【摘要】琵琶曲《訴》是由我國著名作曲家吳厚元先生創(chuàng)作的，通過對(duì)琵琶女先前浮華的生活與現(xiàn)實(shí)處境的對(duì)比，聯(lián)想到白居易自身的壯志難酬，并發(fā)出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識(shí)”的悲嘆之情。本文參考大量的文獻(xiàn)資料，從詩與樂的融合、豐富的演奏技巧、技術(shù)與情感表達(dá)的統(tǒng)一進(jìn)行分析，進(jìn)而掌握演奏技法與情感表達(dá)的關(guān)系。筆者通過自身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，不斷地練習(xí)與探究，不僅提高了左右手技巧，而且對(duì)作品的處理更加的細(xì)膩。

【關(guān)鍵詞】琵琶行;融合;演奏技巧

【中圖分類號(hào)】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

引言

琵琶是唐代上層階級(jí)非常流行的樂器，《訴》在琵琶曲中頗為著名，它是由我國著名作曲家吳厚元先生根據(jù)唐代詩人白居易的長詩《琵琶行》獨(dú)創(chuàng)的。這首詩作于詩人被貶的第二年，偶遇琵琶女，將其悲慘遭遇以及自己被貶之后的悲涼心境完美結(jié)合，使作品的創(chuàng)作境界得到升華，將詩與樂的融合完美表達(dá)出來。在演奏此曲過程中，筆者也感同身受。

一、琵琶曲《訴》中詩與樂的融合

《琵琶行》是由唐代詩人白居易創(chuàng)作的，他在作官時(shí)直言不諱，從諫如流，寫了大量反映民間疾苦的詩，因諷刺當(dāng)時(shí)政局，得罪了權(quán)勢(shì)，被貶為江州刺史，進(jìn)而又被誣陷，再貶為江州司馬。[1]元和十一年，送客湓浦口，偶遇琵琶女，創(chuàng)作出這首曠世之作。詩人把琵琶女當(dāng)作紅粉知己，官場的坎坷，情感的哀痛，與琵琶女的境況產(chǎn)生共鳴。

琵琶曲《訴》是1983年吳厚元先生以《琵琶行》為藍(lán)本創(chuàng)作的，他是我國著名的音樂家、教育家、指揮家。作品以音樂內(nèi)容和獨(dú)特的演奏效果為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，巧妙地運(yùn)用了各種獨(dú)具匠心的演奏技巧，再加上曲折而又深情的情感，為琵琶女塑造了華麗的色彩形象。作品在創(chuàng)作中融入自己的感情，不僅賦予作品更深邃的藝術(shù)靈魂，而且使聽眾融入如詩如幻的夢(mèng)境，將真摯的感情與現(xiàn)實(shí)的生活相融合，正是緬懷白居易豪放不羈的情懷，也是作曲家崇高人生追求。

詩歌常常與音樂聯(lián)系在一起，融為一體。本首曲子引子部分與詩的第一段結(jié)合，以吟誦性的曲調(diào)開始，猶如大唐散序，音樂時(shí)快時(shí)慢，時(shí)緩時(shí)急，仿佛在訴說心中的不平，悲嘆人生的凄涼。引子中的時(shí)間、地點(diǎn)以及送客人時(shí)主人的茫然與空虛不言而喻，與詩中“別時(shí)茫茫江浸月”的黯淡具有異曲同工之妙。慢板以琶音進(jìn)入，作家采用了柔板和慢板的速度，體現(xiàn)出琵琶女回想歌舞升平、繁花似錦的那段光輝歲月，情景交融，同時(shí)，把詩人也帶到那時(shí)候。體現(xiàn)出詩中“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)?！盵2]慢中板以低音開始，表現(xiàn)出低沉的情緒，四弦和二弦搭配，虛實(shí)結(jié)合，過渡句時(shí)，運(yùn)用了掃、彈、摭 、拉弦等指法，表現(xiàn)出琵琶女的技藝高超，尾聲體現(xiàn)出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識(shí)”。

二、琵琶曲《訴》中豐富的演奏技巧

（一）三指輪的巧妙運(yùn)用

三指輪，是輪指轉(zhuǎn)化而來，用食指“彈”、中指“剔”、大指“挑”作輪。[3]此曲引子中大量運(yùn)用了三指輪與滑音的配合，用來模仿古琴悠長而又深厚的底蘊(yùn)。曲中不用彈挑彈而用三指輪，用剔更加體現(xiàn)出音色深沉、凝重，用大二度或者小二度的滑音，增添了音樂的意蘊(yùn)，奠定了全曲悲涼的氛圍。

在全曲第二小節(jié)中，三指輪與滑音的搭配，三指輪要做到清晰飽滿，顆粒感強(qiáng)，聲音要堅(jiān)實(shí)而有力，重音落在挑，入指不可深;彈滑音時(shí)，氣息要充足，左手手腕、右手挑要與氣息進(jìn)行配合，使音色更加飽滿。左手指尖要立起來，指肚與弦足夠摩擦，聲音要扎實(shí)，彈奏過程中，聲音要清晰可辨，達(dá)到古琴悠長而又深厚的意境。在二三四弦上彈奏，表達(dá)出沉重的氣氛，體現(xiàn)出秋風(fēng)蕭瑟之感。旋律線為級(jí)進(jìn)的方式，流露出平和的情緒;波狀的進(jìn)行方向，表達(dá)出委婉幽怨之情。其中有兩處大幅度的虛滑音，從弱到強(qiáng)再到弱，模仿秋風(fēng)瑟瑟之聲。樂曲中表現(xiàn)了夜深人靜，一個(gè)人在江面上無人傾訴，完成了“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”的境界。

曲中還大量運(yùn)用三指輪與彈挑的結(jié)合，完美地把情感表達(dá)出來，三指輪與彈挑搭配更好地起到過渡作用。在曲中，引子進(jìn)入散板之后，慢起漸快，同時(shí)漸強(qiáng)，體現(xiàn)出“為成曲調(diào)先有情”，琵琶女的演奏表達(dá)出她的痛苦之情，此時(shí)此刻對(duì)自己的身世與內(nèi)心的情感表露卻欲言又止。

（二）吟與揉的廣泛運(yùn)用

吟—標(biāo)記“◆”或“”，彈響之后，左指所按的音，以手指的屈伸動(dòng)作為主，輕輕地左右來回?cái)[動(dòng)，發(fā)出波動(dòng)聲音，對(duì)音色起到滋潤的作用（如圖1）。第二小節(jié)的“5”與之后的降“7”運(yùn)用此方法，使弦連續(xù)震動(dòng)，產(chǎn)生余音未散的美感。有兩處四度滑音和三度滑音之后進(jìn)行吟弦，都在末尾處，產(chǎn)生回音效果，仿佛秋風(fēng)拂過水面，表達(dá)出秋天的凄涼與詩人落寞的心情，也流露出琵琶女內(nèi)心無比傷痛，產(chǎn)生凄愴之情，同時(shí)給聽者無限遐想的空間。

圖1

揉，彈響之后，左指按在弦上，以腕和小臂動(dòng)作為主，勻稱而細(xì)致地上下振動(dòng)，發(fā)出波動(dòng)音。在曲中進(jìn)入抒情的慢中板，指法加入揉弦，體現(xiàn)琵琶女內(nèi)心的傷感。筆者認(rèn)為，不管是哪首曲子，在慢板中都要應(yīng)用揉弦，使音樂流暢優(yōu)美，更加吸引聽者。

（三）輪帶掃的緊密配合

輪帶掃，掃弦之后緊接著食指接輪。在曲中的快板中，激情果斷，運(yùn)用戲曲之中的一板一眼，掃弦就如梆子敲出之聲，音符越來越緊密，給人以一種緊張而又略帶祥和的矛盾氛圍，把琵琶女內(nèi)心痛苦全部釋放出來。筆者認(rèn)為，彈奏本段呼吸要急并且深，一鼓作氣，干脆利落。練習(xí)此段，首先慢速練，左手要扎實(shí)，不可混過去，右手要注意輪指的顆粒性，右手快速彈挑，清晰飽滿，保持滾奏的手型做到松弛的狀態(tài)，過程中要快、穩(wěn)，達(dá)到自己的手指巔峰。

在本曲尾聲中，運(yùn)用輪加拂掃，為激憤的情緒，為自己的遭遇而感到悲哀，用琴釋放出來。[4]練習(xí)此段，右手要干凈利落，不能有雜音，充滿力度且清晰。

三、琵琶曲《訴》中技術(shù)與情感表達(dá)的統(tǒng)一

所謂技術(shù)，是指關(guān)于某一領(lǐng)域有效的科學(xué)的全部，以及在領(lǐng)域?yàn)閷?shí)現(xiàn)大眾或個(gè)體目標(biāo)而解決設(shè)計(jì)問題的原則的全部。情感表達(dá)是指通過演奏者向觀眾準(zhǔn)確并有效地展示自己的價(jià)值關(guān)系，以便尋求與他人有效的合作，及時(shí)并準(zhǔn)確地了解他人的價(jià)值關(guān)系。

琵琶的演奏需要更高的肢體協(xié)調(diào)能力和發(fā)奮扎實(shí)的技術(shù)練習(xí)，但在琵琶的實(shí)際演奏中，具備這些是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因?yàn)閮?yōu)秀的演奏需要技術(shù)與情感的結(jié)合，才能更好地展示藝術(shù)的獨(dú)特魅力。情感表達(dá)在曲中具有非常重要的作用，但在琵琶演奏中，只有將無形的情感融入到有形的表演之中，才會(huì)給予作品更多的情感色彩。好的情感色彩不僅可以引發(fā)觀眾的共鳴，對(duì)琵琶的演奏技術(shù)也起一定的推動(dòng)作用。技術(shù)的好壞有先天和后天的區(qū)別，演奏者對(duì)藝術(shù)所表達(dá)出來的情感，有的能在最少的時(shí)間內(nèi)獲得理解，而有的是要靠后天的多看多練等長時(shí)期的積累而獲得。當(dāng)然，對(duì)學(xué)科知識(shí)多樣化的積累，對(duì)于表達(dá)樂曲所要流露的情感也非常重要。采用不同的方法產(chǎn)生想象，這樣才有利于多方面吸取不同的內(nèi)容，在生動(dòng)而靈活的情感表達(dá)下，技術(shù)才可以提升。

在曲中，技術(shù)是表達(dá)情感的手段，而情感又是技術(shù)訓(xùn)練的目的與歸宿，二者相互連接、相互制約，共同致力于作品的外在表現(xiàn)，使藝術(shù)更加完美地呈現(xiàn)給觀眾。但如果只注重高超的藝術(shù)而完全忽略了對(duì)情感的表達(dá)，會(huì)使彈奏的樂曲猶如死水一般毫無生命力;如果只注重情感的表達(dá)而不注重技術(shù)，作品就如行尸走肉般的游魂，毫無歸宿感與依靠性。在《訴》中充分將二者關(guān)系表達(dá)得淋漓盡致。慢板中，樂器上沒有貼著喜怒哀樂，如果只是技術(shù)達(dá)到了而情感沒有表達(dá)出來，會(huì)毫無吸引力;只有情感表達(dá)而技術(shù)缺乏，就不會(huì)有旋律，也體現(xiàn)不出作者所要表達(dá)的情感。快板中，只是有情感表達(dá)而技術(shù)水平?jīng)]有跟上情感的步伐，斷斷續(xù)續(xù)的演奏，達(dá)不到手指巔峰，將成為空中樓閣、一文不值，無論如何也無法使觀眾心動(dòng);技術(shù)達(dá)到了，而毫無情感表達(dá)，那將表達(dá)不出高漲的情緒，體現(xiàn)不出作者情感。在尾聲中，長輪、挑、勾弦、推拉、滑音等技巧，表達(dá)出了作者要表達(dá)的情緒，但如果沒有情感表達(dá)很難體現(xiàn)出琵琶女、詩人、作曲家產(chǎn)生的共鳴;倘若技巧達(dá)不到，那將會(huì)使音樂無法展現(xiàn)。所以，在彈奏樂曲時(shí)，要做到技術(shù)與情感結(jié)合，在技術(shù)中培養(yǎng)情感，在情感中展現(xiàn)技術(shù)，做到融情入景。不能只注重一方，二者必須同在，才能達(dá)到技術(shù)與情感的統(tǒng)一。作者通過樂曲也傳遞給我們一個(gè)深刻的道理，無論是在平時(shí)的練習(xí)還是演奏過程中，沒有平靜的心態(tài)，就無法演奏出美輪美奐的天籟之音，更不用說掌握藝術(shù)的情感。在演奏時(shí)，只有自己融入之后，才能把《訴》想要表達(dá)的情感傳遞給觀眾，才能使聽者感受此曲所要表達(dá)的情感，這樣才能使音樂優(yōu)美動(dòng)聽。

四、結(jié)論

《訴》這首作品是技術(shù)與情感的統(tǒng)一，運(yùn)用多種多樣的技巧，在發(fā)人深思的情感表達(dá)中拓展了琵琶的發(fā)展道路。作曲家通過技巧使情感表達(dá)得淋漓盡致，而我也通過對(duì)技巧的把握，使自己左右手配合得到了一定的提高，同時(shí)感受到作品的深刻內(nèi)涵，體會(huì)作者情感，從而彈奏出優(yōu)美悅耳的音樂。經(jīng)過長時(shí)間的練習(xí)，才能將《訴》以及其他琵琶作品呈現(xiàn)出來，將作曲家的情感通過自己的音樂展現(xiàn)給觀眾，使更多的聽者體會(huì)到琵琶所帶來的魄力。在技巧運(yùn)用和情感相融合的過程中，使我對(duì)琵琶有了更深的認(rèn)識(shí)，并且激勵(lì)著我不斷前進(jìn)。

參考文獻(xiàn)

[1]王藝潔.論吟揉技法在琵琶演奏“腔韻潤音體系”中的重要性[D].云南藝術(shù)學(xué)院，2013.

[2]李曉鳴.琵琶演奏技巧在樂曲演奏中的重要性[J].邊疆經(jīng)濟(jì)與文化，2012（10）.

[3]王一延.論琵琶演奏中的呼吸——以《訴—讀唐詩〈琵琶行〉有感》為例[D].陜西師范大學(xué)，2015.

[4]周紅.琵琶的左手技法及其運(yùn)用[J].黃鐘，1996（1）.

作者簡介：崔佳靜（1995—），女，山西清徐人，中北大學(xué)在讀碩士，研究方向：中國民族器樂表演、琵琶。