yōu)秀的詩人都能體會(huì)到這一點(diǎn),并因此知曉,詩并非是自我的彰顯表演,而是自我與深處的連通,但首先要克服時(shí)代的表象與虛幻的自我。德里達(dá)說,詩是記憶與心靈,恰是包含了對(duì)這一“獨(dú)一性”的深刻理解。
李笠的一些詩暗示出,時(shí)間的意義就在于揮霍耗費(fèi)冒險(xiǎn)而絕處逢生、柳暗花明,這正是來自時(shí)間深處的召喚。他的一首詩《陪北島賭》給出了他自己的答案:“賭就是寫作,對(duì)抗/死神——上帝,做西西弗這樣孤絕無助的人”“放開寫!向命運(yùn)挑戰(zhàn)!”“做西西弗這樣孤絕無助的人”,我想,這是理解李笠詩歌的最佳線索,也是一個(gè)深刻的時(shí)間命題。