羅丹：讓石頭長出人的靈魂

石坂

羅丹眼中的藝術美

羅丹生于一個貧窮的基督教家庭，他的父親是一名警務信使，母親則是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，但其他功課都很糟糕。在姐姐的支持下，父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。并靠姐姐掙來的工錢供他讀書。羅丹十四歲開始隨荷拉斯·勒考克學畫，后又隨安托萬-路易·巴里學雕塑，還當過加里?！へ惱账沟闹郑⑷ケ壤麜r布魯塞爾創(chuàng)作裝飾雕塑五年。

1875年，羅丹游意大利時深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法。羅丹善于用豐富多樣的繪畫手法塑造出神態(tài)逼真而富有力量的藝術形象，以千變萬化的雕像展現(xiàn)人世間可悲可喜、可愛可怖的眾生相，以此讓人們窺見生命的真諦和藝術創(chuàng)造的意義，他的雕塑真誠地把人類生活中最深刻的愛與美揭示出來，并奉獻給了人類。

羅丹的藝術生涯是從《塌鼻男人》開始的。這是一件直接來源于生活的作品。由于請不起模特，羅丹只好請了一個叫畢比的乞丐當模特。畢比的鼻梁塌陷，面容衰老丑陋，但在羅丹眼里藝術的美丑和現(xiàn)實的美丑意義不盡相同，他從不回避形式上的丑陋。羅丹從一個雕塑家的角度發(fā)現(xiàn)了畢比的美，于是他在作品中極力強調畢比面部的起伏和扭曲感，似乎這其中存在著的不是畢比一個人，而是整個人類的愁苦和凄涼。這種直接從生活中選取素材，又如此逼真地再現(xiàn)眼可見的真實，我們在居斯塔夫·庫爾貝、讓·弗朗索瓦·米勒、奧諾雷·杜米埃、愛德華·馬奈等油畫家的作品中曾看到，它表現(xiàn)了這個時代的一致追求：廢除一直統(tǒng)治美術的學院派理想化的真實觀，賦予藝術以現(xiàn)實的直接性，它也因此反映了另一個觀點，即以現(xiàn)代的丑反對傳統(tǒng)學院的美。這種丑在今天看來其實只是一種現(xiàn)實性的真實，但在當時卻是一種反叛，在羅丹后來的作品中可以看出這種反叛意識貫穿了他的一生，毫無疑問，這種反叛必然遭到學院派或保守觀眾的厭惡。

天堂之門與地獄之門間的無盡迷思

《地獄之門》這件大型雕塑共有一百八十六個形象，是羅丹根據(jù)但丁《神曲》中的《地獄篇》構思創(chuàng)作的，歷時達三十七年，甚至在他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為內在的痛苦與壓抑的靈魂。為了《地獄之門》，羅丹用了一年的時間閱讀但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虛幻世界里，他用一百多幅畫將書中描寫的八層地獄畫了出來，又運用水墨勾勒輪廓，用褐色水彩顏料襯出陰影以體現(xiàn)出立體效果。

羅丹從洛倫佐·吉貝爾蒂為意大利佛羅倫薩圣若望洗禮堂創(chuàng)作的《天堂之門》中汲取靈感，他將大門分成十個面板，每個門板上各有五個，以裝飾性邊框和鑲邊分割開，面板上沒有任何細節(jié)，羅丹僅僅用幾個簡單步驟便勾勒出了雕塑的總體布局。

第二個模型集中在幾塊面板上勾勒出構圖，這些淺浮雕布滿了極小的人物雕塑，想要準確辨認出表達的主題是不可能的，但是顯然其中的很多人像組合與當代一些畫作頗為相近。

之后，羅丹很快將面板的數(shù)量由十個減少到八個，不久后又放棄了將兩扇門隔開的想法?！兜鬲z之門》的結構采用了哥特藝術的某些特點：兩扇門中間樹立著一個間柱，柱頂裝飾著羅丹的人體雕塑《思想者》，它位于門楣中心的位置，然而這一作品更多是從文藝復興建筑風格中汲取了靈感。

《思想者》將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融為一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示出人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。這是一個強勁而富有內力、成熟而又深刻的形象，那生命感強烈的軀體在一種極為痛苦的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭、托腮的手臂、低俯的軀干、彎曲的下肢……似乎人體的一切細節(jié)都被一種無形的壓力所驅使，緊緊地向內聚攏，仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。

羅丹曾解釋說：“一個人的形象和姿態(tài)必然顯露出他心中的感情，形體表達內在精神?！?/p>

部分永遠無法替代整體

巴爾扎克是法國十九世紀文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實主義的精神。羅丹對他非常敬慕，十分樂意為他塑像，所以1891年法國文學家協(xié)會委托羅丹塑一尊巴爾扎克像時，他當即表示：“我要做一番非同尋常的事業(yè)。”羅丹十歲時，巴爾扎克就已去世，因此在形象的塑造上，他做了大量的閱讀和研究，前后完成了四十多件形象習作，著意刻畫一代文豪的外貌和精神特征。羅丹認為創(chuàng)造形似的巴爾扎克并不重要，“我考慮的是他的熱情工作、他的艱難生活、他不息的戰(zhàn)斗、他的偉大膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切?！?/p>

羅丹塑造的巴爾扎克是夜間漫步的形象。巴爾扎克習慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹塑造了他披著睡衣在星空下沉思的形象。據(jù)說原作中巴爾扎克有一雙智慧的手，但羅丹在征求他的學生、助手布德爾的意見時，布德爾贊美道：“這雙手雕得太好了！”羅丹聽后便拿起錘子砸掉了這雙手，因為他怕這雙手過分突出而讓人忽略了真正的重點，后來人們看到的《巴爾扎克像》的雙手被睡袍緊緊遮蓋。作品完成后，出人意料的是委托人拒絕接受，甚至指責這尊雕像像一只企鵝、一個雪人、一個怪胎，還有的人認為《巴爾扎克像》是十九世紀末頹廢風氣和精神錯亂的象征。

面對紛至沓來的批評和指責，羅丹卻說：“我的《巴爾扎克像》，他的動態(tài)和模樣使人聯(lián)想到他的生活、思想和社會環(huán)境，他與社會生活是不可分離的，他是個真實的活生生的人?！栋蜖栐讼瘛肥俏乙簧捻敺?，是我全部生命奮斗的成果，也是我的美學理想的集中體現(xiàn)”。

羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷，同時也是被人理解和支持的一生，而他始終以一種偉大的人格正確面對這一切，一生攀登，并最終登上了米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅信藝術即感情，他的所有作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感，以此而論，羅丹是最杰出的浪漫主義雕刻大師。

然而，羅丹的偉大，還在于他的深刻思想，他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘力與美，這使得他的藝術具備博大精深的品格，既動之以情，又發(fā)人深省。羅丹跨越了門戶派別，超越了時代和地區(qū)，他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，畢生投入到對藝術的執(zhí)著追求和地區(qū)人生種種痛苦的思索中他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠啟迪著人們不斷思考。

眾所周知，奧古斯特·羅丹是法國著名的雕塑藝術家，他在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學史上的地位，他與阿里斯蒂德·馬約爾和埃米爾·安托萬·布德爾并稱“歐洲雕刻三大支柱”。