摘 要：近年來，隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，3D圖像的制作技術(shù)、虛擬影像寫實具象化的表現(xiàn)力也在不斷提升。游戲和電影之間的界限，顯得愈發(fā)模糊，游戲電影化、電影游戲化層出不窮，除了給我們帶來了震撼的試聽體驗之外，還給我們帶來了思考——游戲與電影的關(guān)系到底是怎樣的？如何更加新穎地用電子游戲來進行電影化敘事？本文將通過具體的案例分析，讓大家了解二者之間的邏輯關(guān)系以及游戲電影化敘事的運用方法。

關(guān)鍵詞：游戲;第九藝術(shù);電影;蒙太奇;長鏡頭

電子游戲，作為當今時代年輕人最為熱愛的娛樂形式，隨著各式各樣技術(shù)的發(fā)展，已經(jīng)被逐漸認可為“第九藝術(shù)”。所謂“第九藝術(shù)”，是指八大傳統(tǒng)藝術(shù)以外的藝術(shù)形式。相較于以往的八大傳統(tǒng)藝術(shù)，電子游戲在聚合性上顯得更加明顯，它更像是前八大傳統(tǒng)藝術(shù)的綜合體。在電子游戲中，傳統(tǒng)藝術(shù)的痕跡處處可尋，而其中最為明顯、與電子游戲聯(lián)系最為強烈的是第八藝術(shù)——電影。

隨著圖形具象化技術(shù)的演變與迭代，出現(xiàn)在電子游戲與電影熒幕上的虛擬圖像信息愈發(fā)的具象、寫實。相較于早期雅達利、FC平臺上的像素風格視覺表現(xiàn)，處于現(xiàn)世代的電子游戲已經(jīng)以高清3D建模的方式表現(xiàn)出其想要表達的內(nèi)容。華麗、科幻、魔幻、復(fù)古的游戲場景，各式各樣奇幻的人和物琳瑯滿目，給我們帶來了一場又一場的視覺盛宴。而這一切，在電影中更早地得以實現(xiàn)。因此，我們回顧電子游戲發(fā)展史發(fā)現(xiàn)，有許多游戲制作人嘗試把原本屬于電影藝術(shù)的這一優(yōu)勢引渡到電子游戲身上。

在20世紀80年代，“交互式電影”開創(chuàng)了真人播片的表現(xiàn)方式，在當時3D技術(shù)不成熟的情況下，游戲制作者將真人演出的影像片段添加到游戲過程中，根據(jù)玩家的操作播放相應(yīng)的片段，實現(xiàn)了游戲電影化交互實驗的第一次突破。在后來的PS時代，《最終幻想7》《生化危機2》等作品的開場動畫發(fā)展了電影化敘事;小島秀夫的《合金裝備》把游戲畫面的即時渲染與游戲互動操作本身進行了對接，使用了大量的好萊塢式的影視元素來豐富作品的表現(xiàn)形式;再后來的《使命召喚》直接借鑒電影橋段，塑造了好萊塢大片式的敘事形式;《輻射》《血源詛咒》發(fā)展了細節(jié)敘事;《暴雨》《底特律變?nèi)恕穼⒋问来?D即時演算動畫作為主要表現(xiàn)形式完成了舊有的“交互式電影”的升級，并在操作反饋中突出了選擇的重要性……在所有的這些游戲電影化的探索案例中，小島秀夫的《合金裝備》系列，可謂是第九藝術(shù)史上濃墨重彩的一筆。

說到小島秀夫，相信了解電子游戲的人都對這個名字耳熟能詳。毋庸置疑，他絕對是游戲史上最著名的游戲制作人之一，而他的系列作品《合金裝備》也絕對是游戲史上最偉大的游戲系列之一。他開創(chuàng)了“潛入類游戲”這一游戲類型，并在游戲制作過程中融入了許多電影創(chuàng)作手法，增強了其作品的表現(xiàn)力，豐富了內(nèi)涵，也提升了大眾對游戲作品的審美。在技術(shù)上，他緊隨潮流，與時俱進。從MSX平臺到現(xiàn)世代的PS4主機平臺，他的作品在畫面效果上都是數(shù)一數(shù)二的。在創(chuàng)作理念上，他的觀念十分超前并突破國界，思考的問題非常具有深度與前瞻性。當然了，《合金裝備》系列最廣為人知的，還是它的電影化敘事表現(xiàn)。

小島秀夫在《合金裝備1》中使用了大量好萊塢諜戰(zhàn)電影的演出風格與分鏡，震驚業(yè)界;在后來的《合金裝備2：自由之子》中，我們能看到大量來自《攻殼機動隊》《黑客帝國》的經(jīng)典拍攝手法與意象，與作品賽博朋克的主題環(huán)環(huán)相扣;《合金裝備3：食蛇者》體現(xiàn)出了經(jīng)典冷戰(zhàn)諜戰(zhàn)劇的視覺感受;《合金裝備4：愛國者之槍》則與作品發(fā)售時期真實的局部戰(zhàn)爭有關(guān)，無論是在畫面色調(diào)還是在影視語言上都更像現(xiàn)代戰(zhàn)爭電影?？梢哉f，從第一部到第四部，每一部《合金裝備》都能從其所屬主題的經(jīng)典影視作品中看到些許影子。如果你以為，小島秀夫僅僅只是把這些電影藝術(shù)元素進行了簡單的借用，那你可就大錯特錯了。經(jīng)過仔細研究，我們會發(fā)現(xiàn)，所有的這些元素，都會得到再詮釋與升華。如《合金裝備4》中的中東巷戰(zhàn)部分，了解戰(zhàn)爭電影的朋友很容易因此聯(lián)想到《黑鷹墜落》這部電影，《黑鷹墜落》表現(xiàn)的是對于美國國際政策的批判性探討，而小島秀夫在作品中表現(xiàn)出的則是關(guān)于基因?qū)θ梭w的控制與傭兵威脅論這兩點的思考?？傊萌R塢商業(yè)電影的經(jīng)典拍攝手法，在這4部作品中四處可見。

小島秀夫是一個熱衷于創(chuàng)新的天才，他的每一部作品無論是敘事還是游戲性，都能體現(xiàn)出這個天才設(shè)計師十足的創(chuàng)新能力。到了現(xiàn)世代后，游戲電影化敘事變得尋?？梢?，歐美3A大作頻出，因此，電影化敘事便不再是小島秀夫個人的專利了。為了在《合金裝備》最終作，也就是《幻痛》的電影化敘事中進行創(chuàng)新，這個天才使用了業(yè)界幾乎無人使用過的創(chuàng)作手法，一手打造了這部業(yè)界內(nèi)公認的不朽名作。

說到《幻痛》的電影化敘事，可以用四個字來進行概括，那就是“一鏡到底”。一鏡到底，如果用學術(shù)名詞來進行稱謂，那就是“長鏡頭”。長鏡頭這一鏡頭語言在電影史上的出現(xiàn)，極大地推動了電影語言的發(fā)展，帶來了電影表現(xiàn)手段上的一次革命，造就了新的銀幕形態(tài)，從某種意義上說，沒有長鏡頭，就不會有現(xiàn)代電影。

從《幻痛》序章《原爆點》的那一段開場動畫，到最終結(jié)局毒蛇打碎自己面前的鏡子，《幻痛》所有的過場動畫都是以與環(huán)境緊密結(jié)合的長鏡頭拍攝方式來呈現(xiàn)。游戲作品中的長鏡頭拍攝難度低于電影，但依然需要做好后臺數(shù)據(jù)的調(diào)度，因為只有所有數(shù)據(jù)在同一輪的渲染工作中確認無誤后，才能導出完整的長鏡頭動畫，所以《幻痛》的過場動畫攝制難度極大。確實對于小島而言，這是一次全新的挑戰(zhàn)，為了換取更好的帶入感，他認為這些努力是值得的。從玩家角度而言，也的確如此，《幻痛》的長鏡頭演出方式帶來了前所未有的浸入感與臨場感。

在所有的這些過場動畫中，筆者個人認為最精彩的就是最終結(jié)局“出賣世界之人”的動畫。小島秀夫?qū)⑵溥\鏡、構(gòu)圖、音效的運用發(fā)揮到了極致。機位隨著毒蛇將大首領(lǐng)寄來的有關(guān)真相的磁帶插入walkman后，跟隨至鏡子前。一個失去記憶的人，在鏡中看到自己逐漸恢復(fù)的記憶。毒蛇因為自己受到欺騙而產(chǎn)生了憤怒的情緒，具象化成鏡中化身為惡魔的自己。為了打破自己的邪念，毒蛇一拳打碎了鏡子，在鏡子的黑色區(qū)域、碎鏡區(qū)域出現(xiàn)的是代表著自己不同時間段、不同價值觀體現(xiàn)的具象形象。隨后，鏡頭隨著毒蛇的腳步推入鏡子的黑色區(qū)域，他轉(zhuǎn)過頭去，背對著觀者，向前方無盡的黑暗與混沌走去，這也用一種抽象的形式暗示了角色未來的故事走向。除了鏡頭語言與構(gòu)圖本身，作曲家Ludvig Fossell的配樂在氛圍的烘托上起到了至關(guān)重要的作用。這首配樂在一開始呈現(xiàn)出寂寥、空靈之勢，用來表現(xiàn)主角記憶喪失、自我認知困難，而當主角回憶起一切時，旋律驟然轉(zhuǎn)為逐漸上揚，在其一拳打碎鏡子的時刻最為激昂，隨后又隨著畫面步入黑暗而漸漸消退，給人的感覺與畫面信息十分貼切，聽覺效果震撼。視聽效果與之比肩的過場動畫，在《幻痛》中有著許多，在此就不再過多贅述。

《幻痛》的這種電影化演出方式，完美地超越了小島秀夫以往的所有作品，帶來的藝術(shù)感染力與震撼力在業(yè)界內(nèi)首屈一指，在傳統(tǒng)好萊塢電影敘事較為普及的今天，為后人樹立了一個新的榜樣。在2018年由圣莫妮卡制作、索尼發(fā)行的《戰(zhàn)神4》則實現(xiàn)了從游戲開始到結(jié)束完全一鏡到底的表現(xiàn)方式，因其強大的藝術(shù)感染力獲得了2018年TGA年度最佳游戲，可以說是在前人的經(jīng)驗上獲得的巨大成功。相信在未來，隨著技術(shù)的不斷發(fā)展，我們可以在電子游戲中看到更加豐富的電影化敘事方式，在給我們帶來更加豐盛的視聽盛宴之余，也引領(lǐng)著“第九藝術(shù)”的旗幟，在探索游戲藝術(shù)的道路上不斷前行。

作者簡介：李然（1989—），男，上海大學數(shù)碼學院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)碩士，初級職稱，上海視覺藝術(shù)學院藝術(shù)與科技專業(yè)教師，從事概念設(shè)計、游戲原畫相關(guān)的教育、研究工作，2017年榮獲第四屆全國高校數(shù)字藝術(shù)作品大賽優(yōu)秀指導教師獎，2018年榮獲匯創(chuàng)青春全國高校游戲藝術(shù)大賽優(yōu)秀指導教師獎，研究方向：CG藝術(shù)與科幻概念設(shè)計。