美學(xué)框架下的莊子“天人合一”思想與“大地藝術(shù)”

張曉童

摘 要：莊子的“天人合一”美學(xué)講究以道家思想為核心的無為而治的處世態(tài)度，中國的政治以儒家的入世哲學(xué)為主要思想，所以這種無為思想在政治上沒有得到重視，對中國的政治沒有很大的影響，但是這種順應(yīng)自然、內(nèi)涵深厚的思想?yún)s對中國的文人藝術(shù)（繪畫、音樂）造成了很深遠的影響，這種道家美學(xué)成為中國文人藝術(shù)思想精神、審美甚至生活的境界。當(dāng)代“大地藝術(shù)”可以被視為溝通中西自然美學(xué)的橋梁，是“天人合一”思想在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的具體實踐。莊子曰“天地有大美”，老子講“道法自然”，而“大地藝術(shù)”也是一反西方藝術(shù)與自然對峙的常態(tài)，走到廣闊的天地之間，順應(yīng)自然規(guī)律?！按蟮厮囆g(shù)”改變了以人（藝術(shù)家）為中心的創(chuàng)作方式，以自然造化為材料進行藝術(shù)創(chuàng)作，竭盡所能地去掉人為的“創(chuàng)造”，保存自然的原生態(tài)并與自然共同完成作品，如同道家的“無為而無不為”，藝術(shù)表現(xiàn)上更是“無法之法”。

關(guān)鍵詞：天人合一;大地藝術(shù);中國傳統(tǒng)美學(xué);自然美學(xué)

一、莊子“天人合一”之于藝術(shù)思想

近現(xiàn)代有研究稱：“‘自然美概念大約是在 20 世紀(jì)之初與美學(xué)學(xué)科一起乘著西學(xué)東漸之風(fēng)進入中國人的學(xué)術(shù)語匯中的?！蓖鯂S于《紅樓夢評論》（1904）和《古雅之在美學(xué)上之位置》（1907） 等文中就在與“藝術(shù)之美”相對的意義上運用了“自然之美”概念，且認為前者優(yōu)于后者[1]?！安贿^，由于先天性地受西方藝術(shù)哲學(xué)美學(xué)、文藝美學(xué)甚至藝術(shù)學(xué)美學(xué)等觀念的影響，自然美問題研究往往僅只作為一種雖與藝術(shù)美并列但重要性遠不及后者的美的類型進入研究者的論域，并未獲得自己的學(xué)術(shù)獨立性，因而整體上處于被忽略的狀態(tài)?！盵2]

不可否認，“自然美”作為一種美學(xué)的名詞，是從西方引進的外來語，但有意識地對自然進行關(guān)注的思想，在中國自古有之。實際上，人與自然的關(guān)系才是左右著我們自然美學(xué)觀的主要因素。中國與西方在如何看待人與自然關(guān)系的問題上有著非常大的差別，這是由于中西不同的文化傳統(tǒng)所導(dǎo)致，中國與西方自然美學(xué)觀的差別也由此而來。

“天人合一”的精神可以說是中國人與自然關(guān)系的最準(zhǔn)確表達，《莊子·達生》曰：“天地者，萬物之父母也?！盵3]這句話體現(xiàn)了中國人自古對自然的尊重與敬仰。

“天人合一”實際上就是反對人與自然對立，強調(diào)天地萬物和諧統(tǒng)一。這里講“天人合一”而不講“萬物合一”，恰是注意到了人與自然容易對立起來，針對我們?nèi)菀滓匀藶橹行目创钪嫒f物這樣一個問題而提出的。因此，道家的“天人合一”即是遵循自然規(guī)律，破除對立思想，讓人和自然在這種“合一”之中同時獲得自由。道家的“無為而治”并非什么也不做，其亦是“道法自然”的意思。表面上看莊子“知其不可奈何而安之若命”[4]的思想十分消極。但實際上，這是一種超越生死，以豁達的心胸看待世間一切苦厄，人與自然融為一體的自由的境界。人世間所發(fā)生的悲歡離合無非是自然界的“野火燒山，猛風(fēng)折樹”，待“春風(fēng)吹又生”之時，又是一個新的開始。“天人合一”的思想造就了中國傳統(tǒng)文人與自然的和諧統(tǒng)一自然美學(xué)觀。

另外，“天人合一”也是中國古代文人進行藝術(shù)創(chuàng)作時的靈感來源，對文學(xué)、繪畫、音樂等產(chǎn)生了重要影響。在生活中，文人士大夫喜歡游歷山川，在大自然中靜思冥想，感受自然給其帶來的源源不絕的樸實而清澈的藝術(shù)靈感。南朝謝赫在《古畫品錄》中提到“六法”，排在第一位最高級的一法叫“氣韻生動”，而這“氣韻生動”首先便是要求畫作自然不矯揉造作才能達到的藝術(shù)境界。可見自然在中國文人藝術(shù)的思想中的重要地位。

山水畫是中國特有的繪畫形式，其不同于西方“風(fēng)景畫”。山水畫的藝術(shù)品評是在人與自然的和諧統(tǒng)一的基礎(chǔ)上的。唐代畫家張璪提到的“外師造化，中得心源”充分反映了中國古代文人畫家的“天人合一”思想，是中國繪畫精神的經(jīng)典理論。以大自然為老師，方能得到最終級的藝術(shù)精神。這個“師”字準(zhǔn)確地反映了中國文人不與自然對立，并不是把自然當(dāng)作寫生描摹的對象，而是向自然學(xué)習(xí)并融入自然的心態(tài)。

謝筱珣指出“五代的山水畫家董源、巨然運用長短披麻皺惟妙惟肖地表現(xiàn)南方的山水。北宋畫家郭熙推崇的是“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”，發(fā)明了畫山石的“鬼臉皺”和畫樹枝的“鹿角枝”。南宋米家父子的米點皺，劉李馬夏的大小斧劈皺等，都是畫家通過對當(dāng)?shù)鼐拔锏纳钊胗^察、寫生、體驗，然后進行主觀意念自我加工和總結(jié)：畫竹，暗喻氣節(jié)和虛心;畫蘭，表露高雅和圣潔;畫梅，象征高傲和不屈;畫松，意味著人格力量和青春不老?！盵5]中國古代繪畫的勾、皴、點、染等技法并非描摹客觀對象所產(chǎn)生的技術(shù)，更多的是通過自然的啟發(fā)以及繪畫的內(nèi)容表達出一種性格和非實體的精神狀態(tài)。中國畫的筆墨講究點到為止，與對景寫生自然再現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格是迥然不同的。

二、西方藝術(shù)思想與中國藝術(shù)思想差異

中西哲學(xué)在面對自然的觀念上是截然相反的。與中國不同，西方的哲學(xué)與藝術(shù)思想是人與自然對立的。由于地理上中國的兩河流域孕育了中國人的農(nóng)耕文明，所以中國人對自然的態(tài)度比較和諧。西方出于在地理環(huán)境上的種種原因，以征服與對抗面對自然，加上西方商品經(jīng)濟發(fā)展早于中國，也更加發(fā)達，征服與對抗演變成利用與攫取。這也導(dǎo)致西方的藝術(shù)思想中人與自然出現(xiàn)對立。西方繪畫與中國繪畫的不同在于，西方繪畫是以自然之外的觀察者的角度進行創(chuàng)作，而中國文人是以參與者和學(xué)習(xí)者的角度進行創(chuàng)作。

歐洲古典藝術(shù)中描繪大自然是較晚才出現(xiàn)的，純粹意義的“風(fēng)景畫”出現(xiàn)在公元17世紀(jì)的荷蘭。而山水作為主題在中國繪畫中則出現(xiàn)得比較早，而中國在公元6世紀(jì)便出現(xiàn)了以山水為題材的繪畫，隋代畫家展子虔的《游春圖》開“山水畫”之先河。之后“山水畫”便成為最具特點的獨立畫種存在于中國古典繪畫的門類中。歐洲古典油畫中的風(fēng)景畫與中國山水畫兩種不同的藝術(shù)精神。歐洲風(fēng)景畫依然是人和自然的對立關(guān)系，人作為自然的觀察者而存在。中國的山水畫則并非對景寫生關(guān)注透視，從一觀察者的視角去描繪自然，而是游山玩水之后，回到書房，畫胸中之自然。所畫山水乃是走馬觀花，并沒有西方風(fēng)景畫中的透視，打破了觀察者的角色，以融入畫中的姿態(tài)取而代之。

中國由于自然環(huán)境的關(guān)系，并沒有西方與自然對立的時期到欣賞自然這樣一個過程，而是一開始便擁抱了自然。莊子認為，用邏輯思維和抽象概念不能把握的“道”，卻能夠用非邏輯的不確定的若有若無的藝術(shù)形象去把握和傳達它。這也直接導(dǎo)致了后來的“意境”理論出現(xiàn)。莊子所講的寓言故事，如“輪扁斫輪”“梓慶削木為鋸”“津人操舟若神”“庖丁解?！钡?，都是在講同一個道理，即勞動（自然的人類活動）技藝在鍛煉到精益求精的程度，發(fā)揮到出神入化的程度，便會形成美感?？梢哉f，魏晉玄學(xué)思潮結(jié)合了莊子的這些美學(xué)理論，逐漸形成了中國藝術(shù)的意境理論。

中國的詩書畫，在審美取向上是一致的，追求空靈、簡約的自然美。這一審美取向正是老莊哲學(xué)“無”的思想在藝術(shù)上的延伸。所謂“鑿戶墉以為室，當(dāng)其無，有室之用也”，中國藝術(shù)也講究一種“虛無”的境界。

三、“大地藝術(shù)”

“大地藝術(shù)”20世紀(jì)60年代末發(fā)源于美國，以大自然的天然材料創(chuàng)作，例如樹枝、石頭、沙子、水等，并在自然界中直接創(chuàng)作。“大地藝術(shù)”是大自然與人類藝術(shù)的結(jié)合，并非在自然界中取材加工成藝術(shù)品再放回自然界，而是稍微改變自然物的位置或者形態(tài)，使其有人參與過的痕跡，以此表達人與自然共處的思想。

“大地藝術(shù)”以回歸于自然為主旨，融入了環(huán)境污染、消費過剩等與生態(tài)相關(guān)的爭論，這也是當(dāng)時流行的反工業(yè)和反都市的美學(xué)潮流。由于此時的中西方美學(xué)研究更加側(cè)重于理論建構(gòu)，對于這樣一種探索自然審美的藝術(shù)樣式并未給予足夠重視。不過，“大地藝術(shù)”對于自然美學(xué)的思考和探索與中國傳統(tǒng)美學(xué)頗為相似，有共通之處。

“大地藝術(shù)”大地藝術(shù)同樣反對人與自然的對立關(guān)系。主張融入自然，將藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞全部置于自然之中，徹底剔除掉室內(nèi)的環(huán)節(jié)。

“大地藝術(shù)”將藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞都從室內(nèi)轉(zhuǎn)移到了室外。相比于傳統(tǒng)的歐洲風(fēng)景畫的自然，不僅停留在實現(xiàn)自我的主觀色彩層面，也不再是與自然對立的觀察者，而成為了參與者?！按蟮厮囆g(shù)”創(chuàng)作所使用的材料便是就地取材的自然材料。大自然所呈現(xiàn)的無不可拿來使用。

一個很著名的“大地藝術(shù)”作品，沃爾特·德·瑪利亞（Walterde Maria）的《閃電原野》（Lightning Field ）。該作品是把400根長6米多的不銹鋼桅桿釘在位于美國新墨西哥州的高原上，每個桅桿之間的距離為67.05米，擺成寬16根長25根長方形矩陣排列。當(dāng)雷雨季節(jié)到來，這些鋼制桅桿就會成為電極連接天與地，把雷電引到矩陣之中，形成壯觀的雷電畫卷。而觀眾想要觀看此作品，也必須來到這塊土地遠距離觀看。

這件作品乍看來十分荒誕又危險，表面上藝術(shù)家并未做什么，人們觀賞到的是純粹的自然現(xiàn)象。但這規(guī)則的金屬桅桿布局也正是把這種自然現(xiàn)象引入到藝術(shù)家的“掌握”之中，形成一幅天地畫卷。而觀賞者要看到這件作品，也需要離開室內(nèi)來到天地之間，這件作品是必然不可能在藝術(shù)館這樣的空間內(nèi)呈現(xiàn)的。

“大地藝術(shù)”的這種美學(xué)取向同道家美學(xué)自然觀念如出一轍。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”[6]《莊子·知北游》中亦曰：“天地有大美而不言。”[7]這種對天地的敬畏并不是一種疏離的關(guān)系，而是順應(yīng)自然、融入親近自然，把人同視為自然物與之保持本應(yīng)有的聯(lián)系。莊子的美學(xué)思想中不注重對單一個體物象的再現(xiàn)性描繪，而是力求表現(xiàn)整個自然造化的生命力以及所蘊含的深刻感悟?！按蟮厮囆g(shù)”正如同道家美學(xué)對自然的態(tài)度，萬物自身所蘊含的能量有其美的韻律。從這個層面上看，“大地藝術(shù)”具有某種東方美的韻味。人的創(chuàng)造在“大地藝術(shù)”中起到些許的作用，更大的部分是來自于大地萬物現(xiàn)有的“大美”的存在。

參考文獻：

[1]杜學(xué)敏.20世紀(jì)以來的自然美問題研究[J].學(xué)術(shù)研究，2008（10）：141-148.

[2]周錫山.王國維文學(xué)美學(xué)論著集[M].太原：北岳文藝出版社，1988.

[3]莊子·達生[EB/OL].[2019-05-31].http：//www.ewenyan.com/articles/zz/wp/1.html.

[4]莊子·人間世[EB/OL].[2019-05-31].http：//www.ewenyan.com/articles/zz/np/4.html.

[5]謝筱殉.肇自然之性，成造化之功：中國山水畫“天人合一”的創(chuàng)作理[J].美術(shù)界，2011（10）：76.

[6]老子：第二十五章[EB/OL].[2019-05-31].http：//www.ewenyan.com/articles/lz/25.html.

[7]莊子·知北游[EB/OL].[2019-05-31].http：//www.ewenyan.com/articles/zz/wp/14.html.

作者單位：

華梵大學(xué)東方人文思想研究所