摘 要：在社會審美不斷轉變的今天，受眾對舞臺美術設計的要求也在不斷提升。經過幾代舞美人的堅持，舞臺美術設計的形式在不斷更迭創(chuàng)新，其中，“跨界”這一創(chuàng)作形式顯得十分有趣?，F(xiàn)今，最能體現(xiàn)當下時代特征與現(xiàn)實精神的藝術是當代藝術。在筆者看來，這二者的互融是一個很好的契機，當代藝術家跨界到舞臺設計中，這種存在關系是很微妙的。

關鍵詞：舞美設計;跨界;當代藝術;創(chuàng)新;延續(xù)

在一定人為條件下，兩種看似互不相干、甚至可能存在對立矛盾的元素間摩擦出的“新生命”，這是筆者對跨界的理解。其中提到的元素是多方面、多層次、多角度的，它們之間的矛盾可以在人的意識下被解決，從而實現(xiàn)交叉互融，產生一種新的存在形式?？缃缡菐в袑嶒炐缘?，中間存在一定的不可控因素，并不是單一地將一元素硬和另一種融合，二者需要一個點，我們就是要尋找這個契合點。當然，之所以去跨界創(chuàng)作，是因為人們在這其中看到了好的發(fā)展方向屬性。就拿當代藝術與舞臺設計的跨界來說，一方面，當代藝術家之前的作品本身就傳達著其對社會或某事物的看法與情感，這種創(chuàng)作形式一旦融入舞臺設計，不但會使原作品換新，更會讓作品中既有的傳承又擁有了新的創(chuàng)作理念，另一方面，舞臺設計融合了當代藝術家獨特的參與創(chuàng)作方式后，設計本身就會有本質的不同，不論是其自身形式還是展現(xiàn)給受眾的最終效果，都是別具一格的。藝術與設計從根源上就存在互通性與可能性，所以筆者認為二者最終呈現(xiàn)出來的“新生命”既是一場舞臺設計演出作品，又是當代藝術品的產物，更是一種新的藝術形式。

近年來，草間彌生（Yayoi Kusama）這個名字在慢慢重新出現(xiàn)在人們的生活中，她在創(chuàng)作屬于自己前衛(wèi)藝術的同時跨界到其他各領域。在其眾多跨界產物中，有一樣很值得一提，那就是她在2016年《無限鏡屋》與歌手Adele的合作。在獲得草間彌生同意的情況下，歌手Adele的When We Were Young MV的取景選在了無限鏡屋中，并在全美音樂節(jié)中作為Adele演出的舞臺設計元素。因全程只運用原有裝置作品而并沒有草間彌生本人的參與，所以在筆者看來，這次草間彌生的跨界是一種“被動式”跨界。在整體舞臺構造中，大致可分為三層。主舞臺上，9塊矩形鏡面屏列成半弧形將歌手圍在中間，后面的整體背景是16塊與前者半弧方向相同且左右向中間從小到大漸變的鏡面屏，第三層在舞臺上空懸吊了11塊，半弧方向與前兩者相反，從平面圖來看，形似人眼輪廓。考慮到舞臺與觀眾的互動和舞臺整體效果，在觀眾席位兩側和上方同樣放置了一定數(shù)量的鏡面屏，舞臺地面同樣采用鏡面材質。在演出開始時，Adele身后9塊鏡面屏先啟動，同時一束光打在Adele身上，隨著歌曲的遞進，其他鏡屏逐漸演變。屏幕上鏡屋的影像與Adele的圖像不斷重復出現(xiàn)，現(xiàn)場的情況同時反射在鏡面屏上。在結束部分又回歸初始，轉變到演唱最初的場景。在燈光與色彩方面，全場僅用白色電腦燈配合鏡面屏和Adele的演唱遞進。此次采用的鏡屋由草間彌生利用鏡子、LED燈、塑料、亞克力等材料創(chuàng)作而成，里面的燈光主要以紫藍色和淡暖黃色為主，其中還穿插著部分紅色，多種顏色燈互相穿插并交替閃爍，形成了夢幻、璀璨的顏色效果，而全部鏡面屏則同步鏡屋內的燈光變幻。作為這次音樂演唱的舞美設計，除了矩形鏡面屏和鏡屋內的影像元素外，并沒有過多的元素參與，但這種極簡與重復的設計表現(xiàn)手法所營造的沉浸式空間感卻很強烈。整個舞美將《無限鏡屋》解構拆分，將原有封閉空間里的內容打散，表現(xiàn)在多個獨立鏡面屏上，從而使空間得到擴容。對于觀眾來說，他們也更容易進入當時的情境。從內容的表達上來說，草間彌生鏡屋系列的創(chuàng)作本身就表達著自己因幻覺對宇宙產生的感受和求索虛無的世界，或對生命的審視和認知。此次舞美采用的鏡屋元素采用了這一系列中的“百萬光年之外的靈魂”這一主題，該主題更是深入彰顯了草間彌生想對觀者傳達的對無盡宇宙空間和生命歷程意義的無限窺探，When We Were Young的內容和Adele的詮釋，正是Adele對自我的認識與對人生經歷的審判。雙方存在相似的表達內容，從而促成這一高契合度的跨界。

跨界創(chuàng)作是舞美設計中的一種獨特創(chuàng)作方式。當新的藝術形式出現(xiàn)在舞臺上時，足以說明舞美事業(yè)和大眾審美在向前發(fā)展。兩種事物間的跨界是要有相通屬性的，當代藝術完美融合舞美設計的前提更多的是形態(tài)的相近、意識的同向以及存在于表象下要傳達給受眾的感知的共通。

參考文獻：

[l] 王靜，崔君霞.跨界：當代藝術的跨領域實踐者及其思考[M].新星出版社，2010.

[2] 王洪義.西方當代美術：不是藝術的藝術史[M].哈爾濱工業(yè)大學出版社，2008.

[3] 中國舞臺美術學會.中國第三屆舞臺美術展論文集[M].中國戲劇出版社，2015.

[4] 常錦超.大衛(wèi)·霍克尼：為“當代”披上絢麗的色彩[J].藝術與設計，2012（4）.

作者簡介：張振（1993—），男，遼寧興城人，魯迅美術學院2017級當代藝術研究專業(yè)碩士研究生在讀，研究方向：智能科技，藝術與設計。