【摘要】莫扎特（1756-1791）是古典主義時期最重要的作曲家之一。在他短暫的生命中，寫下了數(shù)以百首的作品，其創(chuàng)作數(shù)量驚人，涵蓋了幾乎所有的藝術(shù)體裁。筆者借由對莫扎特鋼琴奏鳴曲K.333第一樂章的音樂特點與演奏分析，試圖讓大家了解這位天才音樂家的創(chuàng)作風格。

【關(guān)鍵詞】莫扎特;鋼琴奏鳴曲K.333;第一樂章;演奏分析

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、莫扎特生平簡述與鋼琴奏鳴曲

（一）莫扎特生平簡述

莫扎特出生于奧地利薩爾斯堡的一個宮廷樂師家庭，父親是一位小提琴演奏家，也是莫扎特的音樂啟蒙教師。在父親的培養(yǎng)下，莫扎特自幼便顯露出了他的音樂才能。父親發(fā)現(xiàn)兒子的天賦之后，便決定帶著年僅6歲的莫扎特和姐姐開始歐洲巡回演奏，希望大家能認識這位“音樂神童”。

莫扎特一家早年在歐洲各國巡回演出，受到了歐洲各國貴族、皇室人員及主教的喜愛。他的音樂作品融合了當時歐洲各國的音樂風格。除此之外，他結(jié)識并且受到當?shù)刂魳芳覄?chuàng)作上的影響，這些對他日后的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。由于他天資聰穎，對音樂的領(lǐng)悟性極高，他將巡演時對歐洲各國所掌握的音樂風格融合，并加以提升和創(chuàng)新，使之成為自己獨特的音樂風格。莫扎特17歲時回到薩爾茨堡并擔任宮廷音樂家，這一時期的創(chuàng)作涉及交響曲、歌劇、協(xié)奏曲、宗教音樂等多種體裁。之后由于他不想受到大主教的掌控和創(chuàng)作上能夠得到更多新的嘗試，在他二十歲時，毅然辭職前往維也納深造并獲得成功。莫扎特晚年在維也納因經(jīng)濟不善而陷入生活拮據(jù)的困境，最后因身體狀況不佳，英年早逝，享年35歲。

（二）鋼琴奏鳴曲

莫扎特的鋼琴奏鳴曲目前完整保存下來的共十八首，大致分為四個創(chuàng)作時期。第一個時期：（K.279-284）是他在慕尼黑所寫;第二個時期：（K.309-311）是莫扎特在巴黎所寫;第三個時期：（K.330-333、K457、K475）是他在維也納早期創(chuàng)作;第四個時期：（K.533-576）是他在維也納創(chuàng)作的晚期。莫扎特的晚期奏鳴曲是他最輝煌的作品之一。

莫扎特的十八首奏鳴曲除了K.310、K.475、K.457是采用小調(diào)所寫作，其他的奏鳴曲全部采用大調(diào)所寫作，且通常是三個樂章的形式創(chuàng)作。

二、《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》 K.333第一樂章

（一）音樂分析

降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲 K.333創(chuàng)作于1783年林茨，是莫扎特返回維也納途中所寫。第一樂章是典型的奏鳴曲曲式，結(jié)構(gòu)圖如下：

呈示部第一主題（1-10小節(jié)）由帶倚音的十六分音符弱起拍進入，流動性的的音符帶入了音樂的詩篇。值得注意的是，整個樂章是由二度音程貫穿全曲。第一主題的第一句彈奏至關(guān)重要。右手彈奏時需注意樂句的呼吸和線條感，例如，開始的弱拍和第一句起拍的彈奏上區(qū)別、長音音符的時值和音色的觸鍵、二度音程的小連音彈奏、切分節(jié)奏型、十六分音符的均勻與顆粒性等。左手分解和弦的彈奏應注意音樂的流動性、和聲的變化及樂句間的呼吸。

第一主題第二句（第10-22小節(jié)）是第一主題的低八度進行，它是第一句旋律的變化與發(fā)展，在原有主題旋律的基礎(chǔ)上加入了更多的經(jīng)過句和音階式旋律。彈奏時應注意經(jīng)過句旋律線條的均勻性及斷奏與連奏的區(qū)別。

第二主題（23-38小節(jié)）由F大調(diào)的主和弦引進，相對比第一主題，突如其來的屬級和弦音樂感更加強烈，與第一主題形成音樂上的對比。此樂句在節(jié)奏上有所變化。筆者建議彈奏時注意和弦的連奏與跳音的觸鍵彈奏、切分節(jié)奏的變形、左手小連線的彈奏、不協(xié)和和聲音程的產(chǎn)生的沖撞感、八分音符與四分音符時值區(qū)別、倚音的彈奏法。

【譜例2-1】：第1-17小節(jié)

【譜例2-2】：第21-28小節(jié)

第二主題擴展部分（第39-59小節(jié)），莫扎特第一次在此樂章第39-41這三個小節(jié)之內(nèi)連續(xù)使用了5個力度記號。筆者建議彈奏時仍然注意小連線與跳音的對比，特別是需要奏出對f音的強調(diào)，音樂上富有詼諧感。

【譜例2-3】：第39-41小節(jié)

第50-51小節(jié)，仔細觀察莫扎特的寫作手法，同樣的節(jié)奏音型在兩個八度上重復三次。這一樂句并沒有完全連線連起來。彈奏此樂句左手和右手應注意小連線與斷奏的區(qū)別。節(jié)奏上不需要彈奏緊促，增添音樂上的幽默性。

呈示部的Coda（59-63小節(jié)）在模進音型和半音化進行的樂句中結(jié)束。

展開部：第一段（64-71小節(jié)）沿用了呈示部第一主題動機，調(diào)性轉(zhuǎn)為F大調(diào)。右手高低聲部的旋律的起伏仿佛兩人之間的對話。彈奏時需注意小連線與長音時值的區(qū)別及音色觸鍵。

【譜例2-4】：第50-51小節(jié)

【譜例2-5】：第64-66小節(jié)

第二段（第71-85小節(jié)）調(diào)性突然轉(zhuǎn)為f小調(diào)，左手的十六分音符分解和弦與右手緊縮和伸張的節(jié)奏型造成音樂上戲劇性和緊張度的變化，將音樂推向此樂章的高潮。筆者建議彈奏時左手的十六分音符均勻，右手緊跟左手的節(jié)奏律動，同時需注意小連線的呼吸與長樂句的歌唱性線條。

【譜例2-6】：第71-76小節(jié)

第三樂段（第86-93小節(jié)）二度音程再次出現(xiàn)，音樂準備進入再現(xiàn)部。彈奏時注意左手和右手小連線的語氣。

【譜例2-7】第87-92小節(jié)：

再現(xiàn)部：主題動機和創(chuàng)作手法與呈示部大致相同，稍許有擴展變化。調(diào)性以降B大調(diào)為主，直至第一樂章結(jié)束。

（二）給演奏者的建議

1.指法的選擇

莫扎特K.333奏鳴曲第一樂章十六分音符和裝飾音記號較多，因版本的不同，指法的編訂也會不同。演奏者應選擇合適的版本來設(shè)計符合自身彈奏的指法，以便達到最佳的演奏效果。

2.運音法（斷奏與連奏）

整篇文章筆者都在強調(diào)運音法的彈奏。運音法是彈奏莫扎特奏鳴曲最重要的核心。演奏者在練習初期應嚴格按照譜面上運音法的標記來彈奏。應注意連奏與斷奏的區(qū)別彈奏、小連線與大連線的彈奏;斷奏中跳音與頓音的時值區(qū)別彈奏;樂句之間的連接與呼吸，樂句的語氣。只有掌握了這些細微的彈奏變化，才能正確理解莫扎特的音樂風格。

（三）力度記號與裝飾音

在莫扎特鋼琴奏鳴曲中，標記力度記號相對于其他作曲家更加嚴謹。早期奏鳴曲標記相對多一點，中期和晚期奏鳴曲的力度記號標記逐漸減少。此樂章亦是如此，僅僅在呈示部和再現(xiàn)部的第二主題擴展部分標記了力度記號，建議演奏者根據(jù)音樂的情緒與風格把握整篇樂章的音樂力度。

第一樂章，作曲家僅用了倚音、顫音和回音三種裝飾音記號1。倚音和顫音在樂章中使用頻率較高。第一樂章，特別是在樂章一開始便使用了倚音記號，這在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中是少見的。因奏鳴曲版本編訂的不同，同樣會出現(xiàn)裝飾音不同的標記奏法，建議演奏者選擇合適的版本進行分析與演奏研究。

三、結(jié)語

莫扎特K.333第一樂章奏鳴曲在寫作上沒有太多戲劇性的變化，此樂章全篇流動性的音符而富有抒情性。筆者借由此論文的研究分析與風格探討，希望能幫助演奏者演奏能力得到提升，且對莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格有更深刻的領(lǐng)悟。

參考文獻

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[2]URTEXT.莫扎特鋼琴奏鳴曲集G.HENLE VERLAG[M].上海：上海音樂出版社.

[3]謝貝妮.版本與演奏問題研究——以莫扎特鋼琴奏鳴曲K.333第一樂章的不同版本為例23頁.

作者簡介：劉李君（1983—），女，碩士研究生，講師。