所謂“指揮”一般是指西方交響樂、管弦樂、歌劇、舞劇或大合唱中控制表演節(jié)奏、解釋作品內(nèi)容的具有權(quán)威性和領(lǐng)導(dǎo)性的樂隊成員。所謂“戲曲指揮”，在傳統(tǒng)戲曲中是沒有這個行當(dāng)和稱謂的，它的出現(xiàn)，乃在上世紀(jì)六、七十年代大搞“樣板戲”的情況下才有的一個新行當(dāng)、新稱謂。由于“樣板戲”使用了西方管弦樂和中國傳統(tǒng)戲曲樂隊相結(jié)合的形式，其結(jié)果是戲曲司鼓不熟悉管弦樂隊之性能，而管弦樂樂師則對戲曲完全陌生，更不了解戲曲“打鼓佬”的鼓板語言。于是倉促間不得不在“樣板戲”中采取“雙指揮”的建制，即既有“指揮”又有“司鼓”?？梢姟半p指揮”乃是一種臨時湊合和不得已而為之的權(quán)宜之計。而“樣板戲”消歇之后，很多劇團都恢復(fù)了傳統(tǒng)戲的三大件、四大件的樂隊，所謂“戲曲指揮”也都作了撤裁，大多只剩下了司鼓。但是，也有不少劇團受到“樣板戲”的啟發(fā)，不再滿足于原始的三大件、四大件，而開始組建中西合璧的大樂隊（一般都達不到單管制的配置），所以原來的“打鼓佬”就不得不隨著時代的發(fā)展而進行新的變化，學(xué)習(xí)新的技能。那么，怎么變，如何變，丟掉傳統(tǒng)那就是無根之作，墨守傳統(tǒng)就是僵化之物，跟上時代步伐，契合人們的欣賞思維和需求，是戲曲發(fā)展的必由之路。這對于一個戲曲司鼓來說更需要自己改變觀念，變化思維，不斷學(xué)習(xí)，更新知識，提高技藝，這更是戲曲司鼓達到戲曲指揮必需具備的素質(zhì)。

其實，戲曲司鼓和戲曲指揮的任務(wù)是一樣的，是音樂的導(dǎo)演，揭示音樂作品思想感情，使音樂生命化的再現(xiàn)者，是作曲家與演員、聽眾溝通思想感情的重要媒介。他們的任務(wù)首先是真正了解戲曲，了解戲曲作品，正確、全面、深刻地表現(xiàn)音樂作品，將作曲家賦予音樂與唱腔的深刻內(nèi)涵和音響構(gòu)思完整地揭示出來，并賦予它以二度創(chuàng)造，用風(fēng)格特異的肢體語言和得體的指揮姿態(tài)，準(zhǔn)確清晰地陳述樂思。除司鼓具備的技能下，它還需一個非常繁復(fù)的運作過程，如各樂器不同聲部進入，主旋律與付旋律交叉出現(xiàn)，作曲配器的風(fēng)格各異，音樂加鑼鼓的默契，手勢與鼓板轉(zhuǎn)換操作，唱腔和配音的強弱快慢，音樂色彩的濃淡柔鋼等等，特別是對音樂的和聲、配器、復(fù)調(diào)及樂器法則的了解，更是一個戲曲指揮必需具備的技能。

面對一個較龐大的戲曲管弦樂隊深感要成功指揮一臺戲的演出，需努力做到以下幾點，即：1.全劇在胸中；2.音樂在心中；3.細節(jié)要重視；4.操作要規(guī)范。

1.全劇在胸中(全劇的劇情）

即是對劇情要全面了解，首先熟讀劇本，對人物角色要全面知曉，對人物關(guān)系需了如指掌，全劇的高潮在哪里、人物角色的情感交叉點在哪里，不同場次不同人物角色間發(fā)生了怎樣的戲曲沖突等等。把握住了全劇就是成功的關(guān)鍵，力爭將演員與樂隊（表演與伴奏）控制在導(dǎo)演規(guī)定的舞臺節(jié)奏之中，有機地融為一體，決不能一知半解，這將會進入茫然的操作境地，更可怕的是會對全劇產(chǎn)生不可彌補的損失。舞臺藝術(shù)是一門時間藝術(shù)，錯過了無法重來，因此一臺戲的成功永遠是各部門默契而精彩的配合而成，而作為一臺戲的指揮它將要負起極主要的工作責(zé)任，切不可馬馬虎虎，一半糊涂一半清醒，把握好全劇舞臺演出的節(jié)奏和情感，永遠是一個好的戲曲指揮（司鼓）必備的素質(zhì)。

2.音樂在心中（全劇的音樂）

當(dāng)作曲音樂總譜完成后，司鼓必須認真的看，細心的品。音樂的起伏、調(diào)性的轉(zhuǎn)換、節(jié)奏的變化、聲部的進出都需心中有數(shù)，唱腔配器部分還需注意與演員的演唱默契，因為繁復(fù)的配器手法演員可能會開不了口，這需要我們多提醒，多練習(xí)，其次配音的音樂與舞臺的說白、動作、舞蹈等節(jié)奏點的默契，有時湊一個動作，湊一個時間點，稍有誤差，會產(chǎn)生無法彌補舞臺遺憾，這都需指揮配合舞臺表演精心操作來完成。

如今的配器一般都使用五線譜，作為指揮也需要慢慢熟悉，略知一二。一般情況下，指揮不可能用總譜操作的在此情況下。自己要做詳細的記錄，樂器的進入，器種的類別，用什么節(jié)奏型進入等等一一清楚。過去的京劇現(xiàn)代戲演奏譜，上面是簡譜旋律，下面有五線譜線條，便于演奏員看譜演奏。而現(xiàn)在的演奏分譜都是單獨寫的，聲部的進入較有點麻煩，都需要指揮手點進入，故做好自己細致的案頭工作非常重要，完成對音樂總譜的全面認識，才能在日后的排練和演出中帶來愉快而理想的工作效果。

3.細節(jié)要重視（不能忽視的環(huán)節(jié)）

指揮他必須帶領(lǐng)樂師門完整準(zhǔn)確地體現(xiàn)好全劇的音樂（包括文武場），要做到此點，決不能忽視音樂的細節(jié)，每一段、每一節(jié)都不可輕視，細節(jié)猶如是人體的每一個細胞，只有健康的細胞才能有良好的身體，完成只是整體，準(zhǔn)確無誤就是細節(jié)，舞臺上千變?nèi)f化，樂池里交錯變幻。而所謂細節(jié)1、橫線條的旋律線，旋律是音樂的主體，一切配器手法都是圍繞旋律而寫，戲曲音樂又是以演唱旋律為主的，托好腔，保好調(diào)是戲曲音樂的主線，而兩者又是互相呼應(yīng)，相得益彰。2、多聲部是錦上添花，缺它不可，少它干枯。3、節(jié)奏：一切松緊急緩，起伏跌宕離不開節(jié)奏的變化，猶如人體心臟跳動快慢變化。4、音色：就是錦上添花的各種花色，絢麗多彩，讓人賞心悅目；5、強弱變化就好像變化中的天氣，一年四季，變化無窮，弱如微風(fēng)，強如暴雨。還有鼓板與手勢的交錯合理運用等等，這些點點滴滴的音樂體現(xiàn)都與戲緊密相連，息息相關(guān)，更是一臺戲能否成功的關(guān)鍵所在，其次還要與主奏樂器（錫劇主胡）做細致的商榷和協(xié)調(diào)，使兩者配合默契，處理樂曲更趨完美，一臺戲的演出往往細節(jié)決定成敗，必須重視。

4.操作要規(guī)范（鼓板與手勢）

面對一個較大的戲曲管弦樂隊（中西混合）司鼓的照顧面遇到的挑戰(zhàn)，更給自己帶來一個嶄新的，充滿活力的挑戰(zhàn)，指揮的一舉一動，將影響著全劇，不當(dāng)?shù)膭幼魍鶗o樂隊造成誤奏，給演出帶來瑕疵，給舞臺帶來麻煩，無論是情緒的變化，還是節(jié)奏的變化，都需要通過動作來提示，而預(yù)備拍是指揮技術(shù)中非常重要的組成部分，預(yù)備拍更是給樂隊的一種準(zhǔn)確的演奏提示，它包括讓演奏員順利而自然的進入。用什么情緒進入，以哪種節(jié)奏型進入，進入時與舞臺的情緒是否相符等等，如在錫劇“卿卿如晤”一戲中，小提琴一段詠嘆調(diào)式的獨奏，配合演員動作的演奏，散而又不能松，長而不能拖，在保證樂句完整的情況下，還要默契的配合好演員的舞臺動作，既能讓獨奏者情緒自然，技術(shù)出色的發(fā)揮出來，又能使演員感到音樂的情感讓他（她）的表演，發(fā)揮得淋漓盡致，兩者配合相得益彰，看是簡單的樂句，指揮手勢動作來不得半點馬虎和疏忽。戲曲指揮與交響樂指揮不同處除手勢動作外，它還需要牢牢掌控著鼓和板，兩者既統(tǒng)一又獨立，統(tǒng)一在全劇中，獨立于操作定位上。特別在唱腔中的間奏上（過門），鼓點的安排，要恰當(dāng)自如，要為情緒而敲，不能流于形式，在較抒情的間奏中，一般是不用鼓點的，有時可以板都不敲，而在較激烈和激動的情緒里還是需要用加強的鼓點來操作，就如京劇中的鼓套子，它就是烘托情緒的一種操作手法。兩者間的轉(zhuǎn)換運用一定要合理合規(guī)，自然貼切，既要體現(xiàn)音樂的表現(xiàn)力，更要顧及舞臺上演員情感的表演。一付鼓芊就是手中的指揮棒，有時候鼓芊是放下的，尤其是在大段的背景音樂，過場音樂，伴舞音樂的出現(xiàn)，根本是不受鼓和板的控制，這個時候的音樂協(xié)調(diào)就必須要用手勢指揮。

戲曲是有打擊樂的，在打擊樂與音樂的交匯中，不能手忙腳亂，在打擊樂緊接音樂的情況下，最后接音樂的那個點上需加大動作，便于樂隊準(zhǔn)確進入，而兩手動作需干凈利落。鼓和板要放的快，拿的快，就好像兩手要當(dāng)四手用(因為沒有專門的手勢指揮)，只有規(guī)范和合理的手勢動作，才能保證樂曲完美而有情感的體現(xiàn)。

戲曲是一門集文學(xué)，表演，音樂（聲樂與器樂）舞蹈，舞美等多種元素為一體的綜合藝術(shù)而音樂又是其中重要的組成的部分，我國三百多個劇種，能體現(xiàn)劇種風(fēng)格和特色的那就是音樂與唱腔，雖然音樂是聽覺藝術(shù)，但它是有具體形象的，當(dāng)它與舞臺上的視覺藝術(shù)相結(jié)合，同欣賞時，那音樂形象將更為鮮明生動，更具感染力。

身為戲曲指揮應(yīng)做到人在戲外，心在戲中，情隨戲變，神隨戲動。戲曲音樂離不開戲，有戲才有曲，有戲才有樂，因而音樂如何準(zhǔn)確地體現(xiàn)戲劇內(nèi)容和成功的塑造人物形象是戲曲音樂的首要任務(wù)，而全劇音樂的情感把握更是一個戲曲指揮的首要之重，要讓樂隊動情，先要自己動情，要讓觀眾感動，必先自己感動。