何 芳 (大連科技學(xué)院 外國語學(xué)院，遼寧 大連 116023)

一、引 言

近年來，漫改電影漸成日本影視行業(yè)主流。最新上映的《鐮倉物語》便是代表。這部電影起初是在《漫畫Town》上長期連載的推理漫畫，講述了推理小說家一色正和與妻子亞紀子所遇到的各類怪談奇遇。《鐮倉物語》表面上看是推理破案題材，奇幻色彩很濃烈，其實導(dǎo)演用一個又一個的故事為我們搭建了一個奇妙但十分溫情的鐮倉世界，用細膩的描述將劇情層層展開，直達觀影者內(nèi)心最柔軟的部分。可以說這是一部獻給成年人的治愈童話。

治愈一詞，作為一種文化現(xiàn)象，起源于日本。1999年日本歌手坂本龍一發(fā)行了一張治愈系單曲，受到了廣泛好評和喜愛，自此“治愈系”一詞開始風(fēng)靡日本。全球化趨勢下，這一新興詞語也搭乘文化輸出的順風(fēng)車，進入全球觀眾的視野，成為20世紀末的流行語?！爸斡币辉~原指人們從消極、倦怠的負面情緒中恢復(fù)過來，感到平靜、舒暢、治愈。如今這一詞匯已經(jīng)滲透到了日本的音樂、小說、影視、動漫、美食等各個領(lǐng)域，發(fā)展成為一種多樣化的治愈系文化產(chǎn)業(yè)。

本文運用文本分析的方法，從敘事與主題兩個方面探討這部作品的治愈系特征，進而分析我國同類型影片的發(fā)展現(xiàn)狀與前景。

二、影片《鐮倉物語》的敘事內(nèi)容與方式

(一)內(nèi)容簡介

《鐮倉物語》是2017年在日本上映的一部魔幻愛情片，2018年9月在國內(nèi)上映，原著為西岸良平1984年開始連載的超長人氣推理漫畫《鐮倉物語》，至今已銷售900萬冊。故事以鐮倉為舞臺，講述推理作家一色正和(堺雅人)與年輕妻子亞紀子(高畑充希)的故事。男主一色正和是一位窮困的作家，他的妻子亞紀子比他小十幾歲，古靈精怪，不擅長做家務(wù)，經(jīng)常將廚房搞得一團糟，可是他們的生活也因此充滿了樂趣。生活中他們不僅遇到千奇百怪的案件，還一起解決妖怪、幽靈等問題。當某天亞紀子被妖怪帶走后，正和奮不顧身闖進黃泉拯救妻子，最終抱得美人歸。

(二)《鐮倉物語》中的愛情主旋律敘事

乍一看，這部《鐮倉物語》似乎是一部標準的日系奇幻電影。影片中充斥著典型的日本怪談文化因素。故事發(fā)生在日本的古都——鐮倉，這是一個人、妖混居，可以通往異世界的神奇之地。在這里，無論是人，還是幽靈甚至是神仙都可以共同居住，和平共處。亞紀子剛搬進來，就在自家花園里看見了奔跑的河童；兩人還會去逛鐮倉的妖怪夜市。然而，仔細品味卻會發(fā)現(xiàn)，這并不是一部簡單的志怪電影。因為無論是奇幻色彩，還是惡魔地府，都只是影片對夫妻二人生活的一個陪襯，影片真正所在乎的，僅僅是“已經(jīng)是夫妻的你和我”這件事而已。正和與亞紀子的愛情和濃濃愛意始終貫穿整部影片的敘事之中。

從他們的最初見面開始，雖然兩人年齡的差距會讓觀眾覺得不太和諧，但正是這種違和感突出了主人公的愛情，年齡、身份、乃至生死在他們的愛情面前冰消瓦解，隨著劇情的深入，讓人覺得他們結(jié)成夫妻是理所應(yīng)當、命中注定的，正如我國古代傳說里的前世姻緣。當亞紀子被問到為什么會看上比自己大這么多的男人時，她很開心地回答：“第一眼看到，就覺得他會是我的丈夫?！痹詾橹皇莻€普通的大叔配嬌妻的橋段而已，沒想到是在為之后的天頭鬼之深情做鋪墊。在黃泉國，當三人相遇時，天頭鬼直言：“為了讓你們不能結(jié)婚，我好不容易把你們相遇的時間推遲了20年?！笨吹竭@里，我們就明白了，原來影片里的各種鬼怪情節(jié)只是鋪墊而已，是為了考驗和凸顯主人公愛情的忠貞和永恒。

《鐮倉物語》自始至終都有愛情帶給人的溫暖感覺，比如正和的責任編輯本田對妻子的愛。當本田重病纏身、不久于人世的時候，他最放心不下的是妻子和孩子。死神同情他一家的遭遇，讓本田以青蛙頭人身的樣子暫時留在人間陪伴她們。這時，本田看到了妻子有了新的追求者，為了讓妻子和孩子能夠生活得更好，本田沒有讓嫉妒和愛沖昏頭腦，而是千方百計地考驗追求者是否會像他那樣去愛自己的妻子，這種無私的愛讓人動容。

而影片中還有一種觸動靈魂、跨越生死的愛情，那是一對老夫妻的愛情。老婦人本來已經(jīng)故去，但放心不下無人照顧的丈夫，不肯獨自去黃泉之國。而死神也為老夫妻的愛情所感動，同意老婦人留在人世照顧癱瘓的丈夫。在老婦人的精心照顧下，丈夫安詳而幸福地度過了在人世的最后時光。丈夫去世后，夫妻兩人攜手共赴黃泉國，好像是去開啟一段新的充滿愛的旅程。這樣的愛情可謂感天動地了吧。

(三)《鐮倉物語》中的生與死

影片色調(diào)復(fù)古，昏黃的調(diào)子將整個故事描摹得既溫暖又夢幻，這種幽冥的光線氛圍契合生死兩界邊緣的模糊與灰色地帶，順利出入其間也顯得順理成章，有幾分像日本著名動畫大師宮崎駿的奧斯卡獲獎作品《千與千尋》——夜市場景與黃泉列車非常具有宮崎駿視效感。日本人對電車總是有一種情懷，他們認為電車可以把人帶去另一個世界，所以在這部影片當中，我們也能見到運用電車的這一個場景，確實也留下了非常夢幻的印象。

人類對生與死之間是有種害怕的，可是在這部影片當中，你仿佛只把它當成了一個簡簡單單的狀態(tài)，而每一個妖怪也并不是我們所想的這么邪惡，就連那個阻礙主人公愛情的天頭鬼，其實也是因為非常愛著女主，才做出了這么多可恨的行為。

在黃泉國，男主還遇到了自己已故的父母，看到了自己的父母安寧、祥和地生活在這片地方。通過和父母重新交流，正和解開了心中的疑團，從父母那里獲得了力量。所以，這樣的黃泉之國，無論對于正和還是每一位觀影者而言，并不是恐怖的代名詞，而是每一個人所停留的一個中轉(zhuǎn)站而已，正如電影里所說，“這里只是人們開啟下一段人生之前稍做休息的地方”，與我們平時所想象的不一樣。這也正是這部電影的魅力所在，用一種非常獨特以及奇幻的敘事方式，把死亡這件事情平和地從另一個角度展示，更多的則是展示了影片里面人物的情感。

三、《鐮倉物語》的“治愈系”主題

(一)《鐮倉物語》的治愈系特征

影片延續(xù)了原作中溫暖動人的情緒基調(diào)，在將故事娓娓道來的同時，首先讓人感到奇妙的是其創(chuàng)作者漫無邊際的出色想象力，不論是對影片中妖怪的各色造型，還是橫跨生與死間的列車，又或是情節(jié)中出現(xiàn)的貧窮神、魔法等設(shè)定，都足以讓觀者沉浸在導(dǎo)演所構(gòu)建的異想世界中，去享受一趟非同凡響的鐮倉之旅。而另一方面，其人妖共處的世界觀又不禁讓人聯(lián)想到《千與千尋》。相比《千與千尋》中宮崎駿對人與妖的深層隱喻和壓抑氛圍，《鐮倉物語》這部作品顯然明亮了許多，它所要展示的情感和態(tài)度總是一種讓人愿意去相信世界美好，調(diào)和人性深處對死亡的無知與恐懼，從這個角度來說，《鐮倉物語》的電影觀非常創(chuàng)新，也十分治愈。

雖然影片講述的是一個生死相隔的陰陽穿梭故事，但導(dǎo)演卻用了一種溫暖的手法，將死亡變得可以面對，能夠訴說。整部影片對死亡的展現(xiàn)思路和《尋夢環(huán)游記》頗為相似，導(dǎo)演用童話的世界來包括起嚴肅的生死命題，不論是影片中的陰間使者形象，又或是去往陰間旅途中所展現(xiàn)出的美景，都充滿了豐富的積極元素和高飽和度的暖色調(diào)，在一個奇幻的氛圍下，讓死亡變得不那么可怕。導(dǎo)演通過兩人的愛情故事，試圖重新講述那個古老但重要的命題，那就是純粹的、義無反顧的愛。影片通過奇幻的背景設(shè)定，將整個故事與現(xiàn)實世界相互剝離，浸入式的尋愛旅程再次喚醒了觀眾內(nèi)心久違的純真，而這也正是整個故事的意義所在，它試圖讓你暫時拋開世俗的煩惱，去回憶，去想起，去重新找回那份久違的、埋藏心底的那份勇敢去愛的能力。可以說，《鐮倉物語》是山崎貴創(chuàng)作的一部十分成功的治愈系奇幻經(jīng)典。

(二)“治愈系”影片的現(xiàn)實意義

在現(xiàn)今社會里，每個人的競爭和生活壓力都很大，而“治愈系”影片的出現(xiàn)正是迎合了這種社會需求，因此頗受觀眾認可，市場前景看好。

“治愈系”一詞源于日本，二戰(zhàn)之后，日本依靠西方科技與經(jīng)濟迅速崛起，隨之而帶來一系列社會問題，加之日本的東方民族個性，東西方、傳統(tǒng)和現(xiàn)代的沖突在日本社會顯得尤為明顯，而作為獨立的社會人，在這種充滿競爭與沖突的社會里必然會產(chǎn)生一定的心理變化和問題，而文化的包容性和社會性決定了在日本率先出現(xiàn)了有“治愈”療效的文化產(chǎn)業(yè)，其中包含了動漫、文學(xué)作品、音樂和影視作品等。其中“治愈系”電影的發(fā)展尤為迅速，其影片大多以唯美的敘事風(fēng)格和簡約的敘述手法，通過東方文化特有的溫馨和細膩詮釋生命真諦。

隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們的心理壓力也隨之增大，抑郁、焦慮、孤獨等心理問題逐漸凸顯，人們對撫慰心靈的文化產(chǎn)品需求日益增加，“治愈系”文化不啻于在心靈沙漠中出現(xiàn)的一塊綠洲，在我國的傳播和發(fā)展速度極快，畫面溫馨、情節(jié)生動的“治愈系”電影更是頗受觀眾歡迎，占有了相當大的市場份額。

四、《鐮倉物語》給我國同類型影片的借鑒和思考

“治愈系”電影作品已成為目前市場的寵兒，究其原因是因為其兼具文化性、社會性和經(jīng)濟效益性。近年來，我國與《鐮倉物語》同類型的治愈系玄幻電影在崎嶇中不斷發(fā)展，前有《畫皮》《倩女幽魂》，后有《大魚海棠》《捉妖記》等，有的獲得了成功，得到市場和觀眾的廣泛好評；有的則不甚了了，毀譽參半。不論在票房上還是在口碑上，其中鮮有能與《鐮倉物語》并駕齊驅(qū)、一較高下的影片。

《鐮倉物語》為代表的日本“治愈系”影片之所以能夠在我國市場獲得成功，一方面是我國與日本文化上的共通性和相似性，使得我國觀眾很容易理解影片中的情節(jié)和各種文化符號，產(chǎn)生所謂的“通感”；另一方面是日本影片特有的細膩、含蓄的表現(xiàn)手法和風(fēng)格，使得觀眾能夠獲得充分的“帶入感”。另外，高超的制作和特效水平也為其加分不少。

電影是一個國家最直接和豐富的文化載體，通過一部電影可以了解一個國家的諸如文化、社會、經(jīng)濟等諸多方面的特質(zhì)。通過分析《鐮倉物語》獲得的成功可以看出，“只有民族的，才是世界的”。日本的“治愈系”電影正是通過深入挖掘剖析日本的社會問題，讓我們看到現(xiàn)代工業(yè)社會里“人性”的光輝和價值所在。而其表現(xiàn)手段上的民族性更是值得我們借鑒。在日本同類影片中我們很少看到現(xiàn)代科技手段的炫技，更多的是生活細節(jié)的細膩描寫以及日本傳統(tǒng)民族文化的充分展示，比如日式庭院、和服、木屐和各種傳統(tǒng)習(xí)俗，在影片中都給外國觀眾以耳目一新的感覺，對于和日本一衣帶水，有許多文化共性的中國觀眾，則更會感到既新奇又親切。

筆者認為，我國目前的玄幻類治愈系影片應(yīng)該走出嘩眾取寵和炫耀特技的怪圈，一是要從文化層面深入挖掘，我國的傳統(tǒng)文化歷史悠久、博大精深，可以為電影提供很多素材。二是要更加貼近社會、貼近生活，影片情節(jié)要能夠真實反映社會生活，只有這樣才能真正感動觀眾，吸引觀眾。三是要研究市場，既要注重影片的票房又要開發(fā)相關(guān)的附加經(jīng)濟價值，可以說《鐮倉物語》為日本古都鐮倉做了很好的市場推廣，影片上映后，鐮倉成為日本旅游的又一個熱點城市。筆者從文化、社會、經(jīng)濟三方面分析了我國同類影片可以借鑒的地方，希望在不久的將來能夠出現(xiàn)超越《鐮倉物語》的本土影片。