張玲珠?丘元

摘 要：以美育人，以文化人，構建內(nèi)涵式發(fā)展，筆者試圖從3個“淺談”得出結論。本文結合審美準則體會人體繪畫魅力，強化學生對美術史的了解與認識。讓學生們自由表現(xiàn)，使之在探索中少走彎路，從優(yōu)秀的形式中汲取有益養(yǎng)分，具備審美素質(zhì)和新能力，擁有發(fā)展空間而非模仿、規(guī)矩意識，適應社會需要和專業(yè)要求。

關鍵詞：人體繪畫;創(chuàng)作;訓練;教學

在我國，“傳幫帶”一直是人體繪畫創(chuàng)作的授課方式和學習方法，其目標價值在于整體和諧與多樣性統(tǒng)一，促進人們心理、生理、智慧、道德等領域的全面發(fā)展，而非僅限于知識的獲取與掌握?；仡?0世紀初，西方學院式教學引入中國，采取西畫寫生辦法致使繪畫創(chuàng)作教學方法受到了一定影響，因重解剖透視等理性知識而忽略了人文繪畫的筆墨情趣和思想精神等領域的培養(yǎng)。筆者就此現(xiàn)象圍繞訓練進行相關闡述，以期共勉之。

1 人體繪畫創(chuàng)作的繁榮與發(fā)展

就世界范圍而言，人體繪畫有著悠遠的歷史和燦爛篇章。從千姿百態(tài)的畫作中不難發(fā)現(xiàn)，人體藝術幾乎貫穿整個歐洲美術史。從東西方美術史可知，古今有許多杰出的畫家畢生致力于人體創(chuàng)作和繪畫研究。這些經(jīng)典之作，不僅體現(xiàn)出才能和情趣，顯示出高超的技藝，而且蘊含著深奧的人生境界和無盡的想象力。這離不開畫家對信仰的追求和開辟精神。

據(jù)有關資料綜述，文藝復興時期人體繪畫不但沖擊了中世紀時期的宗教主義，而且使人一眼便會思辨這個世界，肯定了生活和生命存在的意義，促進了世俗和文化的發(fā)展，形成了與宗教神權相對立的思想系統(tǒng)——人文主義。這個時期不但有獨特的個性，而且創(chuàng)作背景更加世俗化，更加貼近現(xiàn)實。特別是畫面中的女神形象與普通女子極為接近，既滿足了對人文主義的追求，又反映了當時的人們極力推崇人體藝術美的思想情感，使人感到崇敬和高貴。

從一定層面上講，17世紀到18世紀的巴洛克藝術風格復雜多變。其中，魯本斯創(chuàng)作最具代表性，在節(jié)奏感的筆觸中充滿了生命的律動，反映了這個時期人體繪畫運動感的強烈。如《搶奪留西帕斯的女兒》塑造的是古希臘神話故事里所流傳的搶婚場景，用激烈、動蕩的裸體形象和鮮明的色彩表現(xiàn)出年輕人對愛情的熾熱。這反映了當時以人文主義思想為主，肯定了當時的人們在現(xiàn)實生活中的意義。

19世紀，由于受工業(yè)革命的深刻影響，各種思潮的變化與融合滲入社會各層，人體繪畫呈現(xiàn)出多元化的創(chuàng)造風格。如印象主義馬奈的創(chuàng)作以獨特視角傾訴對象，采用客觀手法直接描寫人物，打破了傳統(tǒng)古典的典雅和寧靜。安格爾在新古典主義時期，以女性作為生活素材，表現(xiàn)自然美、姿態(tài)美。畫家刻意拉長局部，表達裸體曲線美，借以塑造女性之優(yōu)美。作品在背景的襯托下，形體豐腴柔美、姿色浸透，格外迷人。

20世紀的繪畫在風格及面貌上，畫家們用視覺元素開始抽象、變形、夸張，而不刻意地追求人體比例和結構，實現(xiàn)強烈的裝飾性和形式化，達到刺激吸引觀者注意的力量。如馬蒂斯以全新的觀念和“奇特的線條、奔放的筆觸”尋求一種裝飾意味和審美效果，迅速給人難忘的印象，顯示非凡的個性和繪畫理解。畢加索則截然不同，他利用幾何形式分割畫面空間，展示對人體創(chuàng)作的理解，展示永恒與真實。在形象上，其作品富有創(chuàng)造性和抽象性，充滿原始部落的藝術感，表達了對生命的歌頌和對力量的贊美。

2 人體繪畫創(chuàng)作形式審美標準

美感，從何而來，以怎樣的表現(xiàn)和構圖打動觀眾，刺激觀眾視覺并提高其閱讀情趣，引起強烈的心理反應。黑格爾說過，美的要素分為兩種：一種是內(nèi)在的，即功能;另一種是外在的，即功能借以表現(xiàn)出意蘊和特性的東西。這句話闡釋了“功能與藝術的統(tǒng)一”及形式美、功能美之間的關系。功能美是形式美的前提和基礎，形式美反過來作用于功能美;沒有無功能的形式，也沒有無形式的功能。兩者既有本質(zhì)區(qū)別，又不可分割。

在中外美術史上，畫家們通過長期實踐并以“視覺”和“意識”為中心，對繪畫要素進行規(guī)劃組構，探索出一些相對不變的形式美法則作為基本原理。而這些法則的背后，是事物矛盾運動和對立統(tǒng)一規(guī)律在美術上的集中體現(xiàn)。即通過重復與交錯、節(jié)奏與韻律、對稱與均衡、對比與調(diào)和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統(tǒng)一等形式美構成，這樣可提高畫面的整體品質(zhì)，增強視覺層次和藝術效果，讓畫面具有普遍性。我們視之為一切形式美原理的基礎，其他為派生。

從某種意義上講，人體繪畫之美是抽象的，它總能體現(xiàn)在可視的外形上，也就是說，準確的形象塑造方能表達精神、內(nèi)在、生命等。換言之，好的人體繪畫除完美的語言、生動的形象外，還有更深刻的意蘊。即形象是“形”，是外在的，意蘊是“神”，是內(nèi)在的?！靶巍笔恰吧瘛鄙傻那疤?，“神”是“形”的升華。簡言之，通過“形”寫“神”，傳達出一定的氣氛、趣味、境界、格調(diào)，體現(xiàn)出一種愉悅和審美功能。

關于形式美的討論，歷代畫家曾發(fā)表過不同見解。希臘哲學家亞里士多德、康德等人對此有過出色研究，加上近代心理美學的學者們經(jīng)分析和探討，最終把美的形式整理成為對比、平衡、對稱、比例、調(diào)和、統(tǒng)一、律動。顯而易見，美的原理是規(guī)范形式美感的基本法則，天人合一地共存于畫面中。在創(chuàng)造方面，學習者對藝術的理解和不確定性知識，往往陷于問題之困境，一旦掌握并運用這些基本法則，其繪畫和創(chuàng)作必然會與眾不同。在下文，筆者以學者的姿態(tài)，以探索與發(fā)現(xiàn)的目光，分別細究之。

2.1 對比與調(diào)和

以襯托產(chǎn)生美，強調(diào)特征，強調(diào)差異性或相同處，能體現(xiàn)大小、疏密、明暗、強弱、粗細、高低、遠近、黑白、直曲、濃淡、輕重、硬軟、動靜、銳鈍等。調(diào)和是近似性的強調(diào)，指安定、舒適、統(tǒng)一，使兩者或兩者以上的要素存有共性。同時存在時，若特性過于強烈或相差甚遠，便會產(chǎn)生對比現(xiàn)象;若能達成一致、互不排斥，便到了調(diào)和的狀態(tài)。

2.2 對稱與均衡

對稱是等量的平衡，相同的基本形式并列與均齊。其特點是穩(wěn)定、莊嚴、沉靜、秩序、安寧，能傳達出有序、靜態(tài)、莊重與威嚴的心理感覺。把兩種以上的構成要素均勻地予以配置，從而達到安定的狀態(tài)，便叫作均衡或平衡。正常的均衡具有安定、靜態(tài)之感，不正常的平衡則呈現(xiàn)不安定、動態(tài)的感覺，但卻有豐富的情感變化。

2.3 變異與秩序

變異是規(guī)律的突破，在整體效果中屬于局部突變。這一突變往往是整個畫面最具動感和引人關注的焦點，也是其含義延伸或轉(zhuǎn)折的始端。秩序美有對稱、均衡、比例、韻律、多樣統(tǒng)一等原理，它是繪畫和設計的靈魂，能體現(xiàn)科學性和條理性。因畫面由視覺元素等組成，所以要讓畫面有清晰明了的秩序美。

2.4 變化與統(tǒng)一

繪畫中，完美結合是根本要求，也是表現(xiàn)力因素之一。變化是一種智慧、想象的表現(xiàn)，是強調(diào)種種因素中的差異性造成視覺上的跳躍感。統(tǒng)一是強調(diào)物質(zhì)和形式中的種種因素的一致性，也是最能使畫面達到和諧的方法。達成統(tǒng)一的要素有很多，形狀、顏色、方向、質(zhì)感、明度等，都具備了這方面的功能。在手法上，可借助均衡、調(diào)和、秩序等形式法則。

2.5 比例與適度

比例是形狀的整體與部分、部分與部分之間數(shù)量的一種比率。成功的繪畫或設計，首先取決于良好的比例：等差數(shù)列、等比數(shù)列、黃金比等。黃金比能求得最大限度的和諧，使版面被分割的不同部分產(chǎn)生相互聯(lián)系。在比例當中，被談論最多的就是黃金比例，希臘美術大多采用1∶1.618來求得秩序的變化美、長度比、對角線比、兩分比、三分比等，這些都是有規(guī)律的比。

2.6 虛實與空白

虛實與空白即“計白守黑”。這是中國傳統(tǒng)美學上的說法，要根據(jù)情況和編排內(nèi)容而定?！昂凇奔磳嶓w，“白”是“虛”的特殊表現(xiàn)手法，而其形式、大小、比例卻決定著畫面的質(zhì)量?！鞍住苯o人的感覺是輕松，所起作用是引人注意。巧妙地講究“空白”之美，是為了更好地襯托主題，造成空間感、層次感。

2.7 重復與交錯

它們的形狀、大小、方向都是相同的。不斷地使用基本形，形成有意味的形式，但有時易顯呆板，缺乏變化，我們可在畫面中安排一些交錯或重疊，打破格局的呆板、平淡。

3 人體繪畫創(chuàng)作課程內(nèi)容設置

3.1 堅持與重視

雅斯貝爾斯曾經(jīng)說過：“教育須有信仰，沒有信仰就不稱其為教育，而只是教學的技術而已?！彼晕覀円膽牙硐耄瑠^發(fā)圖強，讀萬卷書，行萬里路。學生在感性和理性認識中提高綜合素質(zhì)，深化文藝修養(yǎng)，終將擁有“暢懷八極，深騖萬品”的氣質(zhì)?！耙匀藶殓R，可以明得失。”可見，好的榜樣就像一面鏡子，能點燃夢想與激情;也像一面旗幟，能飄進人的內(nèi)心，予人以奮斗的動力。重視對本體語言的探索和繪畫規(guī)律研究，尋求各種“意境”“手法”等表現(xiàn)，廣泛涉獵東西方優(yōu)秀傳統(tǒng)，從古典到當代尋求有價值的體驗，打破基礎課與創(chuàng)作課的界限，形成多樣化局面。

3.2 強調(diào)與深究

從筆、墨、精神等深究大師技巧，確立新的空間意涵，適時接納不同的表達，鼓勵各種流派及風格迥異的練習，使觀念的東西和那些微妙的感覺圖像化。對潛伏的可能性充滿敏感，對經(jīng)常被忽略的細節(jié)和事實充滿關注，強化人體繪畫多元組構，以差異化格局和跨界的形式讓思想相互映照、觀念互為生發(fā)。筆墨自身有其審美價值，但更多功能是幫助造型、塑造意境。將注意力傾注筆端，從筆性轉(zhuǎn)向無筆性，讓客觀存在的東西抽象化，賦予其生命內(nèi)涵。將筆的工具性弱化，將墨的物性主體化，依其隨意性和隱喻性開拓，由此闡釋物的靈跡與幻象。

3.3 創(chuàng)新與轉(zhuǎn)變

銳意進取、大膽不羈、求索真諦，運用新材料、新技術等摸索出一條新路。將能力培養(yǎng)與創(chuàng)新意識引入教學體系，讓技能的訓練和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)同步進行，從而實現(xiàn)視覺新呈現(xiàn)。從現(xiàn)狀來看，最重要的是要發(fā)揮想象力，沒有想象力就無從創(chuàng)造。教師要轉(zhuǎn)變從前只重視繪畫而忽視理論修養(yǎng)的傾向，形成有時代感、地域類型、民族特色的創(chuàng)作風格，拓寬知識面，提高自覺學習能力;讓學生多讀書和多進行理論探討，包括師生互動、課堂討論、深層認知、慣性思維等，結合創(chuàng)作和體會對某個問題展開論述，要言之有理，有鮮明的觀點。

4 結語

采用多元化的教學模式提升學生認知水平，最大限度地調(diào)動學生的興趣。創(chuàng)設和諧氛圍，形成良性循環(huán)，讓美術課堂富有彈性和張力。在實踐中，教師應首先認識到自己的責任，提供較優(yōu)質(zhì)、全面的服務。其次善于發(fā)現(xiàn)學生特長，因材施教、因勢利導，指引其探索方向，但不可用同一標準來要求學生，否則會使其狀態(tài)永遠處于被動，不能活躍其思維。眾所周知，每個學生都有天生優(yōu)勢和自身不足，相信經(jīng)過不同階段的訓練，既開拓了知識視野，又豐富了表現(xiàn)力。總之，教育是科學，是藝術，更是一種修煉。學生是主體，是生力軍，學生是否成才關鍵看其能否最大限度地發(fā)掘自身潛能。

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作者簡介：張玲珠，女，江西師范大學美術學院副教授，從事高?；A繪畫、視覺傳達設計專業(yè)教學及相關研究。

丘元，女，江西師范大學美術學院美術教育系講師。